Il Rinascimento

Tra il Trecento e il Cinquecento l'Italia visse una stagione straordinaria. Nelle sue città nacquero opere d'arte, idee e scoperte che segnarono la fine del Medioevo e cambiarono la cultura di tutta l'Europa.

Entre os séculos XIV e XVI, a Itália viveu uma época extraordinária. Nas suas cidades nasceram obras de arte, ideias e descobertas que marcaram o fim da Idade Média e mudaram a cultura de toda a Europa.

Gli umanisti tornarono a leggere gli autori greci e latini e misero l'uomo al centro dei loro interessi. L'individuo non era più soltanto un suddito o un fedele: con il talento e lo studio poteva lasciare un segno nel mondo.

Os humanistas voltaram a ler os autores gregos e latinos e colocaram o ser humano no centro dos seus interesses. O indivíduo já não era apenas um súbdito ou um crente: com talento e estudo, podia deixar marca no mundo.

Tutto cominciò a Firenze. La città si era arricchita con il commercio della lana e con le banche, e la famiglia Medici, prima con Cosimo il Vecchio e poi con Lorenzo il Magnifico, spendeva somme enormi per artisti e studiosi.

Tudo começou em Florença. A cidade tinha enriquecido com o comércio da lã e com a banca, e a família Médici, primeiro com Cosme, o Velho, e depois com Lourenço, o Magnífico, gastava somas enormes com artistas e estudiosos.

Nelle botteghe lavoravano pittori, scultori e orafi che si osservavano e si sfidavano a vicenda. Ancora oggi milioni di visitatori entrano agli Uffizi o salgono sulla cupola del Duomo, che Filippo Brunelleschi costruì tra il 1420 e il 1436 senza le grandi armature di legno che si usavano di solito.

Nas oficinas, pintores, escultores e ourives observavam-se e desafiavam-se uns aos outros. Ainda hoje, milhões de visitantes entram na Galeria dos Uffizi ou sobem à cúpula da catedral, que Filippo Brunelleschi construiu entre 1420 e 1436 sem os grandes cimbres de madeira que se usavam habitualmente.

Leonardo da Vinci (1452-1519) è il modello dell'uomo universale del Rinascimento. Non era soltanto il pittore della Gioconda e dell'Ultima Cena: studiava anatomia, progettava macchine e canali, suonava e organizzava le feste di corte.

Leonardo da Vinci (1452-1519) é o modelo do homem universal do Renascimento. Não era apenas o pintor da Mona Lisa e da Última Ceia: estudava anatomia, projetava máquinas e canais, tocava música e organizava festas da corte.

Nei suoi quaderni, scritti da destra a sinistra con una grafia a specchio, ci sono migliaia di pagine di disegni e appunti sul volo degli uccelli, sul corpo umano e sul movimento dell'acqua. Per lui arte e scienza erano due modi diversi di studiare la natura.

Os seus cadernos, escritos da direita para a esquerda em escrita espelhada, têm milhares de páginas de desenhos e apontamentos sobre o voo das aves, o corpo humano e o movimento da água. Para ele, a arte e a ciência eram duas maneiras diferentes de estudar a natureza.

Se Leonardo era l'armonia, Michelangelo Buonarroti era la forza. Secondo lui la statua esiste già dentro il blocco di marmo, e lo scultore deve solo togliere la pietra in più per liberarla.

Se Leonardo era a harmonia, Miguel Ângelo Buonarroti era a força. Para ele, a estátua já existe dentro do bloco de mármore, e o escultor só tem de retirar a pedra a mais para a libertar.

Scolpì il David tra il 1501 e il 1504, da un unico blocco di marmo che altri scultori avevano abbandonato. Poi, tra il 1508 e il 1512, dipinse quasi da solo la volta della Cappella Sistina, lavorando per anni in piedi sulle impalcature, con la testa piegata all'indietro.

Esculpiu o David entre 1501 e 1504, a partir de um único bloco de mármore que outros escultores tinham abandonado. Depois, entre 1508 e 1512, pintou quase sozinho o teto da Capela Sistina, trabalhando durante anos de pé nos andaimes, com a cabeça inclinada para trás.

Nel Cinquecento gli scrittori discutevano su quale lingua usare quando non scrivevano in latino. Nel 1525 Pietro Bembo, nelle Prose della volgar lingua, propose come modello il fiorentino del Trecento: Petrarca per la poesia e Boccaccio per la prosa.

No século XVI, os escritores discutiam que língua usar quando não escreviam em latim. Em 1525, Pietro Bembo, nas suas Prose della volgar lingua, propôs como modelo o florentino do século XIV: Petrarca para a poesia e Boccaccio para a prosa.

La sua proposta vinse e diventò la base dell'italiano scritto. In Europa i dotti continuavano a usare il latino, ma nelle corti si leggevano e si imitavano sempre di più i poeti e gli scrittori italiani.

A sua proposta venceu e tornou-se a base do italiano escrito. Na Europa, os eruditos continuavam a usar o latim, mas nas cortes liam-se e imitavam-se cada vez mais os poetas e escritores italianos.

Una delle grandi novità del periodo fu la prospettiva lineare. All'inizio del Quattrocento Brunelleschi mostrò con un esperimento come rappresentare la profondità su una superficie piatta, e nel 1435 Leon Battista Alberti spiegò il metodo nel trattato De pictura.

Uma das grandes novidades da época foi a perspetiva linear. No início do século XV, Brunelleschi mostrou com uma experiência como representar a profundidade numa superfície plana, e em 1435 Leon Battista Alberti explicou o método no seu tratado De pictura.

