Türk Müziği ve Dansı

Türk müziğinin geçmişi çok eskilere uzanır. Orta Asya'da kopuz çalan ozanlar, Osmanlı sarayında makamlarla eser besteleyenler, Anadolu köylerinde bağlamayla türkü söyleyen âşıklar ve bugünün pop yıldızları aynı uzun hikâyenin parçalarıdır.

У турецкой музыки очень долгая история. Сказители, игравшие на копузе в Центральной Азии, композиторы, писавшие сочинения в макамах при османском дворе, ашики, певшие народные песни под багламу в анатолийских деревнях, и нынешние поп-звёзды принадлежат одной и той же долгой истории.

Türkiye'de müzik hiçbir zaman yalnızca bir eğlence aracı olmamıştır. Düğünlerde davul zurna çalınır, askere giden gençler türkülerle uğurlanır, bayramlarda halay çekilir, ölenlerin ardından ağıt yakılır. Bir türkü, çoğu zaman bir yörenin acısını, sevincini ve özlemini anlatır.

В Турции музыка никогда не была только развлечением. На свадьбах играют давул и зурна, парней, уходящих в армию, провожают народными песнями, в праздники танцуют халай, а по умершим поют плачи. Тюркю, народная песня, часто рассказывает о горе, радости и тоске целого края.

Türk müziğinin köklerinden biri, Orta Asya'daki ozan geleneğidir. Dede Korkut hikâyelerinde boyların toplantılarında ve düğünlerinde kopuz çalıp hikâye anlatan bilge ozan, Dede Korkut'un kendisidir. Bu gelenek Anadolu'da "âşık" denen gezgin şair-müzisyenlerle sürdü. Âşıklar köy köy dolaşır, sazlarını çalarak destanlar, aşk şiirleri ve haksızlığa karşı dizeler söylerdi. Âşık, hem müzisyen hem şair hem de hikâye anlatıcısıydı.

Один из истоков турецкой музыки составляет традиция сказителей-озанов Центральной Азии. В «Книге моего деда Коркута» мудрый сказитель, который играет на копузе и рассказывает истории на собраниях и свадьбах племён, и есть сам Деде Коркут. В Анатолии эту традицию продолжили странствующие поэты-музыканты, которых называют ашиками. Они ходили из деревни в деревню, играли на сазе и пели эпические сказания, любовные стихи и строки против несправедливости. Ашик был одновременно музыкантом, поэтом и рассказчиком.

Bu geleneğin en büyük adlarından biri, 16. yüzyılda yaşamış olan Pir Sultan Abdal'dır. Haksızlığa karşı çıkan ve insan sevgisini anlatan deyişleri bugün de söylenir. 20. yüzyılda ise Âşık Veysel, ülkenin dört bir yanında tanınan bir halk ozanı oldu. Yedi yaşında çiçek hastalığı yüzünden gözlerini kaybeden Veysel, sazı ve "Uzun İnce Bir Yoldayım" gibi türküleriyle Anadolu'nun sesi hâline geldi.

Среди величайших представителей этой традиции особенно выделяется Пир Султан Абдал, живший в XVI веке. Его песни, в которых он выступает против несправедливости и говорит о любви к человеку, поют и сегодня. В XX веке Ашик Вейсель стал народным поэтом, которого знали по всей стране. В семь лет Вейсель ослеп от оспы, но со своим сазом и песнями вроде «Uzun İnce Bir Yoldayım» («Я на долгом, узком пути») стал голосом Анатолии.

Türk halk müziğinin en tanınan çalgısı, halk arasında saz da denen bağlamadır. Uzun saplı ve telli bir çalgı olan bağlama, her yörede biraz farklı boyda yapılır ve farklı biçimde akort edilir. Genellikle mızrapla çalınır. Tellere parmaklarla vurularak çalınan tekniğe ise "şelpe" adı verilir.

Самый известный инструмент турецкой народной музыки называется багламой, в народе её зовут также сазом. Этот струнный инструмент с длинным грифом в каждом краю делают немного другого размера и настраивают по-своему. Играют на нём обычно плектром. Технику, при которой по струнам ударяют пальцами, называют шельпе.

