Türk Müziği ve Dansı

Türk müziğinin geçmişi çok eskilere uzanır. Orta Asya'da kopuz çalan ozanlar, Osmanlı sarayında makamlarla eser besteleyenler, Anadolu köylerinde bağlamayla türkü söyleyen âşıklar ve bugünün pop yıldızları aynı uzun hikâyenin parçalarıdır.

튀르키예 음악의 역사는 아주 오래전으로 거슬러 올라갑니다. 중앙아시아에서 코푸즈를 타던 음유시인, 오스만 궁정에서 마캄에 따라 곡을 지은 작곡가, 아나톨리아 마을에서 바을라마를 타며 민요를 부르던 아시크, 그리고 오늘날의 팝 스타까지 모두 하나의 긴 이야기에 속합니다.

Türkiye'de müzik hiçbir zaman yalnızca bir eğlence aracı olmamıştır. Düğünlerde davul zurna çalınır, askere giden gençler türkülerle uğurlanır, bayramlarda halay çekilir, ölenlerin ardından ağıt yakılır. Bir türkü, çoğu zaman bir yörenin acısını, sevincini ve özlemini anlatır.

튀르키예에서 음악은 한 번도 단순한 오락이었던 적이 없습니다. 결혼식에서는 다불(북)과 주르나(태평소)가 울리고, 군대에 가는 젊은이들은 민요로 배웅받으며, 명절에는 할라이 춤을 추고, 세상을 떠난 이를 위해서는 애가를 부릅니다. 튀르퀴(민요)는 흔히 한 지방의 아픔과 기쁨, 그리움을 노래합니다.

Türk müziğinin köklerinden biri, Orta Asya'daki ozan geleneğidir. Dede Korkut hikâyelerinde boyların toplantılarında ve düğünlerinde kopuz çalıp hikâye anlatan bilge ozan, Dede Korkut'un kendisidir. Bu gelenek Anadolu'da "âşık" denen gezgin şair-müzisyenlerle sürdü. Âşıklar köy köy dolaşır, sazlarını çalarak destanlar, aşk şiirleri ve haksızlığa karşı dizeler söylerdi. Âşık, hem müzisyen hem şair hem de hikâye anlatıcısıydı.

튀르키예 음악의 뿌리 가운데 하나는 중앙아시아의 음유시인(오잔) 전통입니다. 『데데 코르쿠트의 책』에서 부족의 모임과 혼례 때 코푸즈를 타며 이야기를 들려주는 지혜로운 음유시인이 바로 데데 코르쿠트 자신입니다. 아나톨리아에서 이 전통은 '아시크'라 불리는 떠돌이 시인 음악가들로 이어졌습니다. 아시크들은 마을에서 마을로 다니며 사즈를 타고 영웅 서사시와 사랑의 시, 불의에 맞서는 노래를 불렀습니다. 아시크는 음악가이자 시인이며 이야기꾼이었습니다.

Bu geleneğin en büyük adlarından biri, 16. yüzyılda yaşamış olan Pir Sultan Abdal'dır. Haksızlığa karşı çıkan ve insan sevgisini anlatan deyişleri bugün de söylenir. 20. yüzyılda ise Âşık Veysel, ülkenin dört bir yanında tanınan bir halk ozanı oldu. Yedi yaşında çiçek hastalığı yüzünden gözlerini kaybeden Veysel, sazı ve "Uzun İnce Bir Yoldayım" gibi türküleriyle Anadolu'nun sesi hâline geldi.

이 전통의 가장 위대한 이름 가운데 하나는 16세기에 살았던 피르 술탄 압달입니다. 불의에 맞서고 인간에 대한 사랑을 노래한 그의 시는 지금도 불립니다. 20세기에는 아시크 베이셀이 온 나라에 알려진 민중 시인이 되었습니다. 베이셀은 일곱 살 때 천연두로 시력을 잃었지만, 사즈와 「나는 길고 좁은 길 위에 있네(Uzun İnce Bir Yoldayım)」 같은 노래로 아나톨리아의 목소리가 되었습니다.

