История русского балета

Русский балет знают во всём мире. Слова «Большой» и «Мариинка» понятны без перевода, а «Лебединое озеро» давно стало визитной карточкой страны. За лёгкостью и точностью русских танцовщиков стоят больше трёх веков упорного труда.

Rus balesi bütün dünyada tanınır. Bolşoy ve Mariinski adları çeviri gerektirmez, “Kuğu Gölü” ise çoktandır ülkenin simgesi haline gelmiştir. Rus dansçılarının hafifliği ve kusursuzluğunun ardında üç yüzyılı aşkın sıkı bir emek yatar.

Сегодня Большой театр в Москве и Мариинский в Петербурге гастролируют по разным странам, а их выпускники танцуют в лучших труппах мира. Русская школа заметно повлияла на балет в Европе и Америке. А начиналось всё со скромных придворных спектаклей.

Bugün Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu ve St. Petersburg'daki Mariinski pek çok ülkede turneye çıkıyor, mezunları da dünyanın en iyi topluluklarında dans ediyor. Rus okulu Avrupa ve Amerika'daki baleyi belirgin biçimde etkiledi. Oysa her şey sarayda sahnelenen mütevazı gösterilerle başlamıştı.

Первый балетный спектакль в России показали в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. Он назывался «Балет об Орфее и Эвридике». Пётр I позже ввёл в моду европейские танцы на своих ассамблеях. А в 1738 году француз Жан-Батист Ланде открыл в Петербурге первую танцевальную школу, где учились дети дворцовых слуг.

Rusya'daki ilk bale gösterisi 1673'te Çar Aleksey Mihayloviç'in sarayında sahnelendi. Adı “Orfeus ve Eurydike Balesi” idi. Daha sonra Büyük Petro, düzenlediği toplantılarda Avrupa danslarını moda haline getirdi. 1738'de ise Fransız Jean-Baptiste Landé, St. Petersburg'da saray hizmetkârlarının çocuklarının okuduğu ilk dans okulunu açtı.

В начале XIX века в Петербурге работал французский хореограф Шарль Дидло. Он воспитал целое поколение русских артистов и одним из первых поставил балет по Пушкину: «Кавказского пленника» (1823). Постепенно из европейской техники и русских традиций сложился свой, узнаваемый стиль.

19. yüzyılın başında St. Petersburg'da Fransız koreograf Charles Didelot çalışıyordu. Didelot bir kuşak Rus sanatçı yetiştirdi ve Puşkin'in eserinden uyarlanan ilk balelerden birini sahneledi: “Kafkas Esiri” (1823). Avrupa tekniği ile Rus gelenekleri zamanla birleşerek kendine özgü, tanınır bir üslup ortaya çıkardı.

Расцвет русского балета пришёлся на вторую половину XIX века. Тогда появились спектакли, которые до сих пор идут по всему миру. Музыку к трём самым знаменитым написал Пётр Ильич Чайковский:

Rus balesi en parlak dönemini 19. yüzyılın ikinci yarısında yaşadı. Bugün hâlâ dünyanın her yerinde sahnelenen eserler o zaman doğdu. En ünlü üçünün müziğini Pyotr İlyiç Çaykovski besteledi:

Главным хореографом этой эпохи был Мариус Петипа. В 1895 году он вместе со Львом Ивановым заново поставил «Лебединое озеро», и именно эту версию сегодня знают лучше всего. Петербургская сцена стала одной из лучших в Европе.

Bu dönemin en önemli koreografı Marius Petipa'ydı. Petipa 1895'te Lev İvanov ile birlikte “Kuğu Gölü”nü yeniden sahneledi ve bugün en iyi bilinen versiyon budur. St. Petersburg sahnesi Avrupa'nın en iyilerinden biri oldu.

Историю русского балета невозможно представить без этих людей:

Rus balesinin tarihi bu insanlar olmadan düşünülemez:

Благодаря им в начале XX века о русском балете заговорили в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

Onlar sayesinde 20. yüzyılın başında Paris, Londra ve New York'ta Rus balesinden söz edilmeye başlandı.

