Dall'Opera al Pop

Per secoli l'Italia è stata uno dei centri della musica europea. Lo dimostrano le parole che ha regalato al mondo: 'piano', 'forte', 'allegro', 'soprano' e 'opera' si usano ancora oggi nei conservatori di ogni paese.

Pendant des siècles, l'Italie a été l'un des centres de la musique européenne. Les mots qu'elle a offerts au monde en témoignent : « piano », « forte », « allegro », « soprano » et « opéra » s'emploient encore aujourd'hui dans les conservatoires de tous les pays.

Dalle arie dei teatri dell'Ottocento alle canzoni del Festival di Sanremo, la storia della musica italiana segue quella della società: da un'arte per pochi a una passione di massa.

Des airs des théâtres du XIXe siècle aux chansons du Festival de Sanremo, l'histoire de la musique italienne suit celle de la société : d'un art réservé à quelques-uns à une passion de masse.

Tra Ottocento e primo Novecento l'opera era la musica pop del tempo. Giuseppe Verdi e, più tardi, Giacomo Puccini erano vere star: le loro arie si fischiettavano per strada e le suonavano gli organetti nelle piazze.

Au XIXe et au début du XXe siècle, l'opéra était la musique pop de l'époque. Giuseppe Verdi et, plus tard, Giacomo Puccini étaient de vraies vedettes : on sifflotait leurs airs dans la rue et les orgues de Barbarie les jouaient sur les places.

Verdi divenne anche un simbolo del Risorgimento. Sui muri si scriveva 'Viva VERDI', che si leggeva 'Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia'. Quando morì, nel 1901, a Milano una folla immensa cantò in suo onore il coro 'Va, pensiero' dal 'Nabucco'.

Verdi devint aussi un symbole du Risorgimento. On écrivait « Viva VERDI » sur les murs, ce qui se lisait « Vive Victor-Emmanuel, roi d'Italie ». À sa mort, en 1901, une foule immense chanta en son honneur à Milan le chœur « Va, pensiero » de « Nabucco ».

Pochi suoni ricordano l'Italia come la voce di un tenore. Enrico Caruso, nato a Napoli nel 1873, fu uno dei primi cantanti a diventare famoso in tutto il mondo grazie ai dischi. Quasi un secolo dopo, Luciano Pavarotti cantò 'Nessun dorma' ai Mondiali di calcio del 1990 e l'aria di Puccini diventò un successo anche tra chi non era mai stato all'opera.

Peu de sons évoquent l'Italie comme la voix d'un ténor. Enrico Caruso, né à Naples en 1873, fut l'un des premiers chanteurs à devenir célèbre dans le monde entier grâce aux disques. Près d'un siècle plus tard, Luciano Pavarotti chanta « Nessun dorma » lors de la Coupe du monde 1990, et l'air de Puccini devint un tube, même auprès de gens qui n'avaient jamais mis les pieds à l'opéra.

Con i concerti 'Pavarotti & Friends', organizzati a Modena per beneficenza, Pavarotti cantò accanto a star del rock e del pop come Sting e Bono, dimostrando che tra generi diversi non ci sono muri.

Avec les concerts caritatifs « Pavarotti & Friends » à Modène, Pavarotti chanta aux côtés de stars du rock et de la pop comme Sting et Bono, montrant qu'il n'y a pas de murs entre les genres.

A cavallo tra Ottocento e Novecento Napoli era la capitale della canzone. 'Funiculì funiculà' fu scritta nel 1880 per la nuova funicolare del Vesuvio; ''O sole mio' è del 1898 e 'Torna a Surriento' del 1902.

Au tournant du XXe siècle, Naples était la capitale de la chanson. « Funiculì funiculà » fut écrite en 1880 pour le nouveau funiculaire du Vésuve ; « ’O sole mio » date de 1898 et « Torna a Surriento » de 1902.