Türk halk müziğinin en tanınan çalgısı, halk arasında saz da denen bağlamadır. Uzun saplı ve telli bir çalgı olan bağlama, her yörede biraz farklı boyda yapılır ve farklı biçimde akort edilir. Genellikle mızrapla çalınır. Tellere parmaklarla vurularak çalınan tekniğe ise "şelpe" adı verilir.

튀르키예 민속 음악에서 가장 잘 알려진 악기는 흔히 사즈라고도 부르는 바을라마입니다. 목이 긴 현악기로, 지방마다 크기가 조금씩 다르고 조율 방식도 다릅니다. 보통은 피크로 연주합니다. 손가락으로 줄을 두드려 연주하는 기법은 '셸페'라고 합니다.

Ney, kamıştan yapılan üflemeli bir çalgıdır. Tasavvuf müziğinde neyin ayrı bir yeri vardır; Mevlânâ'nın Mesnevi'si de neyin ayrılıktan yakınmasıyla başlar. Düğün ve bayramlarda açık havada çalınan davul ile zurna ise birbirinden ayrılmayan bir ikilidir. Ud, kanun, kemençe ve tanbur, klasik Türk müziğinin temel çalgıları arasındadır. Karadeniz'de ise kemençe denince küçük, üç telli Karadeniz kemençesi akla gelir.

네이는 갈대로 만든 관악기입니다. 수피 음악에서 네이는 특별한 자리를 차지하며, 루미의 『마스나비』도 이별을 한탄하는 네이의 이야기로 시작합니다. 결혼식과 명절에 야외에서 연주하는 다불과 주르나는 떼려야 뗄 수 없는 짝입니다. 우드, 카눈, 케멘체, 탄부르는 튀르키예 고전 음악의 주요 악기입니다. 하지만 흑해 지방에서 케멘체라고 하면 작은 3현 흑해 케멘체를 떠올립니다.

Osmanlı sarayında gelişen müziğe bugün "klasik Türk müziği" ya da "Türk sanat müziği" denir. Bu müzik, makamlara dayanır. Makam, Batı müziğindeki gamdan daha kapsamlıdır; hangi seslerin kullanılacağını, ezginin nereden başlayıp nasıl ilerleyeceğini ve nerede duracağını da belirler. Rast, hicaz, uşşak ve saba, en bilinen makamlardandır. Her makamın kendine özgü bir havası vardır.

오스만 궁정에서 발전한 음악을 오늘날 '튀르키예 고전 음악' 또는 '튀르키예 예술 음악'이라고 부릅니다. 이 음악은 마캄에 바탕을 둡니다. 마캄은 서양 음악의 음계보다 넓은 개념으로, 어떤 음을 쓰는지뿐 아니라 선율이 어디서 시작해 어떻게 나아가고 어디서 멈추는지도 정합니다. 라스트, 히자즈, 우샤크, 사바가 가장 잘 알려진 마캄입니다. 마캄마다 고유한 분위기가 있습니다.

Mehter, Osmanlı ordusunun askerî bandosudur. Dünyanın en eski askerî bandolarından biri olarak kabul edilir. Mehter takımında davul, zurna, boru, zil, kös ve nakkare bulunurdu. Seferlerde, törenlerde ve zafer kutlamalarında çalan mehterin sesi Avrupa'yı da etkiledi. Mozart'ın ünlü "Türk Marşı" ile Beethoven'ın 9. Senfoni'sinin son bölümünde büyük davul, zil ve üçgenle çalınan marş, bu "Türk tarzı"nın bilinen örnekleridir.

메흐테르는 오스만 군대의 군악대입니다. 세계에서 가장 오래된 군악대 가운데 하나로 여겨집니다. 메흐테르에는 다불, 주르나, 나팔, 심벌즈, 쾨스(큰 솥북), 나카레(작은 솥북)가 있었습니다. 원정과 의식, 승전 축하 때 울려 퍼진 그 소리는 유럽에도 영향을 주었습니다. 모차르트의 유명한 「터키 행진곡」과 베토벤 교향곡 9번 마지막 악장에서 큰북, 심벌즈, 트라이앵글과 함께 연주되는 행진곡은 이 '튀르크풍'의 잘 알려진 예입니다.