Ney, kamıştan yapılan üflemeli bir çalgıdır. Tasavvuf müziğinde neyin ayrı bir yeri vardır; Mevlânâ'nın Mesnevi'si de neyin ayrılıktan yakınmasıyla başlar. Düğün ve bayramlarda açık havada çalınan davul ile zurna ise birbirinden ayrılmayan bir ikilidir. Ud, kanun, kemençe ve tanbur, klasik Türk müziğinin temel çalgıları arasındadır. Karadeniz'de ise kemençe denince küçük, üç telli Karadeniz kemençesi akla gelir.

Ней представляет собой духовой инструмент из тростника. В суфийской музыке ему отведено особое место; «Маснави» Руми тоже начинается с жалобы нея на разлуку. Давул и зурна, на которых играют под открытым небом на свадьбах и праздниках, составляют неразлучную пару. Уд, канун, кеманча и танбур входят в число основных инструментов классической турецкой музыки. А на Черноморском побережье под кеманчой понимают маленькую трёхструнную черноморскую кеманчу.

Osmanlı sarayında gelişen müziğe bugün "klasik Türk müziği" ya da "Türk sanat müziği" denir. Bu müzik, makamlara dayanır. Makam, Batı müziğindeki gamdan daha kapsamlıdır; hangi seslerin kullanılacağını, ezginin nereden başlayıp nasıl ilerleyeceğini ve nerede duracağını da belirler. Rast, hicaz, uşşak ve saba, en bilinen makamlardandır. Her makamın kendine özgü bir havası vardır.

Музыку, сложившуюся при османском дворе, сегодня называют «классической турецкой музыкой» или «турецкой художественной музыкой». В её основе лежат макамы. Макам шире, чем гамма в западной музыке: он определяет и то, какие звуки используются, и то, откуда мелодия начинается, как развивается и где останавливается. Раст, хиджаз, ушшак и саба относятся к самым известным макамам. У каждого макама своё особое настроение.

Mehter, Osmanlı ordusunun askerî bandosudur. Dünyanın en eski askerî bandolarından biri olarak kabul edilir. Mehter takımında davul, zurna, boru, zil, kös ve nakkare bulunurdu. Seferlerde, törenlerde ve zafer kutlamalarında çalan mehterin sesi Avrupa'yı da etkiledi. Mozart'ın ünlü "Türk Marşı" ile Beethoven'ın 9. Senfoni'sinin son bölümünde büyük davul, zil ve üçgenle çalınan marş, bu "Türk tarzı"nın bilinen örnekleridir.

Мехтер был военным оркестром османской армии. Его считают одним из старейших военных оркестров в мире. В мехтер входили давул, зурна, труба, тарелки, кёс (большие литавры) и наккаре (маленькие литавры). Его звучание, сопровождавшее походы, церемонии и празднования побед, повлияло и на Европу. Знаменитый «Турецкий марш» Моцарта и марш с большим барабаном, тарелками и треугольником в финале Девятой симфонии Бетховена служат известными примерами этого «турецкого стиля».

Anadolu'da halk danslarına genellikle "oyun" denir. Her yörenin kendine özgü oyunları, ritimleri ve kıyafetleri vardır. Düğünlerde, bayramlarda ve hasat sonunda oynanan bu oyunlar, yüzyıllardır kuşaktan kuşağa aktarılır.

В Анатолии народные танцы обычно называют «оюн» (буквально «игра»). У каждого края свои танцы, ритмы и костюмы. Эти танцы, которые исполняют на свадьбах, в праздники и после сбора урожая, веками передаются из поколения в поколение.

Karadeniz'in horonu, hızlı temposu ve titreyen omuzlarıyla hemen tanınır. Oyuncular omuz omuza ya da kol kola dizilir; kemençenin sesiyle hep birlikte titrer, sıçrar, öne ve arkaya gider. Ege'nin zeybeği ise ağır ve görkemli figürleriyle efelerin cesaretini ve gururunu yansıtır. Doğu ve Güneydoğu Anadolu'da halay, Trakya'da karşılama, Silifke'de ise tahta kaşıklarla oynanan kaşık oyunları sevilir.

Черноморский хорон сразу узнаёшь по быстрому темпу и дрожащим плечам. Танцоры выстраиваются плечом к плечу или под руку и под звуки кеманчи все вместе дрожат, подпрыгивают, шагают вперёд и назад. Эгейский зейбек своими медленными, величавыми фигурами передаёт отвагу и гордость эфе, легендарных народных героев этого края. Халай любят в Восточной и Юго-Восточной Анатолии, каршылама распространена во Фракии, а в Силифке популярны танцы с деревянными ложками.

