Il Rinascimento

Tra il Trecento e il Cinquecento l'Italia visse una stagione straordinaria. Nelle sue città nacquero opere d'arte, idee e scoperte che segnarono la fine del Medioevo e cambiarono la cultura di tutta l'Europa.

Entre le XIVe et le XVIe siècle, l'Italie a connu une période extraordinaire. Ses villes ont vu naître des œuvres d'art, des idées et des découvertes qui ont marqué la fin du Moyen Âge et transformé la culture de toute l'Europe.

Gli umanisti tornarono a leggere gli autori greci e latini e misero l'uomo al centro dei loro interessi. L'individuo non era più soltanto un suddito o un fedele: con il talento e lo studio poteva lasciare un segno nel mondo.

Les humanistes se sont remis à lire les auteurs grecs et latins et ont placé l'homme au centre de leurs intérêts. L'individu n'était plus seulement un sujet ou un fidèle : par son talent et ses études, il pouvait laisser une trace dans le monde.

Tutto cominciò a Firenze. La città si era arricchita con il commercio della lana e con le banche, e la famiglia Medici, prima con Cosimo il Vecchio e poi con Lorenzo il Magnifico, spendeva somme enormi per artisti e studiosi.

Tout a commencé à Florence. La ville s'était enrichie grâce au commerce de la laine et à la banque, et la famille Médicis, d'abord avec Cosme l'Ancien puis avec Laurent le Magnifique, dépensait des sommes énormes pour les artistes et les savants.

Nelle botteghe lavoravano pittori, scultori e orafi che si osservavano e si sfidavano a vicenda. Ancora oggi milioni di visitatori entrano agli Uffizi o salgono sulla cupola del Duomo, che Filippo Brunelleschi costruì tra il 1420 e il 1436 senza le grandi armature di legno che si usavano di solito.

Dans les ateliers, peintres, sculpteurs et orfèvres s'observaient et rivalisaient entre eux. Aujourd'hui encore, des millions de visiteurs entrent aux Offices ou montent sur la coupole de la cathédrale, que Filippo Brunelleschi a construite entre 1420 et 1436 sans les grands cintres en bois qu'on utilisait d'habitude.

Leonardo da Vinci (1452-1519) è il modello dell'uomo universale del Rinascimento. Non era soltanto il pittore della Gioconda e dell'Ultima Cena: studiava anatomia, progettava macchine e canali, suonava e organizzava le feste di corte.

Léonard de Vinci (1452-1519) est le modèle de l'homme universel de la Renaissance. Il n'était pas seulement le peintre de la Joconde et de la Cène : il étudiait l'anatomie, concevait des machines et des canaux, jouait de la musique et organisait des fêtes de cour.

Nei suoi quaderni, scritti da destra a sinistra con una grafia a specchio, ci sono migliaia di pagine di disegni e appunti sul volo degli uccelli, sul corpo umano e sul movimento dell'acqua. Per lui arte e scienza erano due modi diversi di studiare la natura.

Ses carnets, écrits de droite à gauche en écriture spéculaire, contiennent des milliers de pages de dessins et de notes sur le vol des oiseaux, le corps humain et le mouvement de l'eau. Pour lui, l'art et la science étaient deux manières différentes d'étudier la nature.

Se Leonardo era l'armonia, Michelangelo Buonarroti era la forza. Secondo lui la statua esiste già dentro il blocco di marmo, e lo scultore deve solo togliere la pietra in più per liberarla.

Si Léonard incarnait l'harmonie, Michel-Ange Buonarroti incarnait la force. Selon lui, la statue existe déjà dans le bloc de marbre, et le sculpteur n'a qu'à enlever la pierre en trop pour la libérer.

Scolpì il David tra il 1501 e il 1504, da un unico blocco di marmo che altri scultori avevano abbandonato. Poi, tra il 1508 e il 1512, dipinse quasi da solo la volta della Cappella Sistina, lavorando per anni in piedi sulle impalcature, con la testa piegata all'indietro.

