История русского балета

Русский балет знают во всём мире. Слова «Большой» и «Мариинка» понятны без перевода, а «Лебединое озеро» давно стало визитной карточкой страны. За лёгкостью и точностью русских танцовщиков стоят больше трёх веков упорного труда.

ロシアバレエは世界中で知られている。「ボリショイ」や「マリインスキー」という名前は翻訳しなくても通じるし、『白鳥の湖』はずっと前からこの国の顔になっている。ロシアのダンサーの軽やかさと正確さの裏には、三百年以上にわたるたゆまぬ努力がある。

Сегодня Большой театр в Москве и Мариинский в Петербурге гастролируют по разным странам, а их выпускники танцуют в лучших труппах мира. Русская школа заметно повлияла на балет в Европе и Америке. А начиналось всё со скромных придворных спектаклей.

今日、モスクワのボリショイ劇場とサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場は多くの国で公演を行い、その卒業生は世界の一流バレエ団で踊っている。ロシア派はヨーロッパやアメリカのバレエに大きな影響を与えた。しかし、すべては宮廷でのささやかな公演から始まった。

Первый балетный спектакль в России показали в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. Он назывался «Балет об Орфее и Эвридике». Пётр I позже ввёл в моду европейские танцы на своих ассамблеях. А в 1738 году француз Жан-Батист Ланде открыл в Петербурге первую танцевальную школу, где учились дети дворцовых слуг.

ロシアで初めてのバレエ公演は、1673年にアレクセイ・ミハイロヴィチ帝の宮廷で上演された。演目は『オルフェウスとエウリディーチェのバレエ』である。のちにピョートル大帝は、自ら催した夜会でヨーロッパの踊りを流行させた。そして1738年、フランス人ジャン＝バティスト・ランデがサンクトペテルブルクに最初の舞踊学校を開き、宮廷の使用人の子どもたちがそこで学んだ。

В начале XIX века в Петербурге работал французский хореограф Шарль Дидло. Он воспитал целое поколение русских артистов и одним из первых поставил балет по Пушкину: «Кавказского пленника» (1823). Постепенно из европейской техники и русских традиций сложился свой, узнаваемый стиль.

19世紀初め、サンクトペテルブルクではフランス人振付家シャルル・ディドロが活躍していた。彼はロシア人ダンサーの一世代をまるごと育て、プーシキンの作品をもとにしたバレエをいち早く上演した。『コーカサスの捕虜』（1823年）である。こうしてヨーロッパの技術とロシアの伝統が少しずつ溶け合い、独自の、ひと目でわかるスタイルが生まれた。

Расцвет русского балета пришёлся на вторую половину XIX века. Тогда появились спектакли, которые до сих пор идут по всему миру. Музыку к трём самым знаменитым написал Пётр Ильич Чайковский:

ロシアバレエが最盛期を迎えたのは19世紀後半である。今も世界中で上演されている作品が、この時代に生まれた。中でも最も有名な三作の音楽を書いたのはピョートル・イリイチ・チャイコフスキーだ。

Главным хореографом этой эпохи был Мариус Петипа. В 1895 году он вместе со Львом Ивановым заново поставил «Лебединое озеро», и именно эту версию сегодня знают лучше всего. Петербургская сцена стала одной из лучших в Европе.

この時代を代表する振付家はマリウス・プティパである。1895年、彼はレフ・イワノフとともに『白鳥の湖』を新たに演出し、今日最もよく知られているのはこの版だ。ペテルブルクの舞台はヨーロッパ屈指のものとなった。

Историю русского балета невозможно представить без этих людей:

ロシアバレエの歴史は、次の人々なしには語れない。

Благодаря им в начале XX века о русском балете заговорили в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

彼らのおかげで、20世紀初めにはパリ、ロンドン、ニューヨークでロシアバレエが話題になった。

После революции 1917 года балет не только выжил, но и получил поддержку государства. Старые училища в Москве и Петрограде продолжили работу. В Ленинграде Агриппина Ваганова создала свою систему обучения, и в 1957 году училище назвали её именем.

1917年の革命の後、バレエは生き残っただけでなく、国家の支援も受けるようになった。モスクワとペトログラードの古い学校は活動を続けた。レニングラードではアグリッピナ・ワガーノワが独自の教授法を作り上げ、1957年に学校は彼女の名を冠することになった。

Появились балеты на новую музыку, например «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1940) и «Спартак» Арама Хачатуряна. Галину Уланову и Майю Плисецкую знала вся страна.

新しい音楽によるバレエも生まれた。セルゲイ・プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』（1940年）やアラム・ハチャトゥリアンの『スパルタクス』などである。ガリーナ・ウラーノワとマイヤ・プリセツカヤの名は国中に知れ渡っていた。

В 1956 году Большой театр впервые приехал на гастроли в Лондон, и Уланова покорила английскую публику. С тех пор советский балет ждали на сценах Европы, Америки и Азии.

1956年、ボリショイ劇場は初めてロンドン公演を行い、ウラーノワはイギリスの観客を魅了した。それ以来、ソビエトのバレエはヨーロッパ、アメリカ、アジアの舞台で待ち望まれる存在となった。

Некоторые артисты оставались на Западе: Рудольф Нуреев в 1961 году, Михаил Барышников в 1974-м. Ещё раньше выпускник петербургского училища Джордж Баланчин основал в Нью-Йорке балетную школу и труппу, и американский балет во многом вырос из русской школы.

西側にとどまった芸術家もいた。1961年のルドルフ・ヌレエフ、1974年のミハイル・バリシニコフである。それより前には、ペテルブルクの学校を卒業したジョージ・バランシンがニューヨークにバレエ学校とバレエ団を創設しており、アメリカのバレエの多くはロシア派から育った。

Сегодня рядом с классикой на русских сценах идут и современные постановки. Хореографы работают с новой музыкой, необычными костюмами и видеопроекциями, а артисты классической школы осваивают современный танец.

現在のロシアの舞台では、古典と並んで現代的な作品も上演されている。振付家たちは新しい音楽や斬新な衣装、映像投影を取り入れ、クラシックの訓練を受けたダンサーたちはコンテンポラリーダンスにも挑んでいる。

В 2011 году после долгой реконструкции снова открылась историческая сцена Большого театра, а в 2013 году у Мариинского появилась вторая сцена. Билеты на «Щелкунчика» под Новый год часто раскупают задолго до спектакля.

2011年には長い改修を終えたボリショイ劇場の歴史的舞台が再開し、2013年にはマリインスキー劇場に第二の舞台ができた。年末年始の『くるみ割り人形』のチケットは、公演のずっと前に売り切れることが多い。

От придворного спектакля 1673 года до мировых гастролей Большого и Мариинского прошло три с половиной века. За это время русский балет перенял опыт французской и итальянской школ и создал собственную.

1673年の宮廷公演からボリショイとマリインスキーの世界ツアーまで、三世紀半が過ぎた。その間にロシアバレエはフランス派とイタリア派に学び、独自の流派を築いた。

Балет понятен без слов, поэтому он легко пересекает границы. Многие люди впервые знакомятся с Россией именно через «Лебединое озеро» или «Щелкунчика».

バレエには言葉がいらないので、たやすく国境を越える。『白鳥の湖』や『くるみ割り人形』を通じて初めてロシアに触れる人も多い。