Il Rinascimento

Ренессанс: Когда Италия изменила мир

7 мин чтения

Learn ItalianБесплатное приложение: аудио, тесты и настоящие книгиСкачать

Ключевые слова

  • straordinariнеобычайные
  • sudditoподданный
  • intellettoинтеллект
  • cullaколыбель
  • ricchezzaбогатство
  • bottegheмастерские
  • capolavoriшедевры
  • cupolaкупол
  • idealeидеал
  • scritturaписьмо / почерк
  • medagliaмедаль
  • potenzaмощь
Все слова (25)
  • pietraкамень
  • tormentatoмучимый / истерзанный
  • divinoбожественный
  • dottiученые
  • volgareнародный язык
  • profonditàглубина
  • diffusioneраспространение
  • sapereзнание
  • gentiluomoджентльмен
  • maniereманеры
  • mecenateмеценат
  • indelebileнеизгладимый
  • pilastroстолп

Tra il Trecento e il Cinquecento l'Italia visse una stagione straordinaria. Nelle sue città nacquero opere d'arte, idee e scoperte che segnarono la fine del Medioevo e cambiarono la cultura di tutta l'Europa.

Между XIV и XVI веками Италия пережила удивительную эпоху. В её городах появлялись произведения искусства, идеи и открытия, которые положили конец Средневековью и изменили культуру всей Европы.

Gli umanisti tornarono a leggere gli autori greci e latini e misero l'uomo al centro dei loro interessi. L'individuo non era più soltanto un suddito o un fedele: con il talento e lo studio poteva lasciare un segno nel mondo.

Гуманисты снова стали читать греческих и римских авторов и поставили в центр своих интересов человека. Личность была уже не просто подданным или верующим: благодаря таланту и знаниям человек мог оставить след в мире.

Firenze: la culla del genio

Флоренция: колыбель гения

Tutto cominciò a Firenze. La città si era arricchita con il commercio della lana e con le banche, e la famiglia Medici, prima con Cosimo il Vecchio e poi con Lorenzo il Magnifico, spendeva somme enormi per artisti e studiosi.

Всё началось во Флоренции. Город разбогател на торговле шерстью и банковском деле, а семья Медичи, сначала Козимо Старший, а затем Лоренцо Великолепный, тратила огромные деньги на художников и учёных.

Nelle botteghe lavoravano pittori, scultori e orafi che si osservavano e si sfidavano a vicenda. Ancora oggi milioni di visitatori entrano agli Uffizi o salgono sulla cupola del Duomo, che Filippo Brunelleschi costruì tra il 1420 e il 1436 senza le grandi armature di legno che si usavano di solito.

В мастерских живописцы, скульпторы и ювелиры присматривались друг к другу и соперничали. И сегодня миллионы туристов идут в галерею Уффици или поднимаются на купол собора, который Филиппо Брунеллески построил в 1420-1436 годах без больших деревянных опор, которые обычно тогда использовали.

Leonardo da Vinci: l'uomo universale

Леонардо да Винчи: универсальный человек

Leonardo da Vinci (1452-1519) è il modello dell'uomo universale del Rinascimento. Non era soltanto il pittore della Gioconda e dell'Ultima Cena: studiava anatomia, progettava macchine e canali, suonava e organizzava le feste di corte.

Леонардо да Винчи (1452-1519) считается образцом универсального человека эпохи Возрождения. Он был не только автором «Джоконды» и «Тайной вечери»: он изучал анатомию, проектировал машины и каналы, играл на музыкальных инструментах и устраивал придворные праздники.

Nei suoi quaderni, scritti da destra a sinistra con una grafia a specchio, ci sono migliaia di pagine di disegni e appunti sul volo degli uccelli, sul corpo umano e sul movimento dell'acqua. Per lui arte e scienza erano due modi diversi di studiare la natura.

Его тетради, написанные справа налево зеркальным почерком, содержат тысячи страниц рисунков и заметок о полёте птиц, теле человека и движении воды. Для него искусство и наука были двумя разными способами изучать природу.

Michelangelo: la forza della pietra

Микеланджело: сила камня

Se Leonardo era l'armonia, Michelangelo Buonarroti era la forza. Secondo lui la statua esiste già dentro il blocco di marmo, e lo scultore deve solo togliere la pietra in più per liberarla.

Если Леонардо воплощал гармонию, то Микеланджело Буонарроти воплощал силу. По его словам, статуя уже существует внутри мраморной глыбы, и скульптору остаётся лишь убрать лишний камень, чтобы её освободить.

