The Picture of Dorian Gray

The artist is the creator of beautiful things. To reveal art and conceal the artist is art’s aim. The critic is he who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things.

예술가는 아름다운 것을 창조하는 사람이다. 예술을 드러내고 예술가를 감추는 것이 예술의 목적이다. 비평가는 아름다운 것에 대한 자신의 인상을 다른 방식이나 새로운 재료로 옮길 수 있는 사람이다.

The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography. Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without being charming. This is a fault.

가장 고상한 비평이든 가장 저급한 비평이든, 그 비평의 한 형태는 자서전적 서술이다. 아름다운 것에서 추한 의미를 찾는 자는 매력이 없을 뿐 아니라 타락한 자이다. 이것은 결점이다.

Those who find beautiful meanings in beautiful things are the cultivated. For these there is hope. They are the elect to whom beautiful things mean only beauty.

아름다운 것에서 아름다운 의미를 찾는 사람들이야말로 교양 있는 사람들이다. 그런 사람들에게는 희망이 있다. 그들은 아름다운 것이 오직 아름다움만을 의미하는 선택받은 사람들이다.

There is no such thing as a moral or an immoral book. Books are well written, or badly written. That is all.

도덕적인 책이나 비도덕적인 책이란 존재하지 않습니다. 책은 잘 쓰였거나 못 쓰였을 뿐입니다. 그게 전부입니다.

The nineteenth century dislike of realism is the rage of Caliban seeing his own face in a glass.

19세기 사람들이 사실주의를 싫어했던 것은 마치 거울에 비친 자신의 얼굴을 보고 분노하는 칼리반의 심정과 같다.

The nineteenth century dislike of romanticism is the rage of Caliban not seeing his own face in a glass. The moral life of man forms part of the subject-matter of the artist, but the morality of art consists in the perfect use of an imperfect medium.

19세기가 낭만주의를 싫어했던 것은 마치 거울에 비친 자신의 얼굴을 보지 못한 칼리반의 분노와 같다. 인간의 도덕적 삶은 예술가의 주제의 일부를 이루지만, 예술의 도덕성은 불완전한 매체를 완벽하게 활용하는 데 있다.

No artist desires to prove anything. Even things that are true can be proved. No artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style. No artist is ever morbid. The artist can express everything.

어떤 예술가도 무엇인가를 증명하려 하지 않는다. 진실인 것조차 증명할 수 있다. 어떤 예술가도 윤리적 공감을 갖고 있지 않다. 예술가에게 윤리적 공감이란 용납할 수 없는 예술적 기교일 뿐이다. 어떤 예술가도 병적인 생각을 하지 않는다. 예술가는 모든 것을 표현할 수 있다.

Thought and language are to the artist instruments of an art. Vice and virtue are to the artist materials for an art. From the point of view of form, the type of all the arts is the art of the musician.

생각과 언어는 예술가에게 예술의 도구이다. 악덕과 미덕은 예술가에게 예술의 재료이다. 형식의 관점에서 볼 때, 모든 예술의 원형은 음악 예술이다.

From the point of view of feeling, the actor’s craft is the type. All art is at once surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril. Those who read the symbol do so at their peril.

감정적인 관점에서 보면, 배우의 기술은 전형적인 유형이다. 모든 예술은 표면적이면서 동시에 상징적이다. 표면 아래를 파고드는 자는 위험을 무릅쓰는 것이고, 상징을 읽어내는 자 또한 위험을 무릅쓰는 것이다.

It is the spectator, and not life, that art really mirrors. Diversity of opinion about a work of art shows that the work is new, complex, and vital. When critics disagree, the artist is in accord with himself.

예술이 진정으로 반영하는 것은 삶이 아니라 관객이다. 예술 작품에 대한 다양한 의견은 그 작품이 새롭고 복잡하며 생동감 있다는 것을 보여준다. 비평가들이 의견이 다를 때, 그것은 작가가 자기 자신과 일치하고 있다는 뜻이다.

We can forgive a man for making a useful thing as long as he does not admire it. The only excuse for making a useless thing is that one admires it intensely.

유용한 물건을 만든 사람은 그것을 지나치게 칭찬하지 않는 한 용서받을 수 있다. 쓸모없는 물건을 만든 것에 대한 유일한 변명은 그것을 몹시 칭찬할 때뿐이다.

All art is quite useless.

모든 예술은 사실상 쓸모가 없다.

OSCAR WILDE

오스카 와일드