Türk Halıları ve El Sanatları

Türk halısı, dünyanın pek çok yerinde değerli bir ev eşyası olarak tanınır. Anadolu'da ise halı, yere serilen bir süs eşyasından çok daha fazlasıdır. Bir halının deseni onun hangi yörede dokunduğunu, renkleri ise hangi bitkilerle boyandığını gösterir. Bazı motifler de onu dokuyan kadının dileklerini anlatır.

Dans bien des régions du monde, le tapis turc est un objet précieux pour la maison. En Anatolie, pourtant, un tapis est bien plus qu'un ornement posé sur le sol. Son motif indique la région où il a été tissé, et ses couleurs les plantes qui ont servi à le teindre. Certains motifs disent aussi les vœux de la femme qui l'a tissé.

Halının yanı sıra çini, bakırcılık, ebru, minyatür, hat, cam işçiliği, ahşap oymacılığı ve deri işçiliği de bu toprakların köklü el sanatlarıdır. Bunların her biri yüzyıllar içinde gelişmiş, zamanla kendi ustalarını, aletlerini ve terimlerini yaratmıştır.

Outre le tapis, la céramique (çini), la dinanderie, le papier marbré (ebru), la miniature, la calligraphie, le travail du verre, la sculpture sur bois et le travail du cuir sont aussi des artisanats anciens de cette terre. Chacun s'est développé au fil des siècles et a fini par avoir ses propres maîtres, ses outils et son vocabulaire.

Düğümlü halının ilk izleri, Orta Asya'nın göçebe kültürüne uzanır. Bozkırın sert kışlarında halı çadırın zeminini ısıtır, göç zamanı ise dürülüp yeni yurda taşınırdı. Bugün bilinen en eski düğümlü halı, MÖ 5. yüzyıldan kalan Pazırık Halısı'dır. Halı 1949'da Altay Dağları'nda, buzla kaplı bir kurganda bulundu ve bugün St. Petersburg'daki Ermitaj Müzesi'nde sergilenir. Simetrik düğümle dokunmuş bu halıyı kimlerin dokuduğu ise hâlâ tartışma konusudur.

Les premières traces du tapis noué remontent à la culture nomade d'Asie centrale. Pendant les rudes hivers de la steppe, le tapis réchauffait le sol de la tente ; lors des migrations, on le roulait pour l'emporter vers le nouveau campement. Le plus ancien tapis noué connu est le tapis de Pazyryk, qui date du Ve siècle av. J.-C. Il a été découvert en 1949 dans un kourgane pris dans la glace, dans les monts Altaï, et il est aujourd'hui exposé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Il est noué au nœud symétrique, mais l'identité de ceux qui l'ont tissé fait encore débat.

Türkler Anadolu'ya yerleştikten sonra halıcılık burada yeni renkler ve desenlerle zenginleşti. Bilinen en eski Anadolu halıları, Konya'daki Alaeddin Camii'nde bulunan 13. yüzyıl Selçuklu halılarıdır. Sonraki yüzyıllarda Uşak gibi merkezlerde dokunan halılar Avrupa'ya satıldı; saraylara, zengin evlere ve kiliselere ulaştı. Rönesans ressamları bu halıları tablolarında o kadar sık resmetti ki bazı halı türleri bugün bu ressamların adıyla anılır. "Holbein halısı" ve "Lotto halısı" bunların en bilinenleridir.

Après l'installation des Turcs en Anatolie, l'art du tapis s'y est enrichi de nouvelles couleurs et de nouveaux motifs. Les plus anciens tapis anatoliens connus sont les tapis seldjoukides du XIIIe siècle découverts dans la mosquée Alaeddin de Konya. Au cours des siècles suivants, des tapis tissés dans des centres comme Uşak furent vendus en Europe, où ils gagnèrent palais, riches demeures et églises. Les peintres de la Renaissance les ont représentés si souvent que certains types portent encore aujourd'hui leur nom. Les plus connus sont les « tapis Holbein » et les « tapis Lotto ».

Anadolu halı ve kilimlerindeki motifler gelişigüzel seçilmez. Her motifin bir adı ve bir anlamı vardır; ancak bu anlamlar yöreden yöreye, hatta köyden köye değişebilir. Eskiden genç kızlar çeyizleri için halı ve kilim dokur, dileklerini ve umutlarını bu motiflerle anlatırdı.

Les motifs des tapis et des kilims anatoliens ne sont pas choisis au hasard. Chacun a un nom et un sens, mais ce sens peut varier d'une région à l'autre, voire d'un village à l'autre. Autrefois, les jeunes filles tissaient des tapis et des kilims pour leur trousseau et exprimaient par ces motifs leurs vœux et leurs espoirs.