Anadolu'da halk danslarına genellikle "oyun" denir. Her yörenin kendine özgü oyunları, ritimleri ve kıyafetleri vardır. Düğünlerde, bayramlarda ve hasat sonunda oynanan bu oyunlar, yüzyıllardır kuşaktan kuşağa aktarılır.

아나톨리아에서는 민속춤을 흔히 '오윤'(문자 그대로 '놀이')이라고 부릅니다. 지방마다 고유한 춤과 리듬, 의상이 있습니다. 결혼식과 명절, 추수가 끝난 뒤에 추는 이 춤들은 수백 년 동안 대를 이어 전해져 왔습니다.

Karadeniz'in horonu, hızlı temposu ve titreyen omuzlarıyla hemen tanınır. Oyuncular omuz omuza ya da kol kola dizilir; kemençenin sesiyle hep birlikte titrer, sıçrar, öne ve arkaya gider. Ege'nin zeybeği ise ağır ve görkemli figürleriyle efelerin cesaretini ve gururunu yansıtır. Doğu ve Güneydoğu Anadolu'da halay, Trakya'da karşılama, Silifke'de ise tahta kaşıklarla oynanan kaşık oyunları sevilir.

흑해 지방의 호론은 빠른 템포와 떨리는 어깨로 금세 알아볼 수 있습니다. 춤꾼들은 어깨를 맞대거나 팔짱을 끼고 늘어서서 케멘체 소리에 맞춰 다 함께 몸을 떨고, 뛰어오르고, 앞뒤로 움직입니다. 에게해 지방의 제이베크는 느리고 위엄 있는 동작으로 이 지방의 전설적인 민중 영웅 에페의 용기와 자부심을 표현합니다. 동부와 남동부 아나톨리아에서는 할라이를, 트라키아에서는 카르실라마를, 실리프케에서는 나무 숟가락을 들고 추는 숟가락 춤을 즐깁니다.

Türk müziğinin en derin kollarından biri tasavvuf müziğidir. Mevlevîlerin sema töreninde müzik, hareket ve ibadet bir araya gelir. Beyaz tennurelerini giyen semazenler ney, kudüm ve tanburun eşliğinde dönmeye başlar. Sağ ellerinin avucu göğe, sol ellerininki yere bakar; bu duruş, Tanrı'dan alınan rahmetin insanlara aktarılmasını simgeler.

튀르키예 음악에서 가장 깊이 있는 갈래 가운데 하나가 수피 음악입니다. 메블레비 교단의 세마 의식에서는 음악과 움직임, 기도가 하나가 됩니다. 흰 텐누레(긴 치마)를 입은 세마젠들은 네이와 쿠뒴(작은 솥북), 탄부르 소리에 맞춰 돌기 시작합니다. 오른손 손바닥은 하늘을, 왼손 손바닥은 땅을 향합니다. 이 자세는 신에게서 받은 은총을 사람들에게 전하는 것을 상징합니다.

Mevlevî sema töreni, 2008'de UNESCO'nun İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası listesine alındı. Konya'da her yıl 10 ile 17 Aralık arasında Mevlânâ'yı anma törenleri düzenlenir; bu törenlere dünyanın dört bir yanından ziyaretçi gelir. Mevlânâ'nın öldüğü 17 Aralık gecesi, "düğün gecesi" anlamına gelen "Şeb-i Arûs" adıyla anılır. İlahiler ve Mevlevî ayinleri bugün de konserlerde ve törenlerde seslendirilir.

메블레비 세마 의식은 2008년 유네스코 인류무형문화유산 목록에 올랐습니다. 코냐에서는 해마다 12월 10일부터 17일까지 메블라나(루미)를 기리는 행사가 열리며, 세계 곳곳에서 방문객이 찾아옵니다. 메블라나가 세상을 떠난 12월 17일 밤은 '혼례의 밤'이라는 뜻의 '셰비 아루스'라고 불립니다. 일라히(종교 찬가)와 메블레비 의식 음악은 지금도 음악회와 의식에서 연주됩니다.

