
The Picture of Dorian Gray
ドリアン・グレイの肖像
オスカー・ワイルド · 1890
ドリアン・グレイを通して美と若さ、道徳的堕落を描いたゴシック小説。
冒頭を読む
原文と、各行のあとに続く翻訳。
The artist is the creator of beautiful things. To reveal art and conceal the artist is art’s aim. The critic is he who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things.
芸術家とは、美しいものを創造する者である。芸術の目的は、芸術を明らかにし、芸術家を隠すことにある。批評家とは、美しいものに対する自身の印象を、別の方法や新しい素材で表現できる者である。
The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography. Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without being charming. This is a fault.
批評の最も高尚な形態と最も低俗な形態は、自伝の一形態である。美しいものの中に醜い意味を見出す者は、魅力に欠ける堕落した人間である。これは欠点である。
Those who find beautiful meanings in beautiful things are the cultivated. For these there is hope. They are the elect to whom beautiful things mean only beauty.
美しいものの中に美しい意味を見出す人々は、教養のある人々である。彼らには希望がある。彼らは選ばれし者であり、美しいものはただ美しいだけを意味するのだ。
There is no such thing as a moral or an immoral book. Books are well written, or badly written. That is all.
道徳的な本とか、道徳的でない本なんてものは存在しない。本は、よく書かれているか、悪く書かれているかのどちらかだ。それだけのことだ。
The nineteenth century dislike of realism is the rage of Caliban seeing his own face in a glass.
19世紀のリアリズムに対する嫌悪感は、キャリバンが鏡に映った自分の顔を見て激怒する様子に似ている。
The nineteenth century dislike of romanticism is the rage of Caliban not seeing his own face in a glass. The moral life of man forms part of the subject-matter of the artist, but the morality of art consists in the perfect use of an imperfect medium.
19世紀のロマン主義に対する嫌悪感は、鏡に自分の顔が映らないことに憤慨するキャリバンの怒りに似ている。人間の道徳的な生活は芸術家の主題の一部を構成するが、芸術の道徳性は不完全な媒体を完璧に使いこなすことにある。
No artist desires to prove anything. Even things that are true can be proved. No artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style. No artist is ever morbid. The artist can express everything.
芸術家は何も証明しようとはしない。真実でさえ証明できるのだから。芸術家には倫理的な共感などない。芸術家にとって倫理的な共感は許されない様式上の癖である。芸術家は決して病的な人間ではない。芸術家はあらゆるものを表現できるのだ。
Thought and language are to the artist instruments of an art. Vice and virtue are to the artist materials for an art. From the point of view of form, the type of all the arts is the art of the musician.
思考と言語は芸術家にとって芸術の道具である。悪徳と美徳は芸術家にとって芸術の素材である。形式の観点から言えば、あらゆる芸術の原型は音楽家の芸術である。
From the point of view of feeling, the actor’s craft is the type. All art is at once surface and symbol. Those who go beneath the surface do so at their peril. Those who read the symbol do so at their peril.
感情という観点から言えば、俳優の技芸は類型である。あらゆる芸術は、表面と象徴が同時に存在する。表面の下に潜り込もうとする者は危険を冒す。象徴を読み解こうとする者もまた危険を冒す。
It is the spectator, and not life, that art really mirrors. Diversity of opinion about a work of art shows that the work is new, complex, and vital. When critics disagree, the artist is in accord with himself.
芸術が真に映し出すのは、人生そのものではなく、鑑賞者である。作品に対する意見の多様性は、その作品が斬新で、複雑で、生命力に満ちていることを示している。批評家たちの意見が食い違う時、それは芸術家自身の信念が貫かれている証拠なのだ。
We can forgive a man for making a useful thing as long as he does not admire it. The only excuse for making a useless thing is that one admires it intensely.
人が役に立つものを作っても、それを賞賛しない限りは許せる。役に立たないものを作る唯一の言い訳は、それを強く賞賛する場合だけだ。
All art is quite useless.
芸術はすべて全く役に立たない。
OSCAR WILDE
オスカー・ワイルド
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