История русского балета

Русский балет знают во всём мире. Слова «Большой» и «Мариинка» понятны без перевода, а «Лебединое озеро» давно стало визитной карточкой страны. За лёгкостью и точностью русских танцовщиков стоят больше трёх веков упорного труда.

Le ballet russe est connu dans le monde entier. Les noms du Bolchoï et du Mariinsky se passent de traduction, et Le Lac des cygnes est depuis longtemps la carte de visite du pays. Derrière la légèreté et la précision des danseurs russes se cachent plus de trois siècles de travail acharné.

Сегодня Большой театр в Москве и Мариинский в Петербурге гастролируют по разным странам, а их выпускники танцуют в лучших труппах мира. Русская школа заметно повлияла на балет в Европе и Америке. А начиналось всё со скромных придворных спектаклей.

Aujourd'hui, le théâtre Bolchoï de Moscou et le Mariinsky de Saint-Pétersbourg partent en tournée dans de nombreux pays, et leurs anciens élèves dansent dans les meilleures compagnies du monde. L'école russe a profondément marqué le ballet en Europe et en Amérique. Pourtant, tout a commencé par de modestes spectacles de cour.

Первый балетный спектакль в России показали в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. Он назывался «Балет об Орфее и Эвридике». Пётр I позже ввёл в моду европейские танцы на своих ассамблеях. А в 1738 году француз Жан-Батист Ланде открыл в Петербурге первую танцевальную школу, где учились дети дворцовых слуг.

Le premier spectacle de ballet en Russie fut donné en 1673 à la cour du tsar Alexis Mikhaïlovitch. Il s'intitulait « Ballet d'Orphée et Eurydice ». Plus tard, Pierre le Grand mit à la mode les danses européennes lors de ses assemblées. Puis, en 1738, le Français Jean-Baptiste Landé ouvrit à Saint-Pétersbourg la première école de danse, où étudiaient les enfants des domestiques du palais.

В начале XIX века в Петербурге работал французский хореограф Шарль Дидло. Он воспитал целое поколение русских артистов и одним из первых поставил балет по Пушкину: «Кавказского пленника» (1823). Постепенно из европейской техники и русских традиций сложился свой, узнаваемый стиль.

Au début du XIXe siècle, le chorégraphe français Charles Didelot travaillait à Saint-Pétersbourg. Il forma toute une génération d'artistes russes et fut l'un des premiers à monter un ballet d'après Pouchkine : « Le Prisonnier du Caucase » (1823). Peu à peu, la technique européenne et les traditions russes donnèrent naissance à un style propre et reconnaissable.

Расцвет русского балета пришёлся на вторую половину XIX века. Тогда появились спектакли, которые до сих пор идут по всему миру. Музыку к трём самым знаменитым написал Пётр Ильич Чайковский:

Le ballet russe connut son apogée dans la seconde moitié du XIXe siècle. C'est alors que naquirent des œuvres encore jouées dans le monde entier. La musique des trois plus célèbres fut écrite par Piotr Ilitch Tchaïkovski :

Главным хореографом этой эпохи был Мариус Петипа. В 1895 году он вместе со Львом Ивановым заново поставил «Лебединое озеро», и именно эту версию сегодня знают лучше всего. Петербургская сцена стала одной из лучших в Европе.

Le grand chorégraphe de cette époque fut Marius Petipa. En 1895, avec Lev Ivanov, il remonta « Le Lac des cygnes », et c'est cette version qui est aujourd'hui la plus connue. La scène pétersbourgeoise devint l'une des meilleures d'Europe.

Историю русского балета невозможно представить без этих людей:

Impossible d'imaginer l'histoire du ballet russe sans ces personnalités :

Благодаря им в начале XX века о русском балете заговорили в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

Grâce à eux, au début du XXe siècle, on se mit à parler du ballet russe à Paris, à Londres et à New York.

После революции 1917 года балет не только выжил, но и получил поддержку государства. Старые училища в Москве и Петрограде продолжили работу. В Ленинграде Агриппина Ваганова создала свою систему обучения, и в 1957 году училище назвали её именем.

Après la révolution de 1917, le ballet non seulement survécut, mais reçut aussi le soutien de l'État. Les anciennes écoles de Moscou et de Petrograd poursuivirent leur activité. À Leningrad, Agrippina Vaganova créa sa propre méthode d'enseignement, et en 1957 l'école prit son nom.

Появились балеты на новую музыку, например «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1940) и «Спартак» Арама Хачатуряна. Галину Уланову и Майю Плисецкую знала вся страна.

De nouveaux ballets virent le jour sur des musiques nouvelles, comme « Roméo et Juliette » de Sergueï Prokofiev (1940) et « Spartacus » d'Aram Khatchatourian. Galina Oulanova et Maïa Plissetskaïa étaient connues dans tout le pays.

В 1956 году Большой театр впервые приехал на гастроли в Лондон, и Уланова покорила английскую публику. С тех пор советский балет ждали на сценах Европы, Америки и Азии.

En 1956, le Bolchoï partit pour la première fois en tournée à Londres, et Oulanova conquit le public britannique. Dès lors, le ballet soviétique fut attendu sur les scènes d'Europe, d'Amérique et d'Asie.

Некоторые артисты оставались на Западе: Рудольф Нуреев в 1961 году, Михаил Барышников в 1974-м. Ещё раньше выпускник петербургского училища Джордж Баланчин основал в Нью-Йорке балетную школу и труппу, и американский балет во многом вырос из русской школы.

Certains artistes restèrent à l'Ouest : Rudolf Noureev en 1961, Mikhaïl Barychnikov en 1974. Plus tôt encore, George Balanchine, diplômé de l'école de Saint-Pétersbourg, avait fondé à New York une école et une compagnie de ballet, et le ballet américain est en grande partie issu de l'école russe.

Сегодня рядом с классикой на русских сценах идут и современные постановки. Хореографы работают с новой музыкой, необычными костюмами и видеопроекциями, а артисты классической школы осваивают современный танец.

Aujourd'hui, les scènes russes proposent des créations contemporaines à côté des classiques. Les chorégraphes travaillent avec de nouvelles musiques, des costumes originaux et des projections vidéo, et les danseurs de formation classique s'essaient à la danse contemporaine.

В 2011 году после долгой реконструкции снова открылась историческая сцена Большого театра, а в 2013 году у Мариинского появилась вторая сцена. Билеты на «Щелкунчика» под Новый год часто раскупают задолго до спектакля.

En 2011, la scène historique du Bolchoï a rouvert après une longue restauration, et en 2013 le Mariinsky s'est doté d'une seconde scène. Pour « Casse-Noisette » à l'approche du Nouvel An, les billets partent souvent bien avant le spectacle.

От придворного спектакля 1673 года до мировых гастролей Большого и Мариинского прошло три с половиной века. За это время русский балет перенял опыт французской и итальянской школ и создал собственную.

Trois siècles et demi séparent le spectacle de cour de 1673 des tournées mondiales du Bolchoï et du Mariinsky. Pendant ce temps, le ballet russe a appris des écoles française et italienne et a créé la sienne.

Балет понятен без слов, поэтому он легко пересекает границы. Многие люди впервые знакомятся с Россией именно через «Лебединое озеро» или «Щелкунчика».

Le ballet se passe de mots, c'est pourquoi il franchit si facilement les frontières. Pour beaucoup, la première rencontre avec la Russie passe par « Le Lac des cygnes » ou « Casse-Noisette ».