История русского балета

Русский балет знают во всём мире. Слова «Большой» и «Мариинка» понятны без перевода, а «Лебединое озеро» давно стало визитной карточкой страны. За лёгкостью и точностью русских танцовщиков стоят больше трёх веков упорного труда.

俄罗斯芭蕾举世闻名。“大剧院”和“马林斯基”这两个名字无需翻译，《天鹅湖》也早已成为这个国家的名片。俄罗斯舞者的轻盈与精准背后，是三个多世纪的刻苦努力。

Сегодня Большой театр в Москве и Мариинский в Петербурге гастролируют по разным странам, а их выпускники танцуют в лучших труппах мира. Русская школа заметно повлияла на балет в Европе и Америке. А начиналось всё со скромных придворных спектаклей.

如今，莫斯科大剧院和圣彼得堡马林斯基剧院在许多国家巡演，它们的毕业生活跃在世界顶尖的舞团中。俄罗斯学派对欧洲和美洲的芭蕾产生了显著影响。然而，这一切都始于宫廷里朴素的演出。

Первый балетный спектакль в России показали в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. Он назывался «Балет об Орфее и Эвридике». Пётр I позже ввёл в моду европейские танцы на своих ассамблеях. А в 1738 году француз Жан-Батист Ланде открыл в Петербурге первую танцевальную школу, где учились дети дворцовых слуг.

1673年，俄罗斯第一场芭蕾演出在沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇的宫廷上演，剧名为《奥尔甫斯与欧律狄刻的芭蕾》。后来，彼得大帝在他的社交聚会上让欧洲舞蹈流行起来。1738年，法国人让-巴蒂斯特·朗德在圣彼得堡开办了第一所舞蹈学校，学生是宫廷仆役的子女。

В начале XIX века в Петербурге работал французский хореограф Шарль Дидло. Он воспитал целое поколение русских артистов и одним из первых поставил балет по Пушкину: «Кавказского пленника» (1823). Постепенно из европейской техники и русских традиций сложился свой, узнаваемый стиль.

十九世纪初，法国编舞家夏尔·迪德洛在圣彼得堡工作。他培养了整整一代俄罗斯演员，也是最早根据普希金作品创作芭蕾的人之一，作品是《高加索的俘虏》（1823年）。欧洲技术与俄罗斯传统逐渐融合，形成了一种独特而鲜明的风格。

Расцвет русского балета пришёлся на вторую половину XIX века. Тогда появились спектакли, которые до сих пор идут по всему миру. Музыку к трём самым знаменитым написал Пётр Ильич Чайковский:

俄罗斯芭蕾在十九世纪下半叶迎来鼎盛时期。至今仍在世界各地上演的剧目正是诞生于那个时代。其中最著名的三部由彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲：

Главным хореографом этой эпохи был Мариус Петипа. В 1895 году он вместе со Львом Ивановым заново поставил «Лебединое озеро», и именно эту версию сегодня знают лучше всего. Петербургская сцена стала одной из лучших в Европе.

这一时代最重要的编舞家是马里乌斯·佩蒂帕。1895年，他与列夫·伊万诺夫重新排演了《天鹅湖》，今天最广为人知的正是这个版本。圣彼得堡的舞台由此跻身欧洲最佳之列。

Историю русского балета невозможно представить без этих людей:

没有这些人，就无法想象俄罗斯芭蕾的历史：

Благодаря им в начале XX века о русском балете заговорили в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

正是因为他们，二十世纪初巴黎、伦敦和纽约开始谈论俄罗斯芭蕾。

После революции 1917 года балет не только выжил, но и получил поддержку государства. Старые училища в Москве и Петрограде продолжили работу. В Ленинграде Агриппина Ваганова создала свою систему обучения, и в 1957 году училище назвали её именем.

1917年革命之后，芭蕾不仅得以保存，还得到了国家的支持。莫斯科和彼得格勒的老学校继续办学。在列宁格勒，阿格丽碧娜·瓦冈诺娃创立了自己的教学体系，1957年该校以她的名字命名。

Появились балеты на новую музыку, например «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1940) и «Спартак» Арама Хачатуряна. Галину Уланову и Майю Плисецкую знала вся страна.

新的音乐催生了新的芭蕾，例如谢尔盖·普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》（1940年）和阿拉姆·哈恰图良的《斯巴达克》。加琳娜·乌兰诺娃和玛娅·普利谢茨卡娅在全国家喻户晓。

В 1956 году Большой театр впервые приехал на гастроли в Лондон, и Уланова покорила английскую публику. С тех пор советский балет ждали на сценах Европы, Америки и Азии.

1956年，莫斯科大剧院首次赴伦敦巡演，乌兰诺娃征服了英国观众。从那以后，欧洲、美洲和亚洲的舞台都期待着苏联芭蕾的到来。

Некоторые артисты оставались на Западе: Рудольф Нуреев в 1961 году, Михаил Барышников в 1974-м. Ещё раньше выпускник петербургского училища Джордж Баланчин основал в Нью-Йорке балетную школу и труппу, и американский балет во многом вырос из русской школы.

一些演员留在了西方：鲁道夫·努里耶夫在1961年，米哈伊尔·巴雷什尼科夫在1974年。更早以前，毕业于圣彼得堡舞蹈学校的乔治·巴兰钦在纽约创办了芭蕾学校和舞团，美国芭蕾在很大程度上源自俄罗斯学派。

Сегодня рядом с классикой на русских сценах идут и современные постановки. Хореографы работают с новой музыкой, необычными костюмами и видеопроекциями, а артисты классической школы осваивают современный танец.

如今，俄罗斯舞台上经典剧目与现代作品同台上演。编舞家们运用新的音乐、别致的服装和视频投影，受过古典训练的演员也在学习现代舞。

В 2011 году после долгой реконструкции снова открылась историческая сцена Большого театра, а в 2013 году у Мариинского появилась вторая сцена. Билеты на «Щелкунчика» под Новый год часто раскупают задолго до спектакля.

2011年，大剧院历史舞台经过长期修复后重新开放；2013年，马林斯基剧院有了第二座舞台。新年前后的《胡桃夹子》门票常常在演出前很久就已售罄。

От придворного спектакля 1673 года до мировых гастролей Большого и Мариинского прошло три с половиной века. За это время русский балет перенял опыт французской и итальянской школ и создал собственную.

从1673年的宫廷演出到大剧院和马林斯基剧院的世界巡演，已经过去了三个半世纪。在这段时间里，俄罗斯芭蕾汲取了法国和意大利学派的经验，并创立了自己的学派。

Балет понятен без слов, поэтому он легко пересекает границы. Многие люди впервые знакомятся с Россией именно через «Лебединое озеро» или «Щелкунчика».

芭蕾无需语言，因此能轻松跨越国界。许多人正是通过《天鹅湖》或《胡桃夹子》第一次认识俄罗斯。