Il Rinascimento

Tra il Trecento e il Cinquecento l'Italia visse una stagione straordinaria. Nelle sue città nacquero opere d'arte, idee e scoperte che segnarono la fine del Medioevo e cambiarono la cultura di tutta l'Europa.

14世紀から16世紀にかけて、イタリアはめざましい時代を迎えました。その都市では芸術作品や思想、発見が次々と生まれ、中世の終わりを告げ、ヨーロッパ全体の文化を変えていきました。

Gli umanisti tornarono a leggere gli autori greci e latini e misero l'uomo al centro dei loro interessi. L'individuo non era più soltanto un suddito o un fedele: con il talento e lo studio poteva lasciare un segno nel mondo.

人文主義者たちはギリシャやラテンの古典を再び読み始め、人間を関心の中心に据えました。個人はもはや臣民や信者であるだけではなく、才能と学問によって世界に足跡を残せる存在になったのです。

Tutto cominciò a Firenze. La città si era arricchita con il commercio della lana e con le banche, e la famiglia Medici, prima con Cosimo il Vecchio e poi con Lorenzo il Magnifico, spendeva somme enormi per artisti e studiosi.

すべてはフィレンツェから始まりました。この町は羊毛の取引と銀行業で豊かになり、メディチ家は、まずコジモ・イル・ヴェッキオ、続いてロレンツォ・イル・マニーフィコの時代に、芸術家や学者に莫大な金を注ぎ込みました。

Nelle botteghe lavoravano pittori, scultori e orafi che si osservavano e si sfidavano a vicenda. Ancora oggi milioni di visitatori entrano agli Uffizi o salgono sulla cupola del Duomo, che Filippo Brunelleschi costruì tra il 1420 e il 1436 senza le grandi armature di legno che si usavano di solito.

工房では画家や彫刻家、金細工師たちが互いの仕事を見ながら腕を競い合いました。今でも何百万人もの人々がウフィツィ美術館を訪れ、大聖堂のクーポラに上ります。このクーポラは、フィリッポ・ブルネレスキが1420年から1436年にかけて、当時ふつう使われていた大きな木製の支保工なしで築いたものです。

Leonardo da Vinci (1452-1519) è il modello dell'uomo universale del Rinascimento. Non era soltanto il pittore della Gioconda e dell'Ultima Cena: studiava anatomia, progettava macchine e canali, suonava e organizzava le feste di corte.

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）は、ルネサンスの「万能の人」の典型です。「モナ・リザ」や「最後の晩餐」を描いただけでなく、解剖学を研究し、機械や運河を設計し、楽器を演奏し、宮廷の祝祭を演出しました。

Nei suoi quaderni, scritti da destra a sinistra con una grafia a specchio, ci sono migliaia di pagine di disegni e appunti sul volo degli uccelli, sul corpo umano e sul movimento dell'acqua. Per lui arte e scienza erano due modi diversi di studiare la natura.

右から左へ鏡文字で書かれた彼の手稿には、鳥の飛行、人体、水の動きについてのスケッチやメモが何千ページも残されています。彼にとって芸術と科学は、自然を研究するための二つの異なる方法でした。

Se Leonardo era l'armonia, Michelangelo Buonarroti era la forza. Secondo lui la statua esiste già dentro il blocco di marmo, e lo scultore deve solo togliere la pietra in più per liberarla.

レオナルドが調和だとすれば、ミケランジェロ・ブオナローティは力でした。彼によれば、像は大理石の塊の中にすでに存在していて、彫刻家は余分な石を取り除いてそれを解き放つだけなのです。

Scolpì il David tra il 1501 e il 1504, da un unico blocco di marmo che altri scultori avevano abbandonato. Poi, tra il 1508 e il 1512, dipinse quasi da solo la volta della Cappella Sistina, lavorando per anni in piedi sulle impalcature, con la testa piegata all'indietro.

彼は1501年から1504年にかけて、ほかの彫刻家たちが手を引いた一つの大理石の塊からダヴィデ像を彫り上げました。続いて1508年から1512年には、システィーナ礼拝堂の天井画をほぼ一人で描き、何年ものあいだ足場の上に立ったまま、頭を後ろに反らして仕事を続けました。

Nel Cinquecento gli scrittori discutevano su quale lingua usare quando non scrivevano in latino. Nel 1525 Pietro Bembo, nelle Prose della volgar lingua, propose come modello il fiorentino del Trecento: Petrarca per la poesia e Boccaccio per la prosa.

16世紀、作家たちはラテン語以外で書くときにどの言葉を使うべきかを議論していました。1525年、ピエトロ・ベンボは『俗語散文集』で、14世紀のフィレンツェ語を手本にするよう提案しました。詩はペトラルカ、散文はボッカッチョが模範とされたのです。

La sua proposta vinse e diventò la base dell'italiano scritto. In Europa i dotti continuavano a usare il latino, ma nelle corti si leggevano e si imitavano sempre di più i poeti e gli scrittori italiani.

この提案が勝ち、書き言葉としてのイタリア語の土台になりました。ヨーロッパの学者たちはその後もラテン語を使い続けましたが、各地の宮廷ではイタリアの詩人や作家がますます読まれ、まねされるようになりました。

Una delle grandi novità del periodo fu la prospettiva lineare. All'inizio del Quattrocento Brunelleschi mostrò con un esperimento come rappresentare la profondità su una superficie piatta, e nel 1435 Leon Battista Alberti spiegò il metodo nel trattato De pictura.