Queste canzoni parlano d'amore, di mare e di nostalgia. Gli emigranti le portarono in America, e per decenni hanno dato all'estero l'immagine romantica dell'Italia.

Ces chansons parlent d'amour, de mer et de nostalgie. Les émigrés les emportèrent en Amérique, et pendant des décennies elles ont façonné à l'étranger l'image romantique de l'Italie.

Il Festival di Sanremo è nato nel 1951 ed è molto più di una gara di canzoni. Per cinque sere, di solito a febbraio, milioni di italiani lo guardano in TV e il giorno dopo ne parlano in ufficio, al bar e sui social.

Le Festival de Sanremo est né en 1951 et c'est bien plus qu'un concours de chansons. Pendant cinq soirées, généralement en février, des millions d'Italiens le regardent à la télévision et en parlent le lendemain au bureau, au café et sur les réseaux sociaux.

Su questo palco, nel 1958, Domenico Modugno cantò 'Nel blu dipinto di blu', che tutti ricordano come 'Volare'. La canzone arrivò in testa alla classifica americana e vinse due Grammy: per la musica italiana fu l'inizio di uno stile più moderno e libero.

C'est sur cette scène qu'en 1958 Domenico Modugno chanta « Nel blu dipinto di blu », que tout le monde connaît sous le nom de « Volare ». La chanson atteignit la première place du classement américain et remporta deux Grammy : pour la musique italienne, ce fut le début d'un style plus moderne et plus libre.

Negli anni Sessanta e Settanta si affermò la figura del cantautore, che scrive da sé testi e musica. Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori e Francesco Guccini raccontavano nelle loro canzoni emarginati, operai, guerre e amori difficili.

Dans les années 1960 et 1970 s'imposa la figure du cantautore, l'auteur-compositeur-interprète qui écrit lui-même paroles et musique. Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori et Francesco Guccini chantaient les marginaux, les ouvriers, les guerres et les amours difficiles.

Molti dei loro testi oggi si trovano nelle antologie scolastiche accanto alle poesie, perché hanno dimostrato che anche una canzone leggera può essere letteratura.

Beaucoup de leurs textes figurent aujourd'hui dans les anthologies scolaires à côté des poèmes, car ils ont montré qu'une chanson populaire peut aussi être de la littérature.

L'Italia ha anche un'anima rock. Gianna Nannini e Vasco Rossi riempiono gli stadi da decenni con testi diretti e graffianti. Nel 2017 il concerto di Vasco al Modena Park ebbe più di 220.000 spettatori paganti, un record mondiale.

L'Italie a aussi une âme rock. Gianna Nannini et Vasco Rossi remplissent les stades depuis des décennies avec des textes directs et mordants. En 2017, le concert de Vasco au Modena Park a réuni plus de 220 000 spectateurs payants, un record mondial.

Laura Pausini, che vinse Sanremo nel 1993 con 'La solitudine', ed Eros Ramazzotti sono star internazionali, amatissime soprattutto in Spagna e in America Latina, dove spesso incidono le loro canzoni anche in spagnolo.

Laura Pausini, qui a gagné Sanremo en 1993 avec « La solitudine », et Eros Ramazzotti sont des stars internationales, très aimées surtout en Espagne et en Amérique latine, où ils enregistrent souvent leurs chansons en espagnol aussi.

Nel 2021 la band romana dei Måneskin vinse prima Sanremo e poi l'Eurovision con 'Zitti e buoni'. Per l'Italia era la prima vittoria all'Eurovision dal 1990, e poco dopo la loro versione di 'Beggin'' entrò anche nella classifica americana.

En 2021, le groupe romain Måneskin a remporté d'abord Sanremo, puis l'Eurovision avec « Zitti e buoni ». C'était la première victoire de l'Italie à l'Eurovision depuis 1990, et peu après leur version de « Beggin’ » est aussi entrée dans le classement américain.

