История русского балета

Русский балет знают во всём мире. Слова «Большой» и «Мариинка» понятны без перевода, а «Лебединое озеро» давно стало визитной карточкой страны. За лёгкостью и точностью русских танцовщиков стоят больше трёх веков упорного труда.

러시아 발레는 전 세계에 알려져 있다. '볼쇼이'와 '마린스키'라는 이름은 번역이 필요 없고, 《백조의 호수》는 오래전부터 이 나라의 얼굴이 되었다. 러시아 무용수들의 가벼움과 정확함 뒤에는 300년이 넘는 끈질긴 노력이 있다.

Сегодня Большой театр в Москве и Мариинский в Петербурге гастролируют по разным странам, а их выпускники танцуют в лучших труппах мира. Русская школа заметно повлияла на балет в Европе и Америке. А начиналось всё со скромных придворных спектаклей.

오늘날 모스크바의 볼쇼이 극장과 상트페테르부르크의 마린스키 극장은 여러 나라에서 순회공연을 하고, 그 졸업생들은 세계 최고의 발레단에서 춤춘다. 러시아 학파는 유럽과 미국의 발레에 뚜렷한 영향을 미쳤다. 하지만 모든 것은 궁정의 소박한 공연에서 시작되었다.

Первый балетный спектакль в России показали в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. Он назывался «Балет об Орфее и Эвридике». Пётр I позже ввёл в моду европейские танцы на своих ассамблеях. А в 1738 году француз Жан-Батист Ланде открыл в Петербурге первую танцевальную школу, где учились дети дворцовых слуг.

러시아 최초의 발레 공연은 1673년 차르 알렉세이 미하일로비치의 궁정에서 열렸다. 작품의 제목은 《오르페우스와 에우리디케의 발레》였다. 이후 표트르 대제는 자신이 연 사교 모임에서 유럽식 춤을 유행시켰다. 그리고 1738년 프랑스인 장바티스트 랑데가 상트페테르부르크에 최초의 무용 학교를 열었는데, 이곳에서는 궁정 하인들의 자녀가 공부했다.

В начале XIX века в Петербурге работал французский хореограф Шарль Дидло. Он воспитал целое поколение русских артистов и одним из первых поставил балет по Пушкину: «Кавказского пленника» (1823). Постепенно из европейской техники и русских традиций сложился свой, узнаваемый стиль.

19세기 초 상트페테르부르크에서는 프랑스 안무가 샤를 디들로가 활동했다. 그는 러시아 무용수 한 세대를 길러 냈고, 푸시킨의 작품을 바탕으로 한 발레를 가장 먼저 무대에 올린 사람 중 하나였다. 바로 《캅카스의 포로》(1823)이다. 유럽의 기술과 러시아의 전통이 점차 어우러지면서 독자적이고 알아보기 쉬운 스타일이 생겨났다.

Расцвет русского балета пришёлся на вторую половину XIX века. Тогда появились спектакли, которые до сих пор идут по всему миру. Музыку к трём самым знаменитым написал Пётр Ильич Чайковский:

러시아 발레는 19세기 후반에 전성기를 맞았다. 지금도 세계 곳곳에서 공연되는 작품들이 이때 탄생했다. 그중 가장 유명한 세 작품의 음악은 표트르 일리치 차이콥스키가 썼다.

Главным хореографом этой эпохи был Мариус Петипа. В 1895 году он вместе со Львом Ивановым заново поставил «Лебединое озеро», и именно эту версию сегодня знают лучше всего. Петербургская сцена стала одной из лучших в Европе.

이 시대를 대표하는 안무가는 마리우스 프티파였다. 그는 1895년 레프 이바노프와 함께 《백조의 호수》를 새롭게 무대에 올렸고, 오늘날 가장 잘 알려진 것이 바로 이 버전이다. 페테르부르크의 무대는 유럽 최고 수준으로 올라섰다.

Историю русского балета невозможно представить без этих людей:

다음 사람들을 빼놓고는 러시아 발레의 역사를 상상할 수 없다.

