Dall'Opera al Pop

Per secoli l'Italia è stata uno dei centri della musica europea. Lo dimostrano le parole che ha regalato al mondo: 'piano', 'forte', 'allegro', 'soprano' e 'opera' si usano ancora oggi nei conservatori di ogni paese.

수 세기 동안 이탈리아는 유럽 음악의 중심지 가운데 하나였습니다. 이탈리아가 세계에 선물한 단어들이 그 증거입니다. '피아노', '포르테', '알레그로', '소프라노', '오페라'는 지금도 모든 나라의 음악 학교에서 쓰입니다.

Dalle arie dei teatri dell'Ottocento alle canzoni del Festival di Sanremo, la storia della musica italiana segue quella della società: da un'arte per pochi a una passione di massa.

19세기 극장의 아리아에서 산레모 가요제의 노래까지, 이탈리아 음악의 역사는 사회의 역사와 함께 흘러왔습니다. 소수를 위한 예술에서 모두가 열광하는 대중문화로 바뀐 것입니다.

Tra Ottocento e primo Novecento l'opera era la musica pop del tempo. Giuseppe Verdi e, più tardi, Giacomo Puccini erano vere star: le loro arie si fischiettavano per strada e le suonavano gli organetti nelle piazze.

19세기와 20세기 초, 오페라는 그 시대의 팝 음악이었습니다. 주세페 베르디와 그 뒤를 이은 자코모 푸치니는 진짜 스타였습니다. 사람들은 거리에서 그들의 아리아를 휘파람으로 불었고, 광장에서는 손풍금이 그 곡을 연주했습니다.

Verdi divenne anche un simbolo del Risorgimento. Sui muri si scriveva 'Viva VERDI', che si leggeva 'Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia'. Quando morì, nel 1901, a Milano una folla immensa cantò in suo onore il coro 'Va, pensiero' dal 'Nabucco'.

베르디는 리소르지멘토(이탈리아 통일 운동)의 상징이 되기도 했습니다. 사람들은 벽에 'Viva VERDI'라고 썼는데, 이는 '이탈리아 왕 비토리오 에마누엘레 만세'로도 읽혔습니다. 1901년 그가 세상을 떠나자 밀라노에서는 엄청난 군중이 그를 기리며 '나부코'의 합창곡 '가라, 내 마음이여(Va, pensiero)'를 불렀습니다.

Pochi suoni ricordano l'Italia come la voce di un tenore. Enrico Caruso, nato a Napoli nel 1873, fu uno dei primi cantanti a diventare famoso in tutto il mondo grazie ai dischi. Quasi un secolo dopo, Luciano Pavarotti cantò 'Nessun dorma' ai Mondiali di calcio del 1990 e l'aria di Puccini diventò un successo anche tra chi non era mai stato all'opera.

테너의 목소리만큼 이탈리아를 떠올리게 하는 소리는 드뭅니다. 1873년 나폴리에서 태어난 엔리코 카루소는 음반을 통해 세계적인 명성을 얻은 최초의 가수 가운데 한 명이었습니다. 거의 한 세기 뒤 루치아노 파바로티가 1990년 월드컵에서 '공주는 잠 못 이루고(Nessun dorma)'를 부르자, 이 푸치니의 아리아는 오페라를 한 번도 본 적 없는 사람들 사이에서도 인기를 끌었습니다.

Con i concerti 'Pavarotti & Friends', organizzati a Modena per beneficenza, Pavarotti cantò accanto a star del rock e del pop come Sting e Bono, dimostrando che tra generi diversi non ci sono muri.

모데나에서 열린 자선 공연 '파바로티와 친구들'에서 파바로티는 스팅, 보노 같은 록과 팝 스타들과 함께 노래하며 장르 사이에 벽이 없다는 것을 보여 주었습니다.

A cavallo tra Ottocento e Novecento Napoli era la capitale della canzone. 'Funiculì funiculà' fu scritta nel 1880 per la nuova funicolare del Vesuvio; ''O sole mio' è del 1898 e 'Torna a Surriento' del 1902.

19세기에서 20세기로 넘어갈 무렵 나폴리는 노래의 수도였습니다. '푸니쿨리 푸니쿨라'는 1880년 베수비오산에 새로 생긴 등산 열차를 위해 만들어졌고, '오 솔레 미오'는 1898년, '돌아오라 소렌토로'는 1902년에 나왔습니다.