En sık görülen motiflerden biri olan koç boynuzu, genellikle güç, bereket ve erkekliğin simgesi sayılır. Elleri belinde duran bir kadını andıran "elibelinde" motifi ise kadınlığı ve doğurganlığı anlatır. Göz, el ve haç biçimindeki motiflerin nazardan koruduğuna inanılır. Bu anlamların çoğu kitaplara geçmemiştir; anneden kıza, ustadan çırağa anlatılarak bugüne ulaşmıştır.

La corne de bélier (koç boynuzu), l'un des motifs les plus fréquents, est généralement vue comme un symbole de force, de fécondité et de virilité. Le motif « elibelinde », qui évoque une femme debout les mains sur les hanches, exprime la féminité et la maternité. On attribue aux motifs en forme d'œil, de main ou de croix le pouvoir de protéger du mauvais œil. La plupart de ces significations n'ont jamais été consignées dans des livres ; elles se sont transmises de mère en fille et de maître à apprenti.

Türkiye'nin farklı yörelerinde dokunan halılar, desen, renk ve teknik bakımından birbirinden ayrılır. Deneyimli bir halıcı, bir halıya bakarak onun hangi yörede, hatta bazen hangi köyde dokunduğunu söyleyebilir.

Les tapis tissés dans les différentes régions de Turquie se distinguent par leurs motifs, leurs couleurs et leur technique. Un marchand expérimenté peut dire, rien qu'en regardant un tapis, dans quelle région et parfois même dans quel village il a été tissé.

Kocaeli'deki Hereke'de, Osmanlı sarayı için kurulan fabrikada dokunan ipek halılar dünyanın en ince halıları arasında sayılır. Bu halıların bir santimetrekaresinde 100'den fazla düğüm bulunabilir. Konya halıları geometrik desenleriyle tanınır. Uşak ise 16. yüzyılda dokunan büyük madalyonlu ve yıldızlı halılarıyla ünlüdür. Milas, Kula, Bergama ve Yahyalı da kendine özgü desenleriyle bilinen halıcılık merkezleridir.

Les tapis de soie tissés à Hereke, dans la province de Kocaeli, dans une manufacture fondée pour le palais ottoman, comptent parmi les plus fins du monde. Un seul centimètre carré peut y compter plus de 100 nœuds. Les tapis de Konya sont connus pour leurs motifs géométriques. Uşak est célèbre pour ses grands tapis à médaillons et à étoiles tissés au XVIe siècle. Milas, Kula, Bergama et Yahyalı sont aussi des centres du tapis réputés pour leurs motifs propres.

Türkiye'de çini denince akla önce İznik ve Kütahya gelir. 16. yüzyılda İznik atölyelerinde yapılan çinilerde kobalt mavisi, firuze, yeşil ve parlak bir kırmızı kullanılırdı. Lale, karanfil, sümbül ve çiçek açmış dallar en sevilen motiflerdi. Bu çinilerin en güzel örnekleri bugün İstanbul'da, Topkapı Sarayı'nda, Süleymaniye Camii'nde ve Rüstem Paşa Camii'nde görülebilir.

En Turquie, le mot çini (carreau de céramique) évoque d'abord İznik et Kütahya. Les carreaux réalisés au XVIe siècle dans les ateliers d'İznik associaient le bleu de cobalt, le turquoise, le vert et un rouge éclatant. Les motifs préférés étaient la tulipe, l'œillet, la jacinthe et les branches en fleurs. On peut voir aujourd'hui les plus beaux exemples de ces carreaux à Istanbul, au palais de Topkapı, à la mosquée Süleymaniye et à la mosquée Rüstem Pacha.

İznik çinisinin hamuru büyük ölçüde kuvarstan yapılırdı; bu da ona sert ve bembeyaz bir yüzey kazandırırdı. Hafifçe kabarık duran ünlü "mercan kırmızısı" 16. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı ve uzun süre taklit edilemedi. 17. yüzyılda İznik'te üretim geriledi ve Kütahya öne çıktı. Kütahya'da bugün de pek çok çini atölyesi bulunur.

La pâte des carreaux d'İznik était en grande partie faite de quartz, ce qui leur donnait une surface dure et d'un blanc éclatant. Le célèbre « rouge corail », légèrement en relief, est apparu au milieu du XVIe siècle et n'a pas pu être imité pendant longtemps. Au XVIIe siècle, la production d'İznik a décliné et Kütahya a pris le relais. Kütahya compte encore aujourd'hui de nombreux ateliers de céramique.