Scolpì il David tra il 1501 e il 1504, da un unico blocco di marmo che altri scultori avevano abbandonato. Poi, tra il 1508 e il 1512, dipinse quasi da solo la volta della Cappella Sistina, lavorando per anni in piedi sulle impalcature, con la testa piegata all'indietro.

Давида он высек в 1501-1504 годах из цельной глыбы мрамора, от которой отказались другие скульпторы. Затем, в 1508-1512 годах, он почти в одиночку расписал свод Сикстинской капеллы и годами работал стоя на лесах, запрокинув голову.

La questione della lingua

Вопрос о языке

Nel Cinquecento gli scrittori discutevano su quale lingua usare quando non scrivevano in latino. Nel 1525 Pietro Bembo, nelle Prose della volgar lingua, propose come modello il fiorentino del Trecento: Petrarca per la poesia e Boccaccio per la prosa.

В XVI веке писатели спорили о том, каким языком пользоваться, когда пишешь не на латыни. В 1525 году Пьетро Бембо в трактате «Рассуждения в прозе о народном языке» предложил взять за образец флорентийский язык XIV века: Петрарку для поэзии и Боккаччо для прозы.

La sua proposta vinse e diventò la base dell'italiano scritto. In Europa i dotti continuavano a usare il latino, ma nelle corti si leggevano e si imitavano sempre di più i poeti e gli scrittori italiani.

Его предложение победило и легло в основу письменного итальянского языка. Учёные Европы по-прежнему писали на латыни, но при дворах всё больше читали итальянских поэтов и писателей и подражали им.

L'invenzione della prospettiva

Изобретение перспективы

Una delle grandi novità del periodo fu la prospettiva lineare. All'inizio del Quattrocento Brunelleschi mostrò con un esperimento come rappresentare la profondità su una superficie piatta, e nel 1435 Leon Battista Alberti spiegò il metodo nel trattato De pictura.

Одним из главных новшеств эпохи стала линейная перспектива. В начале XV века Брунеллески показал с помощью опыта, как изобразить глубину на плоской поверхности, а в 1435 году Леон Баттиста Альберти описал этот метод в трактате «О живописи».

Masaccio lo usò nell'affresco della Trinità, nella chiesa di Santa Maria Novella. Alberti scriveva che un quadro deve essere come una finestra aperta da cui guardare la scena, e da allora i pittori ragionarono proprio così.

Мазаччо применил его во фреске «Троица» в церкви Санта-Мария-Новелла. Альберти писал, что картина должна быть как открытое окно, через которое смотришь на сцену, и с тех пор художники рассуждали именно так.

La stampa e la diffusione del sapere

Книгопечатание и распространение знаний

La stampa a caratteri mobili, inventata in Germania da Gutenberg verso la metà del Quattrocento, arrivò presto in Italia. Alla fine del secolo Venezia aveva più tipografie di qualsiasi altra città d'Europa.

Книгопечатание подвижными литерами, изобретённое в Германии Гутенбергом в середине XV века, быстро пришло в Италию. К концу века в Венеции было больше типографий, чем в любом другом городе Европы.

Qui lavorava Aldo Manuzio, che pubblicò i classici greci e latini in piccoli volumi facili da portare con sé. Per questi libri fece incidere a Francesco Griffo un nuovo carattere inclinato, il corsivo, che in inglese si chiama ancora oggi italics.

Здесь работал Альд Мануций, который издавал греческих и римских классиков небольшими томиками, удобными, чтобы носить с собой. Для этих книг Франческо Гриффо по его заказу вырезал новый наклонный шрифт, курсив, который по-английски до сих пор называется italics.

Il cortigiano: l'arte di vivere

Придворный: искусство жить

Il Rinascimento non fu solo un'epoca di quadri e statue, ma anche di nuove regole sociali. Nel 1528 Baldassarre Castiglione pubblicò Il Cortegiano, dove spiegava come doveva parlare, vestirsi e comportarsi il perfetto uomo di corte.

Возрождение было эпохой не только картин и статуй, но и новых правил поведения в обществе. В 1528 году Бальдассаре Кастильоне опубликовал книгу «Придворный», где объяснял, как идеальный придворный должен говорить, одеваться и держать себя.

Trent'anni dopo, nel 1558, uscì il Galateo di Giovanni Della Casa, un piccolo manuale di buone maniere. Il titolo viene dal nome latino di un amico dell'autore, Galeazzo Florimonte, e da allora in italiano 'galateo' indica l'insieme delle regole per comportarsi bene.