Türk müziğinin en derin kollarından biri tasavvuf müziğidir. Mevlevîlerin sema töreninde müzik, hareket ve ibadet bir araya gelir. Beyaz tennurelerini giyen semazenler ney, kudüm ve tanburun eşliğinde dönmeye başlar. Sağ ellerinin avucu göğe, sol ellerininki yere bakar; bu duruş, Tanrı'dan alınan rahmetin insanlara aktarılmasını simgeler.

Одна из самых глубоких ветвей турецкой музыки связана с суфизмом. В церемонии сема ордена мевлеви соединяются музыка, движение и молитва. Облачённые в белые теннуре (длинные юбки), семазены начинают кружиться под звуки нея, кудюма (маленьких литавр) и танбура. Ладонь правой руки обращена к небу, а ладонь левой к земле; такое положение символизирует милость, получаемую от Бога и передаваемую людям.

Mevlevî sema töreni, 2008'de UNESCO'nun İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası listesine alındı. Konya'da her yıl 10 ile 17 Aralık arasında Mevlânâ'yı anma törenleri düzenlenir; bu törenlere dünyanın dört bir yanından ziyaretçi gelir. Mevlânâ'nın öldüğü 17 Aralık gecesi, "düğün gecesi" anlamına gelen "Şeb-i Arûs" adıyla anılır. İlahiler ve Mevlevî ayinleri bugün de konserlerde ve törenlerde seslendirilir.

В 2008 году церемония сема ордена мевлеви была включена в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Каждый год с 10 по 17 декабря в Конье проходят памятные торжества в честь Мевланы (Руми), на которые съезжаются гости со всего мира. Ночь на 17 декабря, когда умер Мевлана, называют Шеб-и Арус, что значит «брачная ночь». Илахи (духовные гимны) и обрядовые произведения мевлеви исполняют и сегодня на концертах и церемониях.

1950'lerden itibaren Türkiye'de köyden kente büyük bir göç başladı. İstanbul, Ankara ve İzmir'in kenar mahallelerine yerleşen milyonlarca insan ne tam anlamıyla şehirli olabildi ne de köydeki eski hayatına dönebildi. Bu arada kalmışlığın acısı en çok arabesk müzikte dile geldi.

С 1950-х годов в Турции началось массовое переселение из деревни в город. Миллионы людей, обосновавшихся на окраинах Стамбула, Анкары и Измира, так и не стали по-настоящему горожанами, но и вернуться к прежней деревенской жизни не смогли. Боль этой неприкаянности сильнее всего прозвучала в музыке арабеск.

Arabesk, Mısır filmlerinin ve müziğinin etkisiyle doğdu; zamanla kendine özgü bir Türk türü hâline geldi. Bu şarkılarda kader, hasret, yoksulluk ve karşılıksız aşk anlatılır. Orhan Gencebay, Müslüm Gürses, Ferdi Tayfur ve İbrahim Tatlıses, türün en büyük adlarıdır. Arabesk, uzun yıllar devlet radyosu TRT'de pek yer bulamadı; ancak dolmuşlarda, kasetçalarlarda ve gazinolarda milyonlara ulaştı. Bugün Türkiye'de popüler müziğin vazgeçilmez bir parçasıdır.

Арабеск возник под влиянием египетского кино и музыки, но со временем превратился в самобытный турецкий жанр. В его песнях говорится о судьбе, тоске, бедности и неразделённой любви. Крупнейшими исполнителями жанра считаются Орхан Генджебай, Мюслюм Гюрсес, Ферди Тайфур и Ибрахим Татлысес. Долгие годы арабеск почти не звучал на государственном радио TRT, однако доходил до миллионов слушателей в долмушах (маршрутных такси), на кассетных магнитофонах и в газино (музыкальных заведениях). Сегодня он составляет неотъемлемую часть популярной музыки Турции.

1960'larda Batı'daki rock müzikten etkilenen gençler, "Anadolu rock" adı verilen akımı başlattı. Bu müzisyenler elektro gitarı ve davulu, türkülerin ezgileriyle ve bağlamanın sesiyle buluşturdu. Cem Karaca, Barış Manço, Erkin Koray ve Moğollar, bu akımın öncüleri arasındadır.

В 1960-е годы молодые музыканты, увлечённые западным роком, положили начало направлению, которое называют «анатолийским роком». Они соединили электрогитару и ударные с мелодиями народных песен и звучанием багламы. Джем Караджа, Барыш Манчо, Эркин Корай и группа «Моголлар» входят в число первопроходцев этого направления.