Ebru, su üzerinde gezdirilen boyaları kâğıda aktarma sanatıdır. Ebrucu önce suyu, kitre denen bitki zamkıyla koyulaştırır. Ardından at kılından yapılmış fırçalarla boyaları suya serper, ince bir bizle desen çizer ve kâğıdı suyun üzerine yatırır. Böylece desen kâğıda geçer. Aynı ebruyu ikinci kez yapmak mümkün değildir; her ebru tektir.

L'ebru est l'art de transférer sur le papier des couleurs qui flottent sur l'eau. L'artiste épaissit d'abord l'eau avec une gomme végétale appelée kitre (gomme adragante). Il projette ensuite les couleurs sur l'eau avec des pinceaux en crin de cheval, trace un motif avec un fin poinçon et pose la feuille sur la surface. Le motif passe alors sur le papier. Aucun ebru ne peut être refait à l'identique : chacun est unique.

Osmanlı döneminde ebru, kitap kaplarında ve hat levhalarının kenarlarında kullanılırdı; zamanla kendi başına bir sanat dalı hâline geldi. Battal, tarama, gelgit, şal ve bülbül yuvası, en bilinen ebru türleridir. 20. yüzyılın başında Necmeddin Okyay, suyun üzerinde lale, gül ve sümbül gibi çiçekler oluşturarak çiçekli ebruyu yaygınlaştırdı. UNESCO, Türk ebru sanatını 2014'te İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası listesine aldı. Bugün İstanbul'da turistlerin de katılabildiği pek çok ebru atölyesi bulunur.

À l'époque ottomane, l'ebru servait pour les couvertures de livres et les bordures des panneaux calligraphiques ; il est devenu peu à peu un art à part entière. Battal, tarama, gelgit, şal et bülbül yuvası (« nid de rossignol ») sont les types d'ebru les plus connus. Au début du XXe siècle, Necmeddin Okyay a répandu l'ebru à fleurs en faisant naître sur l'eau des tulipes, des roses et des jacinthes. En 2014, l'UNESCO a inscrit l'ebru turc sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité. Aujourd'hui, Istanbul compte de nombreux ateliers d'ebru ouverts aussi aux touristes.

Eski çarşılarda duyulan çekiç sesleri çoğu zaman bir bakırcı dükkânından gelir. Usta, bakır levhayı örsün üstünde döverek tencereye, tepsiye ya da cezveye dönüştürür. Gaziantep'teki Bakırcılar Çarşısı, bu sesin hâlâ duyulduğu yerlerden biridir. İstanbul'da da Kapalıçarşı ve çevresindeki hanlarda yüzyıllardır bakır, gümüş ve pirinç işlenip satılır.

Dans les vieux bazars, le bruit des marteaux vient souvent d'une échoppe de dinandier. Sur l'enclume, le maître martèle une feuille de cuivre pour en faire une marmite, un plateau ou une cezve, la petite cafetière du café turc. Le bazar des dinandiers (Bakırcılar Çarşısı) de Gaziantep est l'un des lieux où l'on entend encore ce bruit. À Istanbul aussi, le cuivre, l'argent et le laiton sont travaillés et vendus depuis des siècles au Grand Bazar et dans les vieux hans qui l'entourent.

Gümüş işçiliğinin en bilinen tekniklerinden biri telkâridir. Usta, saç teli inceliğindeki gümüş ya da altın telleri büküp lehimleyerek dantel gibi süslemeler yapar. Mardin'in Midyat ilçesi ve Trabzon, telkâriyle ünlüdür. Trabzon, ince gümüş tellerden örülen hasır bilezikleriyle de tanınır. Günümüzde genç tasarımcılar bu eski teknikleri modern takılarda da kullanır.

L'une des techniques les plus connues de l'orfèvrerie est le telkâri, c'est-à-dire le filigrane. L'artisan torsade et soude des fils d'argent ou d'or fins comme un cheveu pour créer des ornements semblables à de la dentelle. Midyat, dans la province de Mardin, et Trabzon sont célèbres pour leur telkâri. Trabzon est aussi connue pour ses bracelets hasır, tressés en fins fils d'argent. Aujourd'hui, de jeunes créateurs utilisent également ces techniques anciennes dans des bijoux modernes.

İslam geleneğinde Kur'an'ı güzel yazmak büyük bir sanat sayılır. Hat sanatı Osmanlı döneminde zirveye ulaştı. Hattat, kamıştan yontulmuş bir kalemle ve isten yapılmış mürekkeple yazar. Bu sanatı öğrenmek yıllar sürer. Öğrenci, hocasının yazılarını defalarca taklit eder ve sonunda "icazet" denen bir diploma alır.