Il loro successo ha dimostrato che la musica italiana non vive solo di melodia e di passato: può essere anche giovane, provocatoria e cantata da tutto il mondo.

Leur succès a montré que la musique italienne ne vit pas seulement de mélodie et de passé : elle peut aussi être jeune, provocante et chantée dans le monde entier.

Per chi studia l'italiano, le canzoni sono un ottimo aiuto. Un ritornello ripetuto dieci volte resta in testa e, con lui, la pronuncia, le rime e i modi di dire.

Pour qui apprend l'italien, les chansons sont une aide précieuse. Un refrain entendu dix fois reste en tête, et avec lui la prononciation, les rimes et les expressions.

Ascoltare un brano leggendo il testo è un buon esercizio di comprensione. Si scoprono anche parole e sentimenti che nei libri di grammatica non ci sono.

Écouter un morceau en lisant les paroles est un bon exercice de compréhension. On y découvre aussi des mots et des sentiments absents des livres de grammaire.

In Italia si trovano alcuni dei teatri d'opera più famosi del mondo. Il San Carlo di Napoli, aperto nel 1737, è il più antico teatro d'opera d'Europa ancora in attività; la Scala di Milano è del 1778; la Fenice di Venezia, inaugurata nel 1792, è bruciata più volte e ogni volta è stata ricostruita.

L'Italie abrite certains des opéras les plus célèbres du monde. Le San Carlo de Naples, ouvert en 1737, est le plus ancien opéra d'Europe encore en activité ; la Scala de Milan date de 1778 ; et la Fenice de Venise, inaugurée en 1792, a brûlé plusieurs fois et a été reconstruite à chaque fois.

Vedere un'opera in uno di questi teatri, tra palchi dorati e velluto rosso, è un'esperienza che unisce musica, storia e architettura.

Assister à un opéra dans l'un de ces théâtres, entre loges dorées et velours rouge, est une expérience qui réunit musique, histoire et architecture.

L'inno nazionale si chiama 'Il Canto degli Italiani', ma tutti lo conoscono come 'Inno di Mameli'. Il testo fu scritto nel 1847 dal genovese Goffredo Mameli, che morì due anni dopo, a soli 21 anni, combattendo per la Repubblica Romana; la musica è di Michele Novaro.

L'hymne national s'appelle « Il Canto degli Italiani » (Le Chant des Italiens), mais tout le monde le connaît sous le nom d'« Inno di Mameli ». Les paroles ont été écrites en 1847 par le Génois Goffredo Mameli, mort deux ans plus tard, à seulement 21 ans, en combattant pour la République romaine ; la musique est de Michele Novaro.

Ha un ritmo di marcia molto energico e gli italiani lo cantano a pieni polmoni soprattutto prima delle partite della Nazionale. Curiosamente, è diventato inno ufficiale per legge solo nel 2017: fino ad allora lo era 'provvisoriamente', dal 1946.

Il a un rythme de marche très entraînant, et les Italiens le chantent à pleins poumons, surtout avant les matchs de l'équipe nationale. Curieusement, il n'est devenu l'hymne officiel par une loi qu'en 2017 : jusque-là, il l'était « provisoirement », depuis 1946.

Dall'opera al pop, la musica italiana ha cambiato più volte pubblico e linguaggio, ma una cosa è rimasta: l'importanza della melodia e della voce.

De l'opéra à la pop, la musique italienne a plusieurs fois changé de public et de langage, mais une chose est restée : l'importance de la mélodie et de la voix.

Un buon modo per cominciare è ascoltare un'aria di Puccini, una canzone di De André e l'ultimo vincitore di Sanremo, uno dopo l'altro, e notare quanto cambia la lingua da un brano all'altro.

Une bonne façon de commencer : écouter à la suite un air de Puccini, une chanson de De André et le dernier vainqueur de Sanremo, et remarquer à quel point la langue change d'un morceau à l'autre.