Il Rinascimento

Tra il Trecento e il Cinquecento l'Italia visse una stagione straordinaria. Nelle sue città nacquero opere d'arte, idee e scoperte che segnarono la fine del Medioevo e cambiarono la cultura di tutta l'Europa.

Entre los siglos XIV y XVI, Italia vivió una época extraordinaria. En sus ciudades nacieron obras de arte, ideas y descubrimientos que marcaron el final de la Edad Media y cambiaron la cultura de toda Europa.

Gli umanisti tornarono a leggere gli autori greci e latini e misero l'uomo al centro dei loro interessi. L'individuo non era più soltanto un suddito o un fedele: con il talento e lo studio poteva lasciare un segno nel mondo.

Los humanistas volvieron a leer a los autores griegos y latinos y pusieron al ser humano en el centro de sus intereses. El individuo ya no era solo un súbdito o un creyente: con talento y estudio podía dejar huella en el mundo.

Tutto cominciò a Firenze. La città si era arricchita con il commercio della lana e con le banche, e la famiglia Medici, prima con Cosimo il Vecchio e poi con Lorenzo il Magnifico, spendeva somme enormi per artisti e studiosi.

Todo empezó en Florencia. La ciudad se había enriquecido con el comercio de la lana y la banca, y la familia Médici, primero con Cosme el Viejo y después con Lorenzo el Magnífico, gastaba sumas enormes en artistas y sabios.

Nelle botteghe lavoravano pittori, scultori e orafi che si osservavano e si sfidavano a vicenda. Ancora oggi milioni di visitatori entrano agli Uffizi o salgono sulla cupola del Duomo, che Filippo Brunelleschi costruì tra il 1420 e il 1436 senza le grandi armature di legno che si usavano di solito.

En los talleres, pintores, escultores y orfebres se observaban y competían entre sí. Todavía hoy millones de visitantes entran en los Uffizi o suben a la cúpula de la catedral, que Filippo Brunelleschi construyó entre 1420 y 1436 sin las grandes cimbras de madera que se usaban normalmente.

Leonardo da Vinci (1452-1519) è il modello dell'uomo universale del Rinascimento. Non era soltanto il pittore della Gioconda e dell'Ultima Cena: studiava anatomia, progettava macchine e canali, suonava e organizzava le feste di corte.

Leonardo da Vinci (1452-1519) es el modelo del hombre universal del Renacimiento. No era solo el pintor de la Gioconda y de la Última Cena: estudiaba anatomía, diseñaba máquinas y canales, tocaba música y organizaba fiestas de la corte.

Nei suoi quaderni, scritti da destra a sinistra con una grafia a specchio, ci sono migliaia di pagine di disegni e appunti sul volo degli uccelli, sul corpo umano e sul movimento dell'acqua. Per lui arte e scienza erano due modi diversi di studiare la natura.

Sus cuadernos, escritos de derecha a izquierda con escritura especular, contienen miles de páginas de dibujos y notas sobre el vuelo de los pájaros, el cuerpo humano y el movimiento del agua. Para él, el arte y la ciencia eran dos maneras distintas de estudiar la naturaleza.

Se Leonardo era l'armonia, Michelangelo Buonarroti era la forza. Secondo lui la statua esiste già dentro il blocco di marmo, e lo scultore deve solo togliere la pietra in più per liberarla.

Si Leonardo era la armonía, Miguel Ángel Buonarroti era la fuerza. Según él, la estatua ya existe dentro del bloque de mármol, y el escultor solo tiene que quitar la piedra que sobra para liberarla.

Scolpì il David tra il 1501 e il 1504, da un unico blocco di marmo che altri scultori avevano abbandonato. Poi, tra il 1508 e il 1512, dipinse quasi da solo la volta della Cappella Sistina, lavorando per anni in piedi sulle impalcature, con la testa piegata all'indietro.

Esculpió el David entre 1501 y 1504 a partir de un único bloque de mármol que otros escultores habían abandonado. Luego, entre 1508 y 1512, pintó casi solo la bóveda de la Capilla Sixtina, trabajando durante años de pie sobre los andamios, con la cabeza inclinada hacia atrás.

Nel Cinquecento gli scrittori discutevano su quale lingua usare quando non scrivevano in latino. Nel 1525 Pietro Bembo, nelle Prose della volgar lingua, propose come modello il fiorentino del Trecento: Petrarca per la poesia e Boccaccio per la prosa.

En el siglo XVI los escritores discutían qué lengua usar cuando no escribían en latín. En 1525, Pietro Bembo, en sus Prose della volgar lingua, propuso como modelo el florentino del siglo XIV: Petrarca para la poesía y Boccaccio para la prosa.

La sua proposta vinse e diventò la base dell'italiano scritto. In Europa i dotti continuavano a usare il latino, ma nelle corti si leggevano e si imitavano sempre di più i poeti e gli scrittori italiani.

Su propuesta triunfó y se convirtió en la base del italiano escrito. En Europa los sabios seguían usando el latín, pero en las cortes se leía y se imitaba cada vez más a los poetas y escritores italianos.

Una delle grandi novità del periodo fu la prospettiva lineare. All'inizio del Quattrocento Brunelleschi mostrò con un esperimento come rappresentare la profondità su una superficie piatta, e nel 1435 Leon Battista Alberti spiegò il metodo nel trattato De pictura.

Una de las grandes novedades de la época fue la perspectiva lineal. A principios del siglo XV, Brunelleschi demostró con un experimento cómo representar la profundidad en una superficie plana, y en 1435 Leon Battista Alberti explicó el método en su tratado De pictura.