Тридцать лет спустя, в 1558 году, вышел «Галатео» Джованни Делла Каза, небольшое руководство по хорошим манерам. Название происходит от латинского имени друга автора, Галеаццо Флоримонте, и с тех пор по-итальянски «galateo» означает правила хорошего тона.

Le parole del Rinascimento

Слова эпохи Возрождения

Molte parole legate a quest'epoca si usano ancora oggi, nell'arte e nella vita di tutti i giorni:

Многие слова, связанные с этой эпохой, употребляются и сегодня, в искусстве и в повседневной жизни:

  • Mecenate: una persona ricca che protegge e finanzia gli artisti. Il nome viene da Mecenate, amico dell'imperatore Augusto.

    Mecenate (меценат): богатый человек, который покровительствует художникам и финансирует их. Слово происходит от имени Мецената, друга императора Августа.

  • Bottega: il laboratorio dove l'artista lavorava e insegnava il mestiere ai giovani apprendisti.

    Bottega (мастерская): место, где художник работал и обучал ремеслу молодых подмастерьев.

  • Sfumato: la tecnica pittorica, portata alla perfezione da Leonardo, che rende morbidi i contorni.

    Sfumato: живописная техника, доведённая до совершенства Леонардо, которая смягчает контуры.

  • Umanesimo: il movimento culturale che mette al centro l'uomo e lo studio dei classici.

    Umanesimo (гуманизм): культурное движение, ставящее в центр человека и изучение классиков.

  • Prospettiva: il metodo per rappresentare gli oggetti su una superficie dando il senso della distanza.

    Prospettiva (перспектива): способ изображать предметы на плоскости так, чтобы передать ощущение расстояния.

Le donne nel Rinascimento

Женщины эпохи Возрождения

Era un mondo dominato dagli uomini, ma alcune donne riuscirono a farsi spazio. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, raccolse una celebre collezione d'arte e, quando nel 1509 il marito fu fatto prigioniero dai veneziani, governò lo Stato al suo posto.

Это был мир, где правили мужчины, но некоторым женщинам удалось занять в нём своё место. Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуанская, собрала знаменитую коллекцию искусства, а когда в 1509 году её муж попал в плен к венецианцам, правила государством вместо него.

Più tardi, all'inizio del Seicento, la pittrice Artemisia Gentileschi lottò per essere riconosciuta come professionista. Nel 1616 fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

Позже, в начале XVII века, художница Артемизия Джентилески боролась за то, чтобы её признали профессионалом. В 1616 году она стала первой женщиной, принятой во флорентийскую Академию рисунка.

Raffaello e l'armonia perfetta

Рафаэль и совершенная гармония

Il terzo grande nome è Raffaello Sanzio, nato a Urbino nel 1483. Nei suoi quadri tutto è equilibrio: figure, colori e spazio sembrano stare insieme senza nessuno sforzo.

Третий великий мастер эпохи, Рафаэль Санти, родился в Урбино в 1483 году. В его картинах всё уравновешено: фигуры, цвета и пространство будто сами собой складываются в единое целое.

A Roma papa Giulio II gli affidò la decorazione di alcune sale del Vaticano, oggi chiamate Stanze di Raffaello. Qui si trova la Scuola di Atene, dove Platone e Aristotele discutono circondati da altri filosofi. Raffaello morì nel 1520, a soli 37 anni.

В Риме папа Юлий II поручил ему расписать несколько залов Ватикана, которые теперь называются Станцами Рафаэля. Там находится «Афинская школа», где Платон и Аристотель ведут спор в окружении других философов. Рафаэль умер в 1520 году, ему было всего 37 лет.

Che cosa resta

Что осталось

Il Rinascimento finì nel corso del Cinquecento, tra guerre, invasioni straniere e il Sacco di Roma del 1527. Le sue opere però sono ancora sotto i nostri occhi, nelle chiese, nelle piazze e nei musei di tutta Italia.

Возрождение закончилось в течение XVI века, среди войн, иностранных вторжений и разграбления Рима в 1527 году. Но его произведения по-прежнему перед нашими глазами, в церквях, на площадях и в музеях по всей Италии.

E molte idee nate allora oggi ci sembrano normali: che un artista abbia un nome e uno stile tutto suo, che la natura si possa studiare con curiosità, che un libro possa stare in tasca.

И многие идеи, родившиеся тогда, сегодня кажутся нам само собой разумеющимися: что у художника есть имя и собственный стиль, что природу можно изучать с любопытством, что книга может поместиться в кармане.

В бесплатном приложении этот текст можно послушать, а нажав на слово, сразу увидеть перевод.

Другие тексты на итальянском