Dall'Opera al Pop

Per secoli l'Italia è stata uno dei centri della musica europea. Lo dimostrano le parole che ha regalato al mondo: 'piano', 'forte', 'allegro', 'soprano' e 'opera' si usano ancora oggi nei conservatori di ogni paese.

Jahrhundertelang war Italien eines der Zentren der europäischen Musik. Das zeigen die Wörter, die es der Welt geschenkt hat: „piano“, „forte“, „allegro“, „Sopran“ und „Oper“ werden bis heute an Musikhochschulen in allen Ländern verwendet.

Dalle arie dei teatri dell'Ottocento alle canzoni del Festival di Sanremo, la storia della musica italiana segue quella della società: da un'arte per pochi a una passione di massa.

Von den Arien in den Opernhäusern des 19. Jahrhunderts bis zu den Liedern des Festivals von Sanremo folgt die Geschichte der italienischen Musik der Geschichte der Gesellschaft: von einer Kunst für wenige zu einer Leidenschaft für alle.

Tra Ottocento e primo Novecento l'opera era la musica pop del tempo. Giuseppe Verdi e, più tardi, Giacomo Puccini erano vere star: le loro arie si fischiettavano per strada e le suonavano gli organetti nelle piazze.

Im 19. und frühen 20. Jahrhundert war die Oper die Popmusik ihrer Zeit. Giuseppe Verdi und später Giacomo Puccini waren echte Stars: Ihre Arien pfiff man auf der Straße, und Drehorgeln spielten sie auf den Plätzen.

Verdi divenne anche un simbolo del Risorgimento. Sui muri si scriveva 'Viva VERDI', che si leggeva 'Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia'. Quando morì, nel 1901, a Milano una folla immensa cantò in suo onore il coro 'Va, pensiero' dal 'Nabucco'.

Verdi wurde auch zu einem Symbol des Risorgimento. An Mauern schrieb man „Viva VERDI“, was man als „Es lebe Vittorio Emanuele, König von Italien“ lesen konnte. Als er 1901 starb, sang in Mailand eine riesige Menschenmenge ihm zu Ehren den Chor „Va, pensiero“ aus „Nabucco“.

Pochi suoni ricordano l'Italia come la voce di un tenore. Enrico Caruso, nato a Napoli nel 1873, fu uno dei primi cantanti a diventare famoso in tutto il mondo grazie ai dischi. Quasi un secolo dopo, Luciano Pavarotti cantò 'Nessun dorma' ai Mondiali di calcio del 1990 e l'aria di Puccini diventò un successo anche tra chi non era mai stato all'opera.

Kaum ein Klang erinnert so sehr an Italien wie die Stimme eines Tenors. Enrico Caruso, 1873 in Neapel geboren, war einer der ersten Sänger, die durch Schallplatten weltberühmt wurden. Fast ein Jahrhundert später sang Luciano Pavarotti bei der Fußball-WM 1990 „Nessun dorma“, und die Puccini-Arie wurde ein Hit, selbst bei Menschen, die nie in der Oper gewesen waren.

Con i concerti 'Pavarotti & Friends', organizzati a Modena per beneficenza, Pavarotti cantò accanto a star del rock e del pop come Sting e Bono, dimostrando che tra generi diversi non ci sono muri.

Bei den Benefizkonzerten „Pavarotti & Friends“ in Modena sang Pavarotti mit Rock- und Popstars wie Sting und Bono und zeigte, dass es zwischen den Genres keine Mauern gibt.

A cavallo tra Ottocento e Novecento Napoli era la capitale della canzone. 'Funiculì funiculà' fu scritta nel 1880 per la nuova funicolare del Vesuvio; ''O sole mio' è del 1898 e 'Torna a Surriento' del 1902.

Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war Neapel die Hauptstadt des Liedes. „Funiculì funiculà“ entstand 1880 für die neue Standseilbahn auf den Vesuv; „’O sole mio“ stammt von 1898 und „Torna a Surriento“ von 1902.