この時代の大きな革新の一つが線遠近法です。15世紀初め、ブルネレスキは平面の上に奥行きを表す方法を実験で示し、1435年にはレオン・バッティスタ・アルベルティが論文『絵画論』でその方法を説明しました。

Masaccio lo usò nell'affresco della Trinità, nella chiesa di Santa Maria Novella. Alberti scriveva che un quadro deve essere come una finestra aperta da cui guardare la scena, e da allora i pittori ragionarono proprio così.

マザッチョはサンタ・マリア・ノヴェッラ教会のフレスコ画「三位一体」でこの技法を用いました。アルベルティは、絵とは場面をのぞき見る開いた窓のようなものであるべきだと書き、それ以来、画家たちはまさにそのように考えるようになりました。

La stampa a caratteri mobili, inventata in Germania da Gutenberg verso la metà del Quattrocento, arrivò presto in Italia. Alla fine del secolo Venezia aveva più tipografie di qualsiasi altra città d'Europa.

15世紀半ばごろにドイツでグーテンベルクが発明した活版印刷は、まもなくイタリアに伝わりました。15世紀の終わりには、ヴェネツィアはヨーロッパのどの都市よりも多くの印刷所を抱えていました。

Qui lavorava Aldo Manuzio, che pubblicò i classici greci e latini in piccoli volumi facili da portare con sé. Per questi libri fece incidere a Francesco Griffo un nuovo carattere inclinato, il corsivo, che in inglese si chiama ancora oggi italics.

そこで活躍したのがアルド・マヌーツィオです。彼はギリシャやラテンの古典を、持ち運びやすい小型本として出版しました。こうした本のために、フランチェスコ・グリッフォに新しい傾いた活字を彫らせました。これがイタリック体で、英語では今も italics と呼ばれています。

Il Rinascimento non fu solo un'epoca di quadri e statue, ma anche di nuove regole sociali. Nel 1528 Baldassarre Castiglione pubblicò Il Cortegiano, dove spiegava come doveva parlare, vestirsi e comportarsi il perfetto uomo di corte.

ルネサンスは絵画や彫刻だけの時代ではなく、新しい社会のルールが生まれた時代でもありました。1528年、バルダッサーレ・カスティリオーネは『宮廷人』を出版し、理想的な宮廷人がどのように話し、装い、振る舞うべきかを説きました。

Trent'anni dopo, nel 1558, uscì il Galateo di Giovanni Della Casa, un piccolo manuale di buone maniere. Il titolo viene dal nome latino di un amico dell'autore, Galeazzo Florimonte, e da allora in italiano 'galateo' indica l'insieme delle regole per comportarsi bene.

その30年後の1558年には、ジョヴァンニ・デッラ・カーサの『ガラテーオ』が出ました。礼儀作法についての小さな手引き書です。題名は著者の友人ガレアッツォ・フロリモンテのラテン語名に由来し、それ以来イタリア語で「galateo」は礼儀作法全般を指すようになりました。

Molte parole legate a quest'epoca si usano ancora oggi, nell'arte e nella vita di tutti i giorni:

この時代に結びついた多くの言葉が、芸術の世界でも日常生活でも今なお使われています。

Era un mondo dominato dagli uomini, ma alcune donne riuscirono a farsi spazio. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, raccolse una celebre collezione d'arte e, quando nel 1509 il marito fu fatto prigioniero dai veneziani, governò lo Stato al suo posto.

男性が支配する世界でしたが、自分の居場所を切り開いた女性もいました。マントヴァ侯妃イザベッラ・デステは名高い美術コレクションを築き、1509年に夫がヴェネツィア軍の捕虜になると、夫に代わって国を治めました。

Più tardi, all'inizio del Seicento, la pittrice Artemisia Gentileschi lottò per essere riconosciuta come professionista. Nel 1616 fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

その後、17世紀の初めには、画家アルテミジア・ジェンティレスキがプロの画家として認められるために闘いました。1616年、彼女はフィレンツェの素描芸術アカデミーに入会を認められた最初の女性となりました。

Il terzo grande nome è Raffaello Sanzio, nato a Urbino nel 1483. Nei suoi quadri tutto è equilibrio: figure, colori e spazio sembrano stare insieme senza nessuno sforzo.

三人目の巨匠は、1483年にウルビーノで生まれたラファエロ・サンティです。彼の絵ではすべてが釣り合っていて、人物も色彩も空間も、少しの無理もなく一つにまとまっているように見えます。

A Roma papa Giulio II gli affidò la decorazione di alcune sale del Vaticano, oggi chiamate Stanze di Raffaello. Qui si trova la Scuola di Atene, dove Platone e Aristotele discutono circondati da altri filosofi. Raffaello morì nel 1520, a soli 37 anni.

ローマでは教皇ユリウス2世が、彼にヴァチカンのいくつかの部屋の装飾を任せました。現在「ラファエロの間」と呼ばれる部屋です。そこには、プラトンとアリストテレスがほかの哲学者たちに囲まれて議論する「アテネの学堂」があります。ラファエロは1520年、わずか37歳で亡くなりました。

Il Rinascimento finì nel corso del Cinquecento, tra guerre, invasioni straniere e il Sacco di Roma del 1527. Le sue opere però sono ancora sotto i nostri occhi, nelle chiese, nelle piazze e nei musei di tutta Italia.

ルネサンスは16世紀のうちに、戦争や外国の侵略、そして1527年のローマ劫掠のなかで終わりを迎えました。けれどもその作品は、イタリア各地の教会や広場、美術館で今も私たちの目の前にあります。

E molte idee nate allora oggi ci sembrano normali: che un artista abbia un nome e uno stile tutto suo, che la natura si possa studiare con curiosità, che un libro possa stare in tasca.

そして当時生まれた多くの考えは、今では当たり前に思えます。芸術家には名前と独自のスタイルがあること、自然は好奇心をもって研究できること、本はポケットに入れて持ち歩けることです。