Il a sculpté le David entre 1501 et 1504 dans un unique bloc de marbre que d'autres sculpteurs avaient abandonné. Puis, entre 1508 et 1512, il a peint presque seul la voûte de la chapelle Sixtine, travaillant pendant des années debout sur l'échafaudage, la tête renversée en arrière.

Nel Cinquecento gli scrittori discutevano su quale lingua usare quando non scrivevano in latino. Nel 1525 Pietro Bembo, nelle Prose della volgar lingua, propose come modello il fiorentino del Trecento: Petrarca per la poesia e Boccaccio per la prosa.

Au XVIe siècle, les écrivains débattaient de la langue à employer lorsqu'ils n'écrivaient pas en latin. En 1525, Pietro Bembo, dans ses Prose della volgar lingua, a proposé comme modèle le florentin du XIVe siècle : Pétrarque pour la poésie, Boccace pour la prose.

La sua proposta vinse e diventò la base dell'italiano scritto. In Europa i dotti continuavano a usare il latino, ma nelle corti si leggevano e si imitavano sempre di più i poeti e gli scrittori italiani.

Sa proposition l'a emporté et est devenue la base de l'italien écrit. En Europe, les savants continuaient à écrire en latin, mais dans les cours on lisait et on imitait de plus en plus les poètes et écrivains italiens.

Una delle grandi novità del periodo fu la prospettiva lineare. All'inizio del Quattrocento Brunelleschi mostrò con un esperimento come rappresentare la profondità su una superficie piatta, e nel 1435 Leon Battista Alberti spiegò il metodo nel trattato De pictura.

L'une des grandes nouveautés de l'époque fut la perspective linéaire. Au début du XVe siècle, Brunelleschi a montré par une expérience comment représenter la profondeur sur une surface plane, et en 1435 Leon Battista Alberti a expliqué la méthode dans son traité De pictura.

Masaccio lo usò nell'affresco della Trinità, nella chiesa di Santa Maria Novella. Alberti scriveva che un quadro deve essere come una finestra aperta da cui guardare la scena, e da allora i pittori ragionarono proprio così.

Masaccio l'a appliquée dans sa fresque de la Trinité, dans l'église Santa Maria Novella. Alberti écrivait qu'un tableau doit être comme une fenêtre ouverte par laquelle on regarde la scène, et c'est exactement ainsi que les peintres ont raisonné dès lors.

La stampa a caratteri mobili, inventata in Germania da Gutenberg verso la metà del Quattrocento, arrivò presto in Italia. Alla fine del secolo Venezia aveva più tipografie di qualsiasi altra città d'Europa.

L'imprimerie à caractères mobiles, inventée en Allemagne par Gutenberg vers le milieu du XVe siècle, est vite arrivée en Italie. À la fin du siècle, Venise comptait plus d'imprimeries que n'importe quelle autre ville d'Europe.

Qui lavorava Aldo Manuzio, che pubblicò i classici greci e latini in piccoli volumi facili da portare con sé. Per questi libri fece incidere a Francesco Griffo un nuovo carattere inclinato, il corsivo, che in inglese si chiama ancora oggi italics.

C'est là que travaillait Alde Manuce, qui publiait les classiques grecs et latins en petits volumes faciles à emporter. Pour ces livres, il a fait graver par Francesco Griffo un nouveau caractère penché, l'italique, que l'anglais appelle toujours italics.

Il Rinascimento non fu solo un'epoca di quadri e statue, ma anche di nuove regole sociali. Nel 1528 Baldassarre Castiglione pubblicò Il Cortegiano, dove spiegava come doveva parlare, vestirsi e comportarsi il perfetto uomo di corte.