Masaccio lo usò nell'affresco della Trinità, nella chiesa di Santa Maria Novella. Alberti scriveva che un quadro deve essere come una finestra aperta da cui guardare la scena, e da allora i pittori ragionarono proprio così.

Masaccio la aplicó en su fresco de la Trinidad, en la iglesia de Santa Maria Novella. Alberti escribía que un cuadro debe ser como una ventana abierta por la que se mira la escena, y desde entonces los pintores razonaron exactamente así.

La stampa a caratteri mobili, inventata in Germania da Gutenberg verso la metà del Quattrocento, arrivò presto in Italia. Alla fine del secolo Venezia aveva più tipografie di qualsiasi altra città d'Europa.

La imprenta de tipos móviles, inventada en Alemania por Gutenberg hacia mediados del siglo XV, llegó pronto a Italia. A finales de siglo, Venecia tenía más imprentas que cualquier otra ciudad de Europa.

Qui lavorava Aldo Manuzio, che pubblicò i classici greci e latini in piccoli volumi facili da portare con sé. Per questi libri fece incidere a Francesco Griffo un nuovo carattere inclinato, il corsivo, che in inglese si chiama ancora oggi italics.

Allí trabajaba Aldo Manuzio, que publicó los clásicos griegos y latinos en volúmenes pequeños y fáciles de llevar. Para estos libros encargó a Francesco Griffo un nuevo tipo de letra inclinada, la cursiva, que en inglés todavía se llama italics.

Il Rinascimento non fu solo un'epoca di quadri e statue, ma anche di nuove regole sociali. Nel 1528 Baldassarre Castiglione pubblicò Il Cortegiano, dove spiegava come doveva parlare, vestirsi e comportarsi il perfetto uomo di corte.

El Renacimiento no fue solo una época de cuadros y estatuas, sino también de nuevas normas sociales. En 1528 Baltasar de Castiglione publicó El cortesano, donde explicaba cómo debía hablar, vestir y comportarse el perfecto hombre de corte.

Trent'anni dopo, nel 1558, uscì il Galateo di Giovanni Della Casa, un piccolo manuale di buone maniere. Il titolo viene dal nome latino di un amico dell'autore, Galeazzo Florimonte, e da allora in italiano 'galateo' indica l'insieme delle regole per comportarsi bene.

Treinta años después, en 1558, apareció el Galateo de Giovanni Della Casa, un pequeño manual de buenos modales. El título procede del nombre latino de un amigo del autor, Galeazzo Florimonte, y desde entonces en italiano 'galateo' designa el conjunto de reglas de buena educación.

Molte parole legate a quest'epoca si usano ancora oggi, nell'arte e nella vita di tutti i giorni:

Muchas palabras ligadas a esta época se siguen usando hoy, en el arte y en la vida cotidiana:

Era un mondo dominato dagli uomini, ma alcune donne riuscirono a farsi spazio. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, raccolse una celebre collezione d'arte e, quando nel 1509 il marito fu fatto prigioniero dai veneziani, governò lo Stato al suo posto.

Era un mundo dominado por los hombres, pero algunas mujeres lograron abrirse paso. Isabel de Este, marquesa de Mantua, reunió una célebre colección de arte y, cuando en 1509 su marido cayó prisionero de los venecianos, gobernó el Estado en su lugar.

Più tardi, all'inizio del Seicento, la pittrice Artemisia Gentileschi lottò per essere riconosciuta come professionista. Nel 1616 fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

Más tarde, a principios del siglo XVII, la pintora Artemisia Gentileschi luchó por ser reconocida como profesional. En 1616 fue la primera mujer admitida en la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia.

Il terzo grande nome è Raffaello Sanzio, nato a Urbino nel 1483. Nei suoi quadri tutto è equilibrio: figure, colori e spazio sembrano stare insieme senza nessuno sforzo.

El tercer gran nombre es Rafael, Raffaello Sanzio, nacido en Urbino en 1483. En sus cuadros todo es equilibrio: las figuras, los colores y el espacio parecen encajar sin ningún esfuerzo.

A Roma papa Giulio II gli affidò la decorazione di alcune sale del Vaticano, oggi chiamate Stanze di Raffaello. Qui si trova la Scuola di Atene, dove Platone e Aristotele discutono circondati da altri filosofi. Raffaello morì nel 1520, a soli 37 anni.

En Roma, el papa Julio II le encargó decorar varias salas del Vaticano, hoy llamadas Estancias de Rafael. Allí está La escuela de Atenas, donde Platón y Aristóteles conversan rodeados de otros filósofos. Rafael murió en 1520, con solo 37 años.

Il Rinascimento finì nel corso del Cinquecento, tra guerre, invasioni straniere e il Sacco di Roma del 1527. Le sue opere però sono ancora sotto i nostri occhi, nelle chiese, nelle piazze e nei musei di tutta Italia.

El Renacimiento terminó a lo largo del siglo XVI, entre guerras, invasiones extranjeras y el saqueo de Roma de 1527. Sin embargo, sus obras siguen ante nuestros ojos, en las iglesias, las plazas y los museos de toda Italia.

E molte idee nate allora oggi ci sembrano normali: che un artista abbia un nome e uno stile tutto suo, che la natura si possa studiare con curiosità, che un libro possa stare in tasca.

Y muchas ideas que nacieron entonces hoy nos parecen normales: que un artista tenga un nombre y un estilo propio, que la naturaleza se pueda estudiar con curiosidad, que un libro quepa en el bolsillo.