Queste canzoni parlano d'amore, di mare e di nostalgia. Gli emigranti le portarono in America, e per decenni hanno dato all'estero l'immagine romantica dell'Italia.

이 노래들은 사랑과 바다, 그리움을 노래합니다. 이민자들이 이 노래를 미국으로 가져갔고, 수십 년 동안 해외에서 이탈리아의 낭만적인 이미지를 만들었습니다.

Il Festival di Sanremo è nato nel 1951 ed è molto più di una gara di canzoni. Per cinque sere, di solito a febbraio, milioni di italiani lo guardano in TV e il giorno dopo ne parlano in ufficio, al bar e sui social.

산레모 가요제는 1951년에 시작되었으며, 단순한 노래 경연을 훨씬 넘어서는 행사입니다. 보통 2월에 닷새 저녁 동안 수백만 명의 이탈리아 사람들이 텔레비전으로 지켜보고, 다음 날이면 직장과 바, SNS에서 그 이야기를 나눕니다.

Su questo palco, nel 1958, Domenico Modugno cantò 'Nel blu dipinto di blu', che tutti ricordano come 'Volare'. La canzone arrivò in testa alla classifica americana e vinse due Grammy: per la musica italiana fu l'inizio di uno stile più moderno e libero.

1958년 바로 이 무대에서 도메니코 모두뇨가 '넬 블루 디핀토 디 블루'를 불렀습니다. 모두가 '볼라레'로 기억하는 노래입니다. 이 곡은 미국 차트 1위에 올랐고 그래미상을 두 개나 받았습니다. 이탈리아 음악에는 더 현대적이고 자유로운 스타일의 시작이었습니다.

Negli anni Sessanta e Settanta si affermò la figura del cantautore, che scrive da sé testi e musica. Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori e Francesco Guccini raccontavano nelle loro canzoni emarginati, operai, guerre e amori difficili.

1960~70년대에는 가사와 곡을 직접 쓰는 '칸타우토레', 즉 싱어송라이터가 등장했습니다. 파브리치오 데 안드레, 루치오 달라, 프란체스코 데 그레고리, 프란체스코 구치니는 소외된 사람들, 노동자, 전쟁, 그리고 힘든 사랑을 노래했습니다.

Molti dei loro testi oggi si trovano nelle antologie scolastiche accanto alle poesie, perché hanno dimostrato che anche una canzone leggera può essere letteratura.

이들의 가사 가운데 상당수는 오늘날 학교 문학 선집에 시와 나란히 실려 있습니다. 대중가요도 문학이 될 수 있음을 보여 주었기 때문입니다.

L'Italia ha anche un'anima rock. Gianna Nannini e Vasco Rossi riempiono gli stadi da decenni con testi diretti e graffianti. Nel 2017 il concerto di Vasco al Modena Park ebbe più di 220.000 spettatori paganti, un record mondiale.

이탈리아에는 록의 영혼도 있습니다. 잔나 난니니와 바스코 로시는 직설적이고 날카로운 가사로 수십 년째 경기장을 가득 채우고 있습니다. 2017년 모데나 파크에서 열린 바스코의 공연에는 22만 명이 넘는 유료 관객이 모여 세계 기록을 세웠습니다.

Laura Pausini, che vinse Sanremo nel 1993 con 'La solitudine', ed Eros Ramazzotti sono star internazionali, amatissime soprattutto in Spagna e in America Latina, dove spesso incidono le loro canzoni anche in spagnolo.

1993년 '라 솔리투디네'로 산레모 가요제에서 우승한 라우라 파우시니와 에로스 라마초티는 국제적인 스타입니다. 특히 스페인과 중남미에서 큰 사랑을 받으며, 노래를 스페인어로도 녹음하는 경우가 많습니다.

Nel 2021 la band romana dei Måneskin vinse prima Sanremo e poi l'Eurovision con 'Zitti e buoni'. Per l'Italia era la prima vittoria all'Eurovision dal 1990, e poco dopo la loro versione di 'Beggin'' entrò anche nella classifica americana.

2021년 로마 출신 밴드 모네스킨이 '지티 에 부오니'로 먼저 산레모 가요제에서, 이어 유로비전에서 우승했습니다. 이탈리아로서는 1990년 이후 첫 유로비전 우승이었고, 얼마 뒤 이들이 부른 'Beggin''은 미국 차트에도 올랐습니다.