La Renaissance ne fut pas seulement une époque de tableaux et de statues, mais aussi de nouvelles règles sociales. En 1528, Baldassare Castiglione a publié Le Livre du courtisan, où il expliquait comment le parfait homme de cour devait parler, s'habiller et se conduire.

Trent'anni dopo, nel 1558, uscì il Galateo di Giovanni Della Casa, un piccolo manuale di buone maniere. Il titolo viene dal nome latino di un amico dell'autore, Galeazzo Florimonte, e da allora in italiano 'galateo' indica l'insieme delle regole per comportarsi bene.

Trente ans plus tard, en 1558, a paru le Galateo de Giovanni Della Casa, un petit manuel de bonnes manières. Le titre vient du nom latin d'un ami de l'auteur, Galeazzo Florimonte, et depuis, en italien, « galateo » désigne l'ensemble des règles de savoir-vivre.

Molte parole legate a quest'epoca si usano ancora oggi, nell'arte e nella vita di tutti i giorni:

Beaucoup de mots liés à cette époque sont encore employés aujourd'hui, dans l'art comme dans la vie de tous les jours :

Era un mondo dominato dagli uomini, ma alcune donne riuscirono a farsi spazio. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, raccolse una celebre collezione d'arte e, quando nel 1509 il marito fu fatto prigioniero dai veneziani, governò lo Stato al suo posto.

C'était un monde dominé par les hommes, mais certaines femmes ont réussi à s'imposer. Isabelle d'Este, marquise de Mantoue, a réuni une célèbre collection d'art et, lorsque son mari a été fait prisonnier par les Vénitiens en 1509, elle a gouverné l'État à sa place.

Più tardi, all'inizio del Seicento, la pittrice Artemisia Gentileschi lottò per essere riconosciuta come professionista. Nel 1616 fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

Plus tard, au début du XVIIe siècle, la peintre Artemisia Gentileschi s'est battue pour être reconnue comme une professionnelle. En 1616, elle est devenue la première femme admise à l'Académie des arts du dessin de Florence.

Il terzo grande nome è Raffaello Sanzio, nato a Urbino nel 1483. Nei suoi quadri tutto è equilibrio: figure, colori e spazio sembrano stare insieme senza nessuno sforzo.

Le troisième grand nom est Raphaël, Raffaello Sanzio de son vrai nom, né à Urbino en 1483. Dans ses tableaux, tout est équilibre : les personnages, les couleurs et l'espace semblent s'accorder sans le moindre effort.

A Roma papa Giulio II gli affidò la decorazione di alcune sale del Vaticano, oggi chiamate Stanze di Raffaello. Qui si trova la Scuola di Atene, dove Platone e Aristotele discutono circondati da altri filosofi. Raffaello morì nel 1520, a soli 37 anni.

À Rome, le pape Jules II lui a confié la décoration de plusieurs salles du Vatican, appelées aujourd'hui les Chambres de Raphaël. On y trouve L'École d'Athènes, où Platon et Aristote discutent au milieu d'autres philosophes. Raphaël est mort en 1520, à seulement 37 ans.

Il Rinascimento finì nel corso del Cinquecento, tra guerre, invasioni straniere e il Sacco di Roma del 1527. Le sue opere però sono ancora sotto i nostri occhi, nelle chiese, nelle piazze e nei musei di tutta Italia.

La Renaissance a pris fin au cours du XVIe siècle, au milieu des guerres, des invasions étrangères et du sac de Rome de 1527. Ses œuvres, pourtant, sont toujours sous nos yeux, dans les églises, sur les places et dans les musées de toute l'Italie.

E molte idee nate allora oggi ci sembrano normali: che un artista abbia un nome e uno stile tutto suo, che la natura si possa studiare con curiosità, che un libro possa stare in tasca.

Et bien des idées nées à cette époque nous paraissent aujourd'hui évidentes : qu'un artiste ait un nom et un style bien à lui, qu'on puisse étudier la nature avec curiosité, qu'un livre tienne dans une poche.