Dans la tradition islamique, bien écrire le Coran est considéré comme un grand art. La calligraphie a atteint son apogée à l'époque ottomane. Le calligraphe écrit avec un calame taillé dans un roseau et une encre faite de suie. Apprendre cet art prend des années. L'élève recopie inlassablement les modèles de son maître et reçoit enfin un diplôme appelé icazet.

Sülüs, nesih, divani, talik ve rika, Osmanlı hattatlarının en çok kullandığı yazı türleridir. Her birinin kendine özgü kuralları ve kullanım alanları vardı. Nesih kitaplarda, divani fermanlarda, sülüs ise cami duvarlarındaki büyük yazılarda kullanılırdı. 15. yüzyılda yaşayan Şeyh Hamdullah ile 17. yüzyılda yaşayan Hafız Osman, en ünlü hattatlar arasındadır. Bugün İstanbul'da hat dersi veren atölyeler bulunur; bazı sanatçılar hattı çağdaş eserlerinde de kullanır.

Le sülüs (thuluth), le nesih (naskhi), le divani, le talik et le rika étaient les écritures les plus utilisées par les calligraphes ottomans. Chacune avait ses règles et ses usages : le nesih servait pour les livres, le divani pour les firmans du sultan et le sülüs pour les grandes inscriptions des murs des mosquées. Şeyh Hamdullah, au XVe siècle, et Hafız Osman, au XVIIe, comptent parmi les calligraphes les plus célèbres. Aujourd'hui, des ateliers enseignent la calligraphie à Istanbul, et certains artistes l'intègrent aussi à des œuvres contemporaines.

Fabrikada üretilen ucuz halılar ve seri üretim eşyalar, el yapımı ürünlerin pazarını her yıl biraz daha daraltmaktadır. Usta sayısı da giderek azalmıştır. Pek çok usta, bildiklerini aktarabileceği bir çırak bulamaz. Bir usta işi bıraktığında, bildiği teknikler de çoğu zaman onunla birlikte kaybolur.

Les tapis d'usine bon marché et les objets fabriqués en série réduisent chaque année un peu plus le marché des produits faits main. Le nombre de maîtres artisans diminue lui aussi peu à peu. Beaucoup d'entre eux ne trouvent pas d'apprenti à qui transmettre leur savoir. Quand un maître cesse son activité, ses techniques disparaissent souvent avec lui.

Öte yandan umut veren gelişmeler de vardır. Halk eğitim merkezleri, belediyeler ve dernekler halı, çini ve ebru kursları açar, ustalara atölye desteği verir. Genç tasarımcılar eski motifleri çantalara, giysilere ve ev eşyalarına taşır. El yapımı bir halı ya da çini satın alan herkes de bu ustaların işlerini sürdürmesine katkıda bulunmuş olur.

Il existe cependant aussi des signes encourageants. Des centres d'éducation populaire, des municipalités et des associations organisent des cours de tapis, de céramique et d'ebru et aident les maîtres à disposer d'un atelier. De jeunes créateurs transposent les motifs anciens sur des sacs, des vêtements et des objets pour la maison. Et quiconque achète un tapis ou un carreau fait main aide ces maîtres à poursuivre leur travail.

Halılar, çiniler ve ebrular yalnızca bakıp beğenilecek güzel eşyalar değildir. Bir halının her düğümünü bir el atmış, bir çininin her çizgisini bir usta yılların deneyimiyle çizmiştir. Bu eserlerde bir yörenin, bir ailenin ve bir ustanın hikâyesi saklıdır.

Les tapis, les carreaux de céramique et les ebrus ne sont pas seulement de beaux objets à regarder et à admirer. Chaque nœud d'un tapis a été noué par une main, chaque trait d'un carreau tracé par un maître fort de longues années d'expérience. Ces œuvres renferment l'histoire d'une région, d'une famille et d'un artisan.

Bu sanatlar, Türkçe öğrenenler için dile açılan bir kapıdır. "Düğüm", "çözgü", "atkı", "cezve" ve "kalem" gibi kelimeler, bir atölyede ya da çarşıda hemen anlam kazanır. Bir ustanın yanında çay içip onun işini anlatmasını dinlemek de iyi bir Türkçe pratiğidir.

Pour ceux qui apprennent le turc, ces arts sont une porte vers la langue. Des mots comme « düğüm » (nœud), « çözgü » (chaîne), « atkı » (trame), « cezve » (cafetière turque) et « kalem » (calame) prennent tout de suite sens dans un atelier ou au bazar. Boire un thé chez un maître en l'écoutant parler de son travail est aussi un bon exercice de turc.