Masaccio lo usò nell'affresco della Trinità, nella chiesa di Santa Maria Novella. Alberti scriveva che un quadro deve essere come una finestra aperta da cui guardare la scena, e da allora i pittori ragionarono proprio così.

Masaccio aplicou-a no fresco da Trindade, na igreja de Santa Maria Novella. Alberti escrevia que um quadro deve ser como uma janela aberta através da qual se olha para a cena, e a partir de então os pintores passaram a pensar exatamente assim.

La stampa a caratteri mobili, inventata in Germania da Gutenberg verso la metà del Quattrocento, arrivò presto in Italia. Alla fine del secolo Venezia aveva più tipografie di qualsiasi altra città d'Europa.

A imprensa de caracteres móveis, inventada na Alemanha por Gutenberg por volta de meados do século XV, chegou cedo a Itália. No final do século, Veneza tinha mais tipografias do que qualquer outra cidade da Europa.

Qui lavorava Aldo Manuzio, che pubblicò i classici greci e latini in piccoli volumi facili da portare con sé. Per questi libri fece incidere a Francesco Griffo un nuovo carattere inclinato, il corsivo, che in inglese si chiama ancora oggi italics.

Era aí que trabalhava Aldo Manúcio, que publicou os clássicos gregos e latinos em pequenos volumes fáceis de transportar. Para esses livros, mandou Francesco Griffo gravar um novo tipo de letra inclinada, o itálico, que em inglês ainda hoje se chama italics.

Il Rinascimento non fu solo un'epoca di quadri e statue, ma anche di nuove regole sociali. Nel 1528 Baldassarre Castiglione pubblicò Il Cortegiano, dove spiegava come doveva parlare, vestirsi e comportarsi il perfetto uomo di corte.

O Renascimento não foi apenas uma época de quadros e estátuas, mas também de novas regras sociais. Em 1528, Baldassare Castiglione publicou O Cortesão, onde explicava como o perfeito homem da corte devia falar, vestir-se e comportar-se.

Trent'anni dopo, nel 1558, uscì il Galateo di Giovanni Della Casa, un piccolo manuale di buone maniere. Il titolo viene dal nome latino di un amico dell'autore, Galeazzo Florimonte, e da allora in italiano 'galateo' indica l'insieme delle regole per comportarsi bene.

Trinta anos depois, em 1558, saiu o Galateo de Giovanni Della Casa, um pequeno manual de boas maneiras. O título vem do nome latino de um amigo do autor, Galeazzo Florimonte, e desde então, em italiano, 'galateo' designa o conjunto de regras de boa educação.

Molte parole legate a quest'epoca si usano ancora oggi, nell'arte e nella vita di tutti i giorni:

Muitas palavras ligadas a esta época ainda hoje se usam, na arte e no dia a dia:

Era un mondo dominato dagli uomini, ma alcune donne riuscirono a farsi spazio. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, raccolse una celebre collezione d'arte e, quando nel 1509 il marito fu fatto prigioniero dai veneziani, governò lo Stato al suo posto.

Era um mundo dominado pelos homens, mas algumas mulheres conseguiram afirmar-se. Isabel d'Este, marquesa de Mântua, reuniu uma célebre coleção de arte e, quando em 1509 o marido foi feito prisioneiro pelos venezianos, governou o Estado no lugar dele.

Più tardi, all'inizio del Seicento, la pittrice Artemisia Gentileschi lottò per essere riconosciuta come professionista. Nel 1616 fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

Mais tarde, no início do século XVII, a pintora Artemisia Gentileschi lutou para ser reconhecida como profissional. Em 1616 tornou-se a primeira mulher admitida na Academia das Artes do Desenho de Florença.

Il terzo grande nome è Raffaello Sanzio, nato a Urbino nel 1483. Nei suoi quadri tutto è equilibrio: figure, colori e spazio sembrano stare insieme senza nessuno sforzo.

O terceiro grande nome é Rafael, Raffaello Sanzio, nascido em Urbino em 1483. Nos seus quadros tudo é equilíbrio: as figuras, as cores e o espaço parecem encaixar sem esforço nenhum.

A Roma papa Giulio II gli affidò la decorazione di alcune sale del Vaticano, oggi chiamate Stanze di Raffaello. Qui si trova la Scuola di Atene, dove Platone e Aristotele discutono circondati da altri filosofi. Raffaello morì nel 1520, a soli 37 anni.

Em Roma, o papa Júlio II encarregou-o de decorar várias salas do Vaticano, hoje chamadas Salas de Rafael. É aí que está A Escola de Atenas, onde Platão e Aristóteles conversam rodeados de outros filósofos. Rafael morreu em 1520, com apenas 37 anos.

Il Rinascimento finì nel corso del Cinquecento, tra guerre, invasioni straniere e il Sacco di Roma del 1527. Le sue opere però sono ancora sotto i nostri occhi, nelle chiese, nelle piazze e nei musei di tutta Italia.

O Renascimento terminou ao longo do século XVI, entre guerras, invasões estrangeiras e o Saque de Roma de 1527. As suas obras, porém, continuam diante dos nossos olhos, nas igrejas, nas praças e nos museus de toda a Itália.

E molte idee nate allora oggi ci sembrano normali: che un artista abbia un nome e uno stile tutto suo, che la natura si possa studiare con curiosità, che un libro possa stare in tasca.

E muitas ideias nascidas nessa altura parecem-nos hoje normais: que um artista tenha um nome e um estilo próprio, que a natureza possa ser estudada com curiosidade, que um livro caiba no bolso.