Благодаря им в начале XX века о русском балете заговорили в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

이들 덕분에 20세기 초 파리와 런던, 뉴욕에서 러시아 발레가 화제가 되었다.

После революции 1917 года балет не только выжил, но и получил поддержку государства. Старые училища в Москве и Петрограде продолжили работу. В Ленинграде Агриппина Ваганова создала свою систему обучения, и в 1957 году училище назвали её именем.

1917년 혁명 이후 발레는 살아남았을 뿐 아니라 국가의 지원까지 받게 되었다. 모스크바와 페트로그라드의 오래된 학교들도 계속 문을 열었다. 레닌그라드에서는 아그리피나 바가노바가 자신만의 교육 체계를 만들었고, 1957년 학교에 그녀의 이름이 붙었다.

Появились балеты на новую музыку, например «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1940) и «Спартак» Арама Хачатуряна. Галину Уланову и Майю Плисецкую знала вся страна.

새로운 음악에 맞춘 발레도 등장했다. 세르게이 프로코피예프의 《로미오와 줄리엣》(1940)과 아람 하차투리안의 《스파르타쿠스》가 대표적이다. 갈리나 울라노바와 마야 플리세츠카야는 온 나라가 아는 스타였다.

В 1956 году Большой театр впервые приехал на гастроли в Лондон, и Уланова покорила английскую публику. С тех пор советский балет ждали на сценах Европы, Америки и Азии.

1956년 볼쇼이 극장은 처음으로 런던 순회공연을 가졌고, 울라노바는 영국 관객을 사로잡았다. 그 뒤로 소련 발레는 유럽과 미국, 아시아의 무대에서 큰 기대를 받았다.

Некоторые артисты оставались на Западе: Рудольф Нуреев в 1961 году, Михаил Барышников в 1974-м. Ещё раньше выпускник петербургского училища Джордж Баланчин основал в Нью-Йорке балетную школу и труппу, и американский балет во многом вырос из русской школы.

서방에 남은 무용수들도 있었다. 1961년의 루돌프 누레예프, 1974년의 미하일 바리시니코프가 그렇다. 그보다 앞서 페테르부르크 학교 출신인 조지 발란신은 뉴욕에 발레 학교와 발레단을 세웠고, 미국 발레는 상당 부분 러시아 학파에서 자라났다.

Сегодня рядом с классикой на русских сценах идут и современные постановки. Хореографы работают с новой музыкой, необычными костюмами и видеопроекциями, а артисты классической школы осваивают современный танец.

오늘날 러시아 무대에서는 고전 작품과 함께 현대적인 작품도 공연된다. 안무가들은 새로운 음악과 독특한 의상, 영상 투사를 활용하고, 고전 발레를 익힌 무용수들은 현대 무용에도 도전하고 있다.

В 2011 году после долгой реконструкции снова открылась историческая сцена Большого театра, а в 2013 году у Мариинского появилась вторая сцена. Билеты на «Щелкунчика» под Новый год часто раскупают задолго до спектакля.

2011년에는 긴 보수 공사를 마친 볼쇼이 극장의 역사적 무대가 다시 문을 열었고, 2013년에는 마린스키 극장에 두 번째 무대가 생겼다. 연말연시의 《호두까기 인형》 표는 공연 훨씬 전에 매진되는 경우가 많다.

От придворного спектакля 1673 года до мировых гастролей Большого и Мариинского прошло три с половиной века. За это время русский балет перенял опыт французской и итальянской школ и создал собственную.

1673년의 궁정 공연에서 볼쇼이와 마린스키의 세계 순회공연에 이르기까지 3세기 반이 흘렀다. 그동안 러시아 발레는 프랑스와 이탈리아 학파에게서 배우며 자신만의 학파를 만들어 냈다.

Балет понятен без слов, поэтому он легко пересекает границы. Многие люди впервые знакомятся с Россией именно через «Лебединое озеро» или «Щелкунчика».

발레에는 말이 필요 없기에 쉽게 국경을 넘는다. 많은 사람이 《백조의 호수》나 《호두까기 인형》을 통해 처음으로 러시아를 만난다.