Il Rinascimento

Tra il Trecento e il Cinquecento l'Italia visse una stagione straordinaria. Nelle sue città nacquero opere d'arte, idee e scoperte che segnarono la fine del Medioevo e cambiarono la cultura di tutta l'Europa.

Zwischen dem 14. und dem 16. Jahrhundert erlebte Italien eine außergewöhnliche Zeit. In seinen Städten entstanden Kunstwerke, Ideen und Entdeckungen, die das Ende des Mittelalters markierten und die Kultur ganz Europas veränderten.

Gli umanisti tornarono a leggere gli autori greci e latini e misero l'uomo al centro dei loro interessi. L'individuo non era più soltanto un suddito o un fedele: con il talento e lo studio poteva lasciare un segno nel mondo.

Die Humanisten lasen wieder griechische und lateinische Autoren und stellten den Menschen in den Mittelpunkt ihres Interesses. Der Einzelne war nicht mehr nur Untertