Türk Halıları ve El Sanatları

Türk halısı, dünyanın pek çok yerinde değerli bir ev eşyası olarak tanınır. Anadolu'da ise halı, yere serilen bir süs eşyasından çok daha fazlasıdır. Bir halının deseni onun hangi yörede dokunduğunu, renkleri ise hangi bitkilerle boyandığını gösterir. Bazı motifler de onu dokuyan kadının dileklerini anlatır.

Во многих странах турецкий ковёр ценят как дорогую вещь для дома. Но в Анатолии ковёр значит гораздо больше, чем украшение на полу. По его узору можно понять, в какой местности он соткан, а по цветам, какими растениями его красили. Некоторые мотивы рассказывают и о желаниях женщины, которая его ткала.

Halının yanı sıra çini, bakırcılık, ebru, minyatür, hat, cam işçiliği, ahşap oymacılığı ve deri işçiliği de bu toprakların köklü el sanatlarıdır. Bunların her biri yüzyıllar içinde gelişmiş, zamanla kendi ustalarını, aletlerini ve terimlerini yaratmıştır.

Кроме ковров, давними ремёслами этой земли считаются изразцы (чини), чеканка по меди, эбру, миниатюра, каллиграфия, работа со стеклом, резьба по дереву и выделка кожи. Каждое из них развивалось веками и со временем обрело своих мастеров, инструменты и словарь.

Düğümlü halının ilk izleri, Orta Asya'nın göçebe kültürüne uzanır. Bozkırın sert kışlarında halı çadırın zeminini ısıtır, göç zamanı ise dürülüp yeni yurda taşınırdı. Bugün bilinen en eski düğümlü halı, MÖ 5. yüzyıldan kalan Pazırık Halısı'dır. Halı 1949'da Altay Dağları'nda, buzla kaplı bir kurganda bulundu ve bugün St. Petersburg'daki Ermitaj Müzesi'nde sergilenir. Simetrik düğümle dokunmuş bu halıyı kimlerin dokuduğu ise hâlâ tartışma konusudur.

Первые следы ворсового ковра ведут к кочевой культуре Центральной Азии. Суровой степной зимой ковёр согревал пол юрты, а при перекочёвке его сворачивали и везли на новое место. Самый древний из известных ворсовых ковров, Пазырыкский, относится к V веку до н. э. Его нашли в 1949 году в Горном Алтае, в скованном льдом кургане, и сегодня он хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Ковёр выткан симметричным узлом, но кто его соткал, до сих пор остаётся предметом споров.

Türkler Anadolu'ya yerleştikten sonra halıcılık burada yeni renkler ve desenlerle zenginleşti. Bilinen en eski Anadolu halıları, Konya'daki Alaeddin Camii'nde bulunan 13. yüzyıl Selçuklu halılarıdır. Sonraki yüzyıllarda Uşak gibi merkezlerde dokunan halılar Avrupa'ya satıldı; saraylara, zengin evlere ve kiliselere ulaştı. Rönesans ressamları bu halıları tablolarında o kadar sık resmetti ki bazı halı türleri bugün bu ressamların adıyla anılır. "Holbein halısı" ve "Lotto halısı" bunların en bilinenleridir.

Когда тюрки поселились в Анатолии, ковроткачество обогатилось здесь новыми красками и узорами. К древнейшим известным анатолийским коврам относятся сельджукские ковры XIII века, найденные в мечети Алаэддина в Конье. В последующие века ковры из таких центров, как Ушак, продавали в Европу, где они попадали во дворцы, богатые дома и церкви. Художники Возрождения изображали их так часто, что некоторые типы ковров до сих пор носят их имена. Самые известные из них: «ковры Гольбейна» и «ковры Лотто».

Anadolu halı ve kilimlerindeki motifler gelişigüzel seçilmez. Her motifin bir adı ve bir anlamı vardır; ancak bu anlamlar yöreden yöreye, hatta köyden köye değişebilir. Eskiden genç kızlar çeyizleri için halı ve kilim dokur, dileklerini ve umutlarını bu motiflerle anlatırdı.

Мотивы на анатолийских коврах и килимах выбирают не случайно. У каждого есть своё название и значение, но значение это может меняться от края к краю и даже от деревни к деревне. Раньше девушки ткали ковры и килимы себе в приданое и с помощью этих мотивов выражали свои желания и надежды.

En sık görülen motiflerden biri olan koç boynuzu, genellikle güç, bereket ve erkekliğin simgesi sayılır. Elleri belinde duran bir kadını andıran "elibelinde" motifi ise kadınlığı ve doğurganlığı anlatır. Göz, el ve haç biçimindeki motiflerin nazardan koruduğuna inanılır. Bu anlamların çoğu kitaplara geçmemiştir; anneden kıza, ustadan çırağa anlatılarak bugüne ulaşmıştır.

Бараний рог (koç boynuzu), один из самых распространённых мотивов, обычно считается символом силы, плодородия и мужского начала. Мотив «элибелинде», похожий на женщину, стоящую руки в боки, выражает женственность и материнство. Мотивы в виде глаза, руки или креста, как верят, защищают от сглаза. Большинство этих значений так и не попало в книги: они дошли до наших дней от матери к дочери, от мастера к ученику.

Türkiye'nin farklı yörelerinde dokunan halılar, desen, renk ve teknik bakımından birbirinden ayrılır. Deneyimli bir halıcı, bir halıya bakarak onun hangi yörede, hatta bazen hangi köyde dokunduğunu söyleyebilir.

Ковры из разных краёв Турции отличаются друг от друга узором, цветом и техникой. Опытный ковровщик, взглянув на ковёр, может сказать, в какой местности, а иногда и в какой деревне его соткали.

Kocaeli'deki Hereke'de, Osmanlı sarayı için kurulan fabrikada dokunan ipek halılar dünyanın en ince halıları arasında sayılır. Bu halıların bir santimetrekaresinde 100'den fazla düğüm bulunabilir. Konya halıları geometrik desenleriyle tanınır. Uşak ise 16. yüzyılda dokunan büyük madalyonlu ve yıldızlı halılarıyla ünlüdür. Milas, Kula, Bergama ve Yahyalı da kendine özgü desenleriyle bilinen halıcılık merkezleridir.

Шёлковые ковры из Хереке в провинции Коджаэли, которые ткали на мануфактуре, основанной для османского двора, считаются одними из самых тонких в мире. На одном квадратном сантиметре такого ковра может быть больше 100 узлов. Ковры Коньи известны своими геометрическими узорами. Ушак славится большими коврами с медальонами и звёздами, которые там ткали в XVI веке. Известными центрами ковроткачества со своими особыми узорами являются также Милас, Кула, Бергама и Яхьялы.

Türkiye'de çini denince akla önce İznik ve Kütahya gelir. 16. yüzyılda İznik atölyelerinde yapılan çinilerde kobalt mavisi, firuze, yeşil ve parlak bir kırmızı kullanılırdı. Lale, karanfil, sümbül ve çiçek açmış dallar en sevilen motiflerdi. Bu çinilerin en güzel örnekleri bugün İstanbul'da, Topkapı Sarayı'nda, Süleymaniye Camii'nde ve Rüstem Paşa Camii'nde görülebilir.

В Турции при слове «чини» (изразец) прежде всего вспоминают Изник и Кютахью. На изразцах, которые делали в мастерских Изника в XVI веке, использовали кобальтовый синий, бирюзовый, зелёный и яркий красный цвета. Любимыми мотивами были тюльпаны, гвоздики, гиацинты и цветущие ветви. Лучшие образцы этих изразцов сегодня можно увидеть в Стамбуле: во дворце Топкапы, в мечети Сулеймание и в мечети Рустема-паши.

İznik çinisinin hamuru büyük ölçüde kuvarstan yapılırdı; bu da ona sert ve bembeyaz bir yüzey kazandırırdı. Hafifçe kabarık duran ünlü "mercan kırmızısı" 16. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve uzun süre taklit edilemedi. 17. yüzyılda İznik'te üretim geriledi ve Kütahya öne çıktı. Kütahya'da bugün de pek çok çini atölyesi bulunur.

Черепок изникских изразцов в основном делали из кварца, благодаря чему поверхность получалась твёрдой и белоснежной. Знаменитый «коралловый красный», слегка выпуклый над поверхностью, появился в середине XVI века и долго не поддавался подражанию. В XVII веке производство в Изнике пришло в упадок, и на первый план вышла Кютахья. В Кютахье и сегодня работает много мастерских изразцов.

Ebru, su üzerinde gezdirilen boyaları kâğıda aktarma sanatıdır. Ebrucu önce suyu, kitre denen bitki zamkıyla koyulaştırır. Ardından at kılından yapılmış fırçalarla boyaları suya serper, ince bir bizle desen çizer ve kâğıdı suyun üzerine yatırır. Böylece desen kâğıda geçer. Aynı ebruyu ikinci kez yapmak mümkün değildir; her ebru tektir.

Эбру представляет собой искусство переноса на бумагу красок, плавающих на поверхности воды. Сначала мастер загущает воду растительной камедью, которая называется китре (трагакант). Затем он кистями из конского волоса набрызгивает краски на воду, тонким шилом рисует узор и кладёт сверху лист бумаги. Узор переходит на бумагу. Повторить одно и то же эбру невозможно: каждое неповторимо.

Osmanlı döneminde ebru, kitap kaplarında ve hat levhalarının kenarlarında kullanılırdı; zamanla kendi başına bir sanat dalı hâline geldi. Battal, tarama, gelgit, şal ve bülbül yuvası, en bilinen ebru türleridir. 20. yüzyılın başında Necmeddin Okyay, suyun üzerinde lale, gül ve sümbül gibi çiçekler oluşturarak çiçekli ebruyu yaygınlaştırdı. UNESCO, Türk ebru sanatını 2014'te İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası listesine aldı. Bugün İstanbul'da turistlerin de katılabildiği pek çok ebru atölyesi bulunur.

В османскую эпоху эбру использовали для переплётов книг и для обрамления каллиграфических панно; со временем оно стало самостоятельным искусством. Самые известные виды эбру: баттал, тарама, гельгит, шаль и бюльбюль ювасы («соловьиное гнездо»). В начале XX века Неджмеддин Окъяй распространил цветочное эбру, создавая на воде тюльпаны, розы и гиацинты. В 2014 году ЮНЕСКО включила турецкое эбру в Список нематериального культурного наследия человечества. Сегодня в Стамбуле много мастерских эбру, куда могут прийти и туристы.

Eski çarşılarda duyulan çekiç sesleri çoğu zaman bir bakırcı dükkânından gelir. Usta, bakır levhayı örsün üstünde döverek tencereye, tepsiye ya da cezveye dönüştürür. Gaziantep'teki Bakırcılar Çarşısı, bu sesin hâlâ duyulduğu yerlerden biridir. İstanbul'da da Kapalıçarşı ve çevresindeki hanlarda yüzyıllardır bakır, gümüş ve pirinç işlenip satılır.

Стук молотков на старых базарах чаще всего доносится из мастерской медника. На наковальне мастер выколачивает из медного листа кастрюлю, поднос или джезве, турку для кофе. Базар медников (Bakırcılar Çarşısı) в Газиантепе остаётся одним из мест, где этот звук слышен до сих пор. И в Стамбуле на Гранд-базаре и в старых ханах вокруг него уже много веков обрабатывают и продают медь, серебро и латунь.

Gümüş işçiliğinin en bilinen tekniklerinden biri telkâridir. Usta, saç teli inceliğindeki gümüş ya da altın telleri büküp lehimleyerek dantel gibi süslemeler yapar. Mardin'in Midyat ilçesi ve Trabzon, telkâriyle ünlüdür. Trabzon, ince gümüş tellerden örülen hasır bilezikleriyle de tanınır. Günümüzde genç tasarımcılar bu eski teknikleri modern takılarda da kullanır.

Одна из самых известных техник ювелирного дела по серебру называется телькяри, то есть филигрань. Мастер скручивает и спаивает тонкие, как волос, серебряные или золотые нити и создаёт узоры, похожие на кружево. Телькяри славятся Мидьят в провинции Мардин и Трабзон. Трабзон известен ещё и браслетами хасыр, которые плетут из тонкой серебряной проволоки. Сегодня молодые дизайнеры используют эти старинные техники и в современных украшениях.

İslam geleneğinde Kur'an'ı güzel yazmak büyük bir sanat sayılır. Hat sanatı Osmanlı döneminde zirveye ulaştı. Hattat, kamıştan yontulmuş bir kalemle ve isten yapılmış mürekkeple yazar. Bu sanatı öğrenmek yıllar sürer. Öğrenci, hocasının yazılarını defalarca taklit eder ve sonunda "icazet" denen bir diploma alır.