Barış Manço, uzun saçları, bıyığı ve parmaklarındaki iri yüzükleriyle hemen tanınırdı. Türküleri rock düzenlemeleriyle seslendirdi; daha sonra "7'den 77'ye" adlı televizyon programıyla çocukların ve büyüklerin sevgilisi oldu. 1990'lardan itibaren Türk pop müziği büyük bir sektöre dönüştü. Sezen Aksu, Ajda Pekkan, Tarkan ve Mustafa Sandal bu dönemin yıldızlarıdır. Tarkan'ın 1997'de çıkan "Şımarık" şarkısı Avrupa'nın birçok ülkesinde listelere girdi. Şarkının sözlerini ve müziğini Sezen Aksu yazmıştı.

Барыша Манчо сразу узнавали по длинным волосам, усам и крупным перстням на пальцах. Он исполнял народные песни в рок-аранжировках, а позже благодаря телепередаче «7'den 77'ye» («От 7 до 77») стал любимцем и детей, и взрослых. С 1990-х годов турецкая поп-музыка превратилась в большую индустрию. Звёздами этого времени стали Сезен Аксу, Аджда Пеккан, Таркан и Мустафа Сандал. Песня Таркана «Şımarık» («Избалованный»), вышедшая в 1997 году, попала в хит-парады многих европейских стран. Слова и музыку к ней написала Сезен Аксу.

21. yüzyılda Türk müziğinde eski ile yeni sık sık buluşur. Bazı genç prodüktörler türküleri elektronik müzikle harmanlar, bazı sanatçılar ise Divan şiirini yeni düzenlemelerle seslendirir. Yurt dışında da Anadolu rock'a ilgi artmıştır. Amsterdam'da kurulan Altın Gün grubu, eski Türk şarkılarını yeniden yorumlayarak geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı.

В турецкой музыке XXI века старое и новое часто встречаются. Одни молодые продюсеры смешивают народные песни с электронной музыкой, другие исполнители поют классическую османскую поэзию дивана в новых аранжировках. За рубежом тоже вырос интерес к анатолийскому року. Группа Altın Gün, созданная в Амстердаме, завоевала широкую аудиторию, по-новому исполняя старые турецкие песни.

Müzik platformları sayesinde Türk şarkıcılar bugün dünyanın her yerindeki dinleyicilere ulaşabilir. Orta Doğu'dan Latin Amerika'ya kadar izlenen Türk dizileri de dizi müziklerini tanıttı. Bugün Türkiye'de alternatif rock'tan hip-hop'a, elektronik müzikten caza kadar pek çok tür yan yana yaşar; müzisyenler de bu türleri kendi gelenekleriyle harmanlar.

Благодаря стриминговым платформам турецкие исполнители сегодня могут достучаться до слушателей по всему миру. Турецкие сериалы, которые смотрят от Ближнего Востока до Латинской Америки, тоже сделали известной свою музыку. Сегодня в Турции бок о бок существует множество жанров, от альтернативного рока до хип-хопа и от электронной музыки до джаза, а музыканты смешивают их с собственными традициями.

Türk müziği ve dansları, bu toprakların tarihini ve insanlarını en iyi anlatan sanatlar arasındadır. Bir türküde Anadolu köylerinin hasreti, sema töreninde dervişlerin duası, horonda Karadeniz'in coşkusu, zeybekte ise efelerin gururu yaşar.

Турецкая музыка и танцы относятся к тем искусствам, которые лучше всего рассказывают об истории этой земли и её людях. В тюркю живёт тоска анатолийских деревень, в сема звучит молитва дервишей, в хороне бурлит задор Черноморья, а в зейбеке проявляется гордость эфе.

Müzik, Türkçe öğrenenler için de çok iyi bir yardımcıdır. Şarkılar, kelimeleri ve kalıpları tekrar tekrar kulağa getirir; sözleri anlamaya çalışmak da dinlediğini anlama becerisini geliştirir. Pek çok öğrenci, sevdiği bir türkünün sözlerini anladığı gün o şarkıyı sanki ilk kez dinliyormuş gibi hisseder.

Музыка очень помогает и тем, кто учит турецкий. Песни снова и снова возвращают к слуху слова и обороты, а попытки понять текст развивают навык восприятия речи на слух. Многим учащимся кажется, что в тот день, когда они наконец понимают слова любимой тюркю, они слышат её впервые.