1950'lerden itibaren Türkiye'de köyden kente büyük bir göç başladı. İstanbul, Ankara ve İzmir'in kenar mahallelerine yerleşen milyonlarca insan ne tam anlamıyla şehirli olabildi ne de köydeki eski hayatına dönebildi. Bu arada kalmışlığın acısı en çok arabesk müzikte dile geldi.

1950년대부터 튀르키예에서는 농촌에서 도시로 향하는 대규모 이주가 시작되었습니다. 이스탄불, 앙카라, 이즈미르의 변두리에 자리 잡은 수백만 명은 온전한 도시 사람이 되지도, 마을의 옛 삶으로 돌아가지도 못했습니다. 이렇게 어느 쪽에도 속하지 못한 아픔이 가장 강하게 드러난 것이 아라베스크 음악입니다.

Arabesk, Mısır filmlerinin ve müziğinin etkisiyle doğdu; zamanla kendine özgü bir Türk türü hâline geldi. Bu şarkılarda kader, hasret, yoksulluk ve karşılıksız aşk anlatılır. Orhan Gencebay, Müslüm Gürses, Ferdi Tayfur ve İbrahim Tatlıses, türün en büyük adlarıdır. Arabesk, uzun yıllar devlet radyosu TRT'de pek yer bulamadı; ancak dolmuşlarda, kasetçalarlarda ve gazinolarda milyonlara ulaştı. Bugün Türkiye'de popüler müziğin vazgeçilmez bir parçasıdır.

아라베스크는 이집트 영화와 음악의 영향을 받아 생겨났지만, 시간이 흐르며 튀르키예만의 독특한 장르가 되었습니다. 노래는 운명과 그리움, 가난, 그리고 이루어지지 않는 사랑을 이야기합니다. 오르한 겐제바이, 뮈슬륌 귀르세스, 페르디 타이푸르, 이브라힘 타틀르세스가 이 장르의 가장 큰 이름입니다. 아라베스크는 오랫동안 국영 방송 TRT에서 거의 전파를 타지 못했지만, 합승 미니버스(돌무시)와 카세트 플레이어, 가지노(라이브 음악 업소)를 통해 수백만 명에게 닿았습니다. 오늘날 아라베스크는 튀르키예 대중음악에서 빼놓을 수 없는 부분입니다.

1960'larda Batı'daki rock müzikten etkilenen gençler, "Anadolu rock" adı verilen akımı başlattı. Bu müzisyenler elektro gitarı ve davulu, türkülerin ezgileriyle ve bağlamanın sesiyle buluşturdu. Cem Karaca, Barış Manço, Erkin Koray ve Moğollar, bu akımın öncüleri arasındadır.

1960년대에 서양 록 음악의 영향을 받은 젊은이들이 '아나톨리안 록'이라 불리는 흐름을 열었습니다. 이 음악가들은 일렉트릭 기타와 드럼을 민요의 선율, 바을라마의 소리와 하나로 엮었습니다. 젬 카라자, 바르시 만초, 에르킨 코라이, 모올라르가 이 흐름의 선구자로 꼽힙니다.

Barış Manço, uzun saçları, bıyığı ve parmaklarındaki iri yüzükleriyle hemen tanınırdı. Türküleri rock düzenlemeleriyle seslendirdi; daha sonra "7'den 77'ye" adlı televizyon programıyla çocukların ve büyüklerin sevgilisi oldu. 1990'lardan itibaren Türk pop müziği büyük bir sektöre dönüştü. Sezen Aksu, Ajda Pekkan, Tarkan ve Mustafa Sandal bu dönemin yıldızlarıdır. Tarkan'ın 1997'de çıkan "Şımarık" şarkısı Avrupa'nın birçok ülkesinde listelere girdi. Şarkının sözlerini ve müziğini Sezen Aksu yazmıştı.