В исламской традиции красиво переписать Коран считается высоким искусством. Каллиграфия достигла расцвета в османскую эпоху. Каллиграф пишет каламом, вырезанным из тростника, и тушью из сажи. Учатся этому искусству годами. Ученик раз за разом копирует образцы своего учителя и в конце концов получает диплом, который называется иджазет.

Sülüs, nesih, divani, talik ve rika, Osmanlı hattatlarının en çok kullandığı yazı türleridir. Her birinin kendine özgü kuralları ve kullanım alanları vardı. Nesih kitaplarda, divani fermanlarda, sülüs ise cami duvarlarındaki büyük yazılarda kullanılırdı. 15. yüzyılda yaşayan Şeyh Hamdullah ile 17. yüzyılda yaşayan Hafız Osman, en ünlü hattatlar arasındadır. Bugün İstanbul'da hat dersi veren atölyeler bulunur; bazı sanatçılar hattı çağdaş eserlerinde de kullanır.

Сульс, насх, дивани, талик и рика были почерками, которыми чаще всего пользовались османские каллиграфы. У каждого были свои правила и своя область применения: насхом переписывали книги, дивани писали султанские фирманы, а сульсом выполняли большие надписи на стенах мечетей. Шейх Хамдуллах, живший в XV веке, и Хафиз Осман, живший в XVII веке, входят в число самых знаменитых каллиграфов. Сегодня в Стамбуле есть мастерские, где учат каллиграфии, а некоторые художники используют её и в современных работах.

Fabrikada üretilen ucuz halılar ve seri üretim eşyalar, el yapımı ürünlerin pazarını her yıl biraz daha daraltmaktadır. Usta sayısı da giderek azalmıştır. Pek çok usta, bildiklerini aktarabileceği bir çırak bulamaz. Bir usta işi bıraktığında, bildiği teknikler de çoğu zaman onunla birlikte kaybolur.

Дешёвые фабричные ковры и массовые товары с каждым годом всё сильнее теснят на рынке изделия ручной работы. Мастеров тоже становится всё меньше. Многие из них не могут найти ученика, которому могли бы передать свои знания. Когда мастер оставляет ремесло, его приёмы нередко уходят вместе с ним.

Öte yandan umut veren gelişmeler de vardır. Halk eğitim merkezleri, belediyeler ve dernekler halı, çini ve ebru kursları açar, ustalara atölye desteği verir. Genç tasarımcılar eski motifleri çantalara, giysilere ve ev eşyalarına taşır. El yapımı bir halı ya da çini satın alan herkes de bu ustaların işlerini sürdürmesine katkıda bulunmuş olur.

Но есть и обнадёживающие перемены. Центры народного образования, муниципалитеты и общества открывают курсы ковроткачества, росписи изразцов и эбру и помогают мастерам с мастерскими. Молодые дизайнеры переносят старинные мотивы на сумки, одежду и предметы для дома. А каждый, кто покупает ковёр или изразец ручной работы, помогает этим мастерам продолжать своё дело.

Halılar, çiniler ve ebrular yalnızca bakıp beğenilecek güzel eşyalar değildir. Bir halının her düğümünü bir el atmış, bir çininin her çizgisini bir usta yılların deneyimiyle çizmiştir. Bu eserlerde bir yörenin, bir ailenin ve bir ustanın hikâyesi saklıdır.

Ковры, изразцы и эбру нельзя считать просто красивыми вещами, которыми любуются. Каждый узел ковра завязала чья-то рука, каждую линию на изразце провёл мастер с многолетним опытом. В этих работах хранится история края, семьи и мастера.

Bu sanatlar, Türkçe öğrenenler için dile açılan bir kapıdır. "Düğüm", "çözgü", "atkı", "cezve" ve "kalem" gibi kelimeler, bir atölyede ya da çarşıda hemen anlam kazanır. Bir ustanın yanında çay içip onun işini anlatmasını dinlemek de iyi bir Türkçe pratiğidir.

Для тех, кто учит турецкий, эти искусства становятся дверью в язык. Такие слова, как «düğüm» (узел), «çözgü» (основа), «atkı» (уток), «cezve» (турка) и «kalem» (калам), сразу обретают смысл в мастерской или на базаре. А выпить чаю у мастера и послушать, как он рассказывает о своей работе, тоже помогает практиковаться в турецком.