Queste canzoni parlano d'amore, di mare e di nostalgia. Gli emigranti le portarono in America, e per decenni hanno dato all'estero l'immagine romantica dell'Italia.

Diese Lieder handeln von Liebe, vom Meer und von Sehnsucht. Auswanderer nahmen sie mit nach Amerika, und jahrzehntelang prägten sie im Ausland das romantische Bild Italiens.

Il Festival di Sanremo è nato nel 1951 ed è molto più di una gara di canzoni. Per cinque sere, di solito a febbraio, milioni di italiani lo guardano in TV e il giorno dopo ne parlano in ufficio, al bar e sui social.

Das Festival von Sanremo gibt es seit 1951, und es ist weit mehr als ein Liederwettbewerb. Fünf Abende lang, meist im Februar, schauen Millionen Italiener zu und reden am nächsten Tag im Büro, in der Bar und in den sozialen Medien darüber.

Su questo palco, nel 1958, Domenico Modugno cantò 'Nel blu dipinto di blu', che tutti ricordano come 'Volare'. La canzone arrivò in testa alla classifica americana e vinse due Grammy: per la musica italiana fu l'inizio di uno stile più moderno e libero.

Auf dieser Bühne sang Domenico Modugno 1958 „Nel blu dipinto di blu“, das alle als „Volare“ kennen. Das Lied erreichte Platz eins der US-Charts und gewann zwei Grammys: Für die italienische Musik begann damit ein freierer, modernerer Stil.

Negli anni Sessanta e Settanta si affermò la figura del cantautore, che scrive da sé testi e musica. Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori e Francesco Guccini raccontavano nelle loro canzoni emarginati, operai, guerre e amori difficili.

In den 1960er- und 70er-Jahren setzte sich der Cantautore durch, der Liedermacher, der Text und Musik selbst schreibt. Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori und Francesco Guccini erzählten in ihren Liedern von Außenseitern, Arbeitern, Kriegen und schwierigen Lieben.

Molti dei loro testi oggi si trovano nelle antologie scolastiche accanto alle poesie, perché hanno dimostrato che anche una canzone leggera può essere letteratura.

Viele ihrer Texte stehen heute in Schulbüchern neben Gedichten, denn sie haben gezeigt, dass auch ein Schlager Literatur sein kann.

L'Italia ha anche un'anima rock. Gianna Nannini e Vasco Rossi riempiono gli stadi da decenni con testi diretti e graffianti. Nel 2017 il concerto di Vasco al Modena Park ebbe più di 220.000 spettatori paganti, un record mondiale.

Italien hat auch eine Rockseele. Gianna Nannini und Vasco Rossi füllen seit Jahrzehnten Stadien, mit direkten und kratzigen Texten. 2017 kamen zu Vascos Konzert im Modena Park mehr als 220.000 zahlende Zuschauer, ein Weltrekord.

Laura Pausini, che vinse Sanremo nel 1993 con 'La solitudine', ed Eros Ramazzotti sono star internazionali, amatissime soprattutto in Spagna e in America Latina, dove spesso incidono le loro canzoni anche in spagnolo.

Laura Pausini, die 1993 mit „La solitudine“ Sanremo gewann, und Eros Ramazzotti sind internationale Stars, vor allem in Spanien und Lateinamerika sehr beliebt, wo sie ihre Lieder oft auch auf Spanisch aufnehmen.

Nel 2021 la band romana dei Måneskin vinse prima Sanremo e poi l'Eurovision con 'Zitti e buoni'. Per l'Italia era la prima vittoria all'Eurovision dal 1990, e poco dopo la loro versione di 'Beggin'' entrò anche nella classifica americana.

2021 gewann die römische Band Måneskin zuerst Sanremo und dann den Eurovision Song Contest mit „Zitti e buoni“. Es war Italiens erster ESC-Sieg seit 1990, und kurz darauf schaffte es ihre Version von „Beggin’“ auch in die US-Charts.

Il loro successo ha dimostrato che la musica italiana non vive solo di melodia e di passato: può essere anche giovane, provocatoria e cantata da tutto il mondo.

