История русского балета

Русский балет знают во всём мире. Слова «Большой» и «Мариинка» понятны без перевода, а «Лебединое озеро» давно стало визитной карточкой страны. За лёгкостью и точностью русских танцовщиков стоят больше трёх веков упорного труда.

El ballet ruso es conocido en todo el mundo. Los nombres del Bolshói y del Mariinski no necesitan traducción, y «El lago de los cisnes» es desde hace tiempo la carta de presentación del país. Tras la ligereza y la precisión de los bailarines rusos hay más de tres siglos de trabajo constante.

Сегодня Большой театр в Москве и Мариинский в Петербурге гастролируют по разным странам, а их выпускники танцуют в лучших труппах мира. Русская школа заметно повлияла на балет в Европе и Америке. А начиналось всё со скромных придворных спектаклей.

Hoy el Teatro Bolshói de Moscú y el Mariinski de San Petersburgo hacen giras por muchos países, y sus graduados bailan en las mejores compañías del mundo. La escuela rusa dejó una huella clara en el ballet de Europa y América. Sin embargo, todo empezó con modestos espectáculos en la corte.

Первый балетный спектакль в России показали в 1673 году при дворе царя Алексея Михайловича. Он назывался «Балет об Орфее и Эвридике». Пётр I позже ввёл в моду европейские танцы на своих ассамблеях. А в 1738 году француз Жан-Батист Ланде открыл в Петербурге первую танцевальную школу, где учились дети дворцовых слуг.

El primer espectáculo de ballet en Rusia se representó en 1673 en la corte del zar Alejo Mijáilovich. Se titulaba «Ballet de Orfeo y Eurídice». Más tarde, Pedro el Grande puso de moda los bailes europeos en sus asambleas. Y en 1738 el francés Jean-Baptiste Landé abrió en San Petersburgo la primera escuela de danza, donde estudiaban los hijos de los criados del palacio.

В начале XIX века в Петербурге работал французский хореограф Шарль Дидло. Он воспитал целое поколение русских артистов и одним из первых поставил балет по Пушкину: «Кавказского пленника» (1823). Постепенно из европейской техники и русских традиций сложился свой, узнаваемый стиль.

A principios del siglo XIX trabajaba en San Petersburgo el coreógrafo francés Charles Didelot. Formó a toda una generación de artistas rusos y fue uno de los primeros en montar un ballet basado en Pushkin: «El prisionero del Cáucaso» (1823). Poco a poco, la técnica europea y las tradiciones rusas dieron lugar a un estilo propio e inconfundible.

Расцвет русского балета пришёлся на вторую половину XIX века. Тогда появились спектакли, которые до сих пор идут по всему миру. Музыку к трём самым знаменитым написал Пётр Ильич Чайковский:

El ballet ruso vivió su apogeo en la segunda mitad del siglo XIX. Entonces nacieron obras que todavía se representan en todo el mundo. La música de las tres más famosas la compuso Piotr Ilich Chaikovski:

Главным хореографом этой эпохи был Мариус Петипа. В 1895 году он вместе со Львом Ивановым заново поставил «Лебединое озеро», и именно эту версию сегодня знают лучше всего. Петербургская сцена стала одной из лучших в Европе.

El gran coreógrafo de aquella época fue Marius Petipa. En 1895, junto con Lev Ivánov, volvió a montar «El lago de los cisnes», y esa es la versión más conocida hoy. El escenario de San Petersburgo se convirtió en uno de los mejores de Europa.

Историю русского балета невозможно представить без этих людей:

Es imposible imaginar la historia del ballet ruso sin estas personas:

Благодаря им в начале XX века о русском балете заговорили в Париже, Лондоне и Нью-Йорке.

Gracias a ellos, a principios del siglo XX se empezó a hablar del ballet ruso en París, Londres y Nueva York.

После революции 1917 года балет не только выжил, но и получил поддержку государства. Старые училища в Москве и Петрограде продолжили работу. В Ленинграде Агриппина Ваганова создала свою систему обучения, и в 1957 году училище назвали её именем.

Tras la revolución de 1917, el ballet no solo sobrevivió, sino que recibió el apoyo del Estado. Las antiguas escuelas de Moscú y Petrogrado siguieron funcionando. En Leningrado, Agrippina Vagánova creó su propio sistema de enseñanza, y en 1957 la escuela recibió su nombre.

Появились балеты на новую музыку, например «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (1940) и «Спартак» Арама Хачатуряна. Галину Уланову и Майю Плисецкую знала вся страна.

Surgieron ballets con música nueva, como «Romeo y Julieta» de Serguéi Prokófiev (1940) y «Espartaco» de Aram Jachaturián. Galina Ulánova y Maia Plisétskaya eran conocidas en todo el país.

В 1956 году Большой театр впервые приехал на гастроли в Лондон, и Уланова покорила английскую публику. С тех пор советский балет ждали на сценах Европы, Америки и Азии.

En 1956 el Bolshói fue de gira a Londres por primera vez, y Ulánova conquistó al público británico. Desde entonces, el ballet soviético era esperado en los escenarios de Europa, América y Asia.

Некоторые артисты оставались на Западе: Рудольф Нуреев в 1961 году, Михаил Барышников в 1974-м. Ещё раньше выпускник петербургского училища Джордж Баланчин основал в Нью-Йорке балетную школу и труппу, и американский балет во многом вырос из русской школы.

Algunos artistas se quedaron en Occidente: Rudolf Nuréyev en 1961 y Mijaíl Barýshnikov en 1974. Aún antes, George Balanchine, formado en la escuela de San Petersburgo, había fundado en Nueva York una escuela y una compañía de ballet, y el ballet estadounidense nació en gran parte de la escuela rusa.

Сегодня рядом с классикой на русских сценах идут и современные постановки. Хореографы работают с новой музыкой, необычными костюмами и видеопроекциями, а артисты классической школы осваивают современный танец.

Hoy, en los escenarios rusos, las producciones modernas conviven con los clásicos. Los coreógrafos trabajan con música nueva, vestuarios originales y proyecciones de vídeo, y los bailarines de formación clásica se adentran en la danza contemporánea.

В 2011 году после долгой реконструкции снова открылась историческая сцена Большого театра, а в 2013 году у Мариинского появилась вторая сцена. Билеты на «Щелкунчика» под Новый год часто раскупают задолго до спектакля.

En 2011 reabrió el escenario histórico del Bolshói tras una larga reforma, y en 2013 el Mariinski estrenó un segundo escenario. Las entradas para «El cascanueces» en torno al Año Nuevo suelen agotarse mucho antes de la función.

От придворного спектакля 1673 года до мировых гастролей Большого и Мариинского прошло три с половиной века. За это время русский балет перенял опыт французской и итальянской школ и создал собственную.

Entre el espectáculo cortesano de 1673 y las giras mundiales del Bolshói y el Mariinski pasaron tres siglos y medio. En ese tiempo, el ballet ruso aprendió de las escuelas francesa e italiana y creó la suya propia.

Балет понятен без слов, поэтому он легко пересекает границы. Многие люди впервые знакомятся с Россией именно через «Лебединое озеро» или «Щелкунчика».

El ballet no necesita palabras, por eso cruza fronteras con facilidad. Muchas personas conocen Rusia por primera vez gracias a «El lago de los cisnes» o «El cascanueces».