После революции 1917 года балет не только выжил, но и получил поддержку государства. Старые училища в Москве и Петрограде продолжили работу. В Ленинграде Агриппина Ваганова создала свою систему обучения, и в 1957 году училище назвали её именем.

1917 devriminden sonra bale yalnızca ayakta kalmakla kalmadı, devletten destek de gördü. Moskova ve Petrograd'daki eski okullar çalışmaya devam etti. Leningrad'da Agrippina Vaganova kendi eğitim sistemini geliştirdi ve okula 1957'de onun adı verildi.

Появились балеты на новую музыку, например «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1940) и «Спартак» Арама Хачатуряна. Галину Уланову и Майю Плисецкую знала вся страна.

Yeni müziklerle yeni baleler doğdu; Sergey Prokofyev'in “Romeo ve Juliet”i (1940) ve Aram Haçaturyan'ın “Spartaküs”ü bunlardandır. Galina Ulanova ile Maya Plisetskaya'yı bütün ülke tanıyordu.

В 1956 году Большой театр впервые приехал на гастроли в Лондон, и Уланова покорила английскую публику. С тех пор советский балет ждали на сценах Европы, Америки и Азии.

1956'da Bolşoy Tiyatrosu ilk kez Londra'ya turneye gitti ve Ulanova İngiliz seyircisini büyüledi. O günden sonra Sovyet balesi Avrupa, Amerika ve Asya sahnelerinde merakla beklendi.

Некоторые артисты оставались на Западе: Рудольф Нуреев в 1961 году, Михаил Барышников в 1974-м. Ещё раньше выпускник петербургского училища Джордж Баланчин основал в Нью-Йорке балетную школу и труппу, и американский балет во многом вырос из русской школы.

Bazı sanatçılar Batı'da kaldı: Rudolf Nureyev 1961'de, Mihail Barışnikov 1974'te. Daha da önce St. Petersburg okulu mezunu George Balanchine New York'ta bir bale okulu ve topluluğu kurmuştu; Amerikan balesi büyük ölçüde Rus okulundan doğdu.

Сегодня рядом с классикой на русских сценах идут и современные постановки. Хореографы работают с новой музыкой, необычными костюмами и видеопроекциями, а артисты классической школы осваивают современный танец.

Bugün Rus sahnelerinde klasiklerin yanında modern yapımlar da yer alıyor. Koreograflar yeni müzikler, sıra dışı kostümler ve video projeksiyonlarıyla çalışıyor, klasik eğitimli dansçılar da çağdaş dansı öğreniyor.

В 2011 году после долгой реконструкции снова открылась историческая сцена Большого театра, а в 2013 году у Мариинского появилась вторая сцена. Билеты на «Щелкунчика» под Новый год часто раскупают задолго до спектакля.

2011'de Bolşoy'un tarihi sahnesi uzun bir restorasyonun ardından yeniden açıldı, 2013'te ise Mariinski'nin ikinci sahnesi hizmete girdi. Yılbaşı döneminde “Fındıkkıran” biletleri çoğu zaman gösteriden çok önce tükeniyor.

От придворного спектакля 1673 года до мировых гастролей Большого и Мариинского прошло три с половиной века. За это время русский балет перенял опыт французской и итальянской школ и создал собственную.

1673'teki saray gösterisinden Bolşoy ve Mariinski'nin dünya turnelerine kadar üç buçuk yüzyıl geçti. Bu sürede Rus balesi Fransız ve İtalyan okullarından öğrendi ve kendi okulunu yarattı.

Балет понятен без слов, поэтому он легко пересекает границы. Многие люди впервые знакомятся с Россией именно через «Лебединое озеро» или «Щелкунчика».

Bale söze ihtiyaç duymaz, bu yüzden sınırları kolayca aşar. Pek çok insan Rusya'yı ilk kez “Kuğu Gölü” ya da “Fındıkkıran” sayesinde tanır.