Ihr Erfolg hat gezeigt, dass italienische Musik nicht nur von Melodie und Vergangenheit lebt: Sie kann auch jung und provokant sein und auf der ganzen Welt mitgesungen werden.

Per chi studia l'italiano, le canzoni sono un ottimo aiuto. Un ritornello ripetuto dieci volte resta in testa e, con lui, la pronuncia, le rime e i modi di dire.

Für Italienischlernende sind Lieder eine große Hilfe. Ein Refrain, den man zehnmal hört, bleibt im Kopf, und mit ihm die Aussprache, die Reime und die Redewendungen.

Ascoltare un brano leggendo il testo è un buon esercizio di comprensione. Si scoprono anche parole e sentimenti che nei libri di grammatica non ci sono.

Ein Lied zu hören und dabei den Text mitzulesen, ist eine gute Hörverstehensübung. Man entdeckt außerdem Wörter und Gefühle, die in keinem Grammatikbuch stehen.

In Italia si trovano alcuni dei teatri d'opera più famosi del mondo. Il San Carlo di Napoli, aperto nel 1737, è il più antico teatro d'opera d'Europa ancora in attività; la Scala di Milano è del 1778; la Fenice di Venezia, inaugurata nel 1792, è bruciata più volte e ogni volta è stata ricostruita.

In Italien stehen einige der berühmtesten Opernhäuser der Welt. Das Teatro San Carlo in Neapel, 1737 eröffnet, ist das älteste noch bespielte Opernhaus Europas; die Mailänder Scala stammt von 1778; und La Fenice in Venedig, 1792 eingeweiht, ist mehrmals abgebrannt und jedes Mal wieder aufgebaut worden.

Vedere un'opera in uno di questi teatri, tra palchi dorati e velluto rosso, è un'esperienza che unisce musica, storia e architettura.

Eine Oper in einem dieser Häuser zu erleben, zwischen vergoldeten Logen und rotem Samt, verbindet Musik, Geschichte und Architektur.

L'inno nazionale si chiama 'Il Canto degli Italiani', ma tutti lo conoscono come 'Inno di Mameli'. Il testo fu scritto nel 1847 dal genovese Goffredo Mameli, che morì due anni dopo, a soli 21 anni, combattendo per la Repubblica Romana; la musica è di Michele Novaro.

Die Nationalhymne heißt „Il Canto degli Italiani“ (Das Lied der Italiener), doch alle kennen sie als „Inno di Mameli“. Den Text schrieb 1847 der Genuese Goffredo Mameli, der zwei Jahre später mit nur 21 Jahren im Kampf für die Römische Republik fiel; die Musik stammt von Michele Novaro.

Ha un ritmo di marcia molto energico e gli italiani lo cantano a pieni polmoni soprattutto prima delle partite della Nazionale. Curiosamente, è diventato inno ufficiale per legge solo nel 2017: fino ad allora lo era 'provvisoriamente', dal 1946.

Sie hat einen sehr schwungvollen Marschrhythmus, und die Italiener singen sie aus voller Kehle, vor allem vor Spielen der Nationalmannschaft. Kurioserweise wurde sie erst 2017 per Gesetz zur offiziellen Hymne: Bis dahin war sie es seit 1946 nur „vorläufig“.

Dall'opera al pop, la musica italiana ha cambiato più volte pubblico e linguaggio, ma una cosa è rimasta: l'importanza della melodia e della voce.

Von der Oper bis zum Pop hat die italienische Musik mehrmals ihr Publikum und ihre Sprache gewechselt, doch eines ist geblieben: die Bedeutung der Melodie und der Stimme.

Un buon modo per cominciare è ascoltare un'aria di Puccini, una canzone di De André e l'ultimo vincitore di Sanremo, uno dopo l'altro, e notare quanto cambia la lingua da un brano all'altro.

Ein guter Einstieg: nacheinander eine Arie von Puccini, ein Lied von De André und den letzten Sieger von Sanremo hören und darauf achten, wie sehr sich die Sprache von Stück zu Stück verändert.