바르시 만초는 긴 머리와 콧수염, 손가락에 낀 큼직한 반지로 금세 알아볼 수 있었습니다. 그는 민요를 록으로 편곡해 불렀고, 나중에는 「7세부터 77세까지(7'den 77'ye)」라는 텔레비전 프로그램으로 아이와 어른 모두의 사랑을 받았습니다. 1990년대부터 튀르키예 팝은 거대한 산업으로 성장했습니다. 세젠 악수, 아이다 페칸, 타르칸, 무스타파 산달이 이 시기의 스타입니다. 1997년에 나온 타르칸의 「시마르크(버릇없는)」는 유럽 여러 나라에서 차트에 올랐습니다. 이 노래의 가사와 곡은 세젠 악수가 썼습니다.

21. yüzyılda Türk müziğinde eski ile yeni sık sık buluşur. Bazı genç prodüktörler türküleri elektronik müzikle harmanlar, bazı sanatçılar ise Divan şiirini yeni düzenlemelerle seslendirir. Yurt dışında da Anadolu rock'a ilgi artmıştır. Amsterdam'da kurulan Altın Gün grubu, eski Türk şarkılarını yeniden yorumlayarak geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı.

21세기 튀르키예 음악에서는 옛것과 새것이 자주 만납니다. 어떤 젊은 프로듀서들은 민요를 전자 음악과 섞고, 어떤 아티스트들은 오스만 고전 시(디완 시)를 새로운 편곡으로 노래합니다. 해외에서도 아나톨리안 록에 대한 관심이 커졌습니다. 암스테르담에서 결성된 밴드 알튼 귄은 옛 튀르키예 노래를 새롭게 해석해 폭넓은 청중을 얻었습니다.

Müzik platformları sayesinde Türk şarkıcılar bugün dünyanın her yerindeki dinleyicilere ulaşabilir. Orta Doğu'dan Latin Amerika'ya kadar izlenen Türk dizileri de dizi müziklerini tanıttı. Bugün Türkiye'de alternatif rock'tan hip-hop'a, elektronik müzikten caza kadar pek çok tür yan yana yaşar; müzisyenler de bu türleri kendi gelenekleriyle harmanlar.

음악 스트리밍 플랫폼 덕분에 튀르키예 가수들은 오늘날 전 세계 청취자에게 닿을 수 있습니다. 중동에서 라틴아메리카까지 시청되는 튀르키예 드라마도 드라마 음악을 널리 알렸습니다. 오늘날 튀르키예에서는 얼터너티브 록에서 힙합까지, 전자 음악에서 재즈까지 많은 장르가 나란히 존재하며, 음악가들은 이 장르들을 자신들의 전통과 버무립니다.

Türk müziği ve dansları, bu toprakların tarihini ve insanlarını en iyi anlatan sanatlar arasındadır. Bir türküde Anadolu köylerinin hasreti, sema töreninde dervişlerin duası, horonda Karadeniz'in coşkusu, zeybekte ise efelerin gururu yaşar.

튀르키예 음악과 춤은 이 땅과 사람들의 역사를 가장 잘 들려주는 예술 가운데 하나입니다. 민요에는 아나톨리아 마을의 그리움이, 세마 의식에는 데르비시들의 기도가, 호론에는 흑해 사람들의 열정이, 제이베크에는 에페들의 자부심이 살아 있습니다.

Müzik, Türkçe öğrenenler için de çok iyi bir yardımcıdır. Şarkılar, kelimeleri ve kalıpları tekrar tekrar kulağa getirir; sözleri anlamaya çalışmak da dinlediğini anlama becerisini geliştirir. Pek çok öğrenci, sevdiği bir türkünün sözlerini anladığı gün o şarkıyı sanki ilk kez dinliyormuş gibi hisseder.

튀르키예어를 배우는 사람에게도 음악은 아주 좋은 도우미입니다. 노래는 낱말과 표현을 거듭해서 귀에 들려주고, 가사를 이해하려는 노력은 듣기 실력을 키워 줍니다. 많은 학습자가 좋아하는 민요의 가사를 마침내 알아들은 날, 마치 그 노래를 처음 듣는 것 같은 기분을 느낍니다.