Il loro successo ha dimostrato che la musica italiana non vive solo di melodia e di passato: può essere anche giovane, provocatoria e cantata da tutto il mondo.

이들의 성공은 이탈리아 음악이 선율과 과거에만 머무르지 않는다는 것을 보여 주었습니다. 젊고 도발적이며, 전 세계가 함께 부르는 음악이 될 수도 있습니다.

Per chi studia l'italiano, le canzoni sono un ottimo aiuto. Un ritornello ripetuto dieci volte resta in testa e, con lui, la pronuncia, le rime e i modi di dire.

이탈리아어를 배우는 사람에게 노래는 큰 도움이 됩니다. 열 번 들은 후렴은 머릿속에 남고, 그와 함께 발음과 운율, 관용 표현도 기억에 남습니다.

Ascoltare un brano leggendo il testo è un buon esercizio di comprensione. Si scoprono anche parole e sentimenti che nei libri di grammatica non ci sono.

가사를 읽으며 노래를 듣는 것은 좋은 듣기 연습입니다. 문법책에는 나오지 않는 단어와 감정도 발견하게 됩니다.

In Italia si trovano alcuni dei teatri d'opera più famosi del mondo. Il San Carlo di Napoli, aperto nel 1737, è il più antico teatro d'opera d'Europa ancora in attività; la Scala di Milano è del 1778; la Fenice di Venezia, inaugurata nel 1792, è bruciata più volte e ogni volta è stata ricostruita.

이탈리아에는 세계에서 가장 유명한 오페라 극장 몇 곳이 있습니다. 1737년에 문을 연 나폴리의 산 카를로 극장은 지금도 운영되는 유럽에서 가장 오래된 오페라 극장입니다. 밀라노의 라 스칼라는 1778년에, 베네치아의 라 페니체는 1792년에 문을 열었는데, 라 페니체는 여러 번 불탔다가 그때마다 다시 지어졌습니다.

Vedere un'opera in uno di questi teatri, tra palchi dorati e velluto rosso, è un'esperienza che unisce musica, storia e architettura.

금빛 박스석과 붉은 벨벳에 둘러싸여 이런 극장에서 오페라를 보는 것은 음악과 역사, 건축이 하나로 어우러진 경험입니다.

L'inno nazionale si chiama 'Il Canto degli Italiani', ma tutti lo conoscono come 'Inno di Mameli'. Il testo fu scritto nel 1847 dal genovese Goffredo Mameli, che morì due anni dopo, a soli 21 anni, combattendo per la Repubblica Romana; la musica è di Michele Novaro.

이탈리아 국가의 정식 이름은 '이탈리아인의 노래(Il Canto degli Italiani)'이지만, 모두 '마멜리 찬가'라고 부릅니다. 가사는 1847년 제노바 출신의 고프레도 마멜리가 썼는데, 그는 2년 뒤 겨우 스물한 살의 나이로 로마 공화국을 위해 싸우다 숨졌습니다. 곡은 미켈레 노바로가 만들었습니다.

Ha un ritmo di marcia molto energico e gli italiani lo cantano a pieni polmoni soprattutto prima delle partite della Nazionale. Curiosamente, è diventato inno ufficiale per legge solo nel 2017: fino ad allora lo era 'provvisoriamente', dal 1946.

아주 힘찬 행진곡 리듬이며, 이탈리아 사람들은 특히 국가대표팀 경기 전에 목청껏 부릅니다. 흥미롭게도 법으로 공식 국가가 된 것은 2017년의 일로, 그전에는 1946년부터 '임시로' 국가 역할을 해 왔습니다.

Dall'opera al pop, la musica italiana ha cambiato più volte pubblico e linguaggio, ma una cosa è rimasta: l'importanza della melodia e della voce.

오페라에서 팝까지 이탈리아 음악은 여러 차례 청중과 언어를 바꿔 왔지만, 변하지 않은 것이 하나 있습니다. 바로 선율과 목소리를 중시한다는 점입니다.

Un buon modo per cominciare è ascoltare un'aria di Puccini, una canzone di De André e l'ultimo vincitore di Sanremo, uno dopo l'altro, e notare quanto cambia la lingua da un brano all'altro.

시작하기 좋은 방법은 푸치니의 아리아, 데 안드레의 노래, 가장 최근의 산레모 우승곡을 차례로 들어 보는 것입니다. 곡마다 언어가 얼마나 달라지는지 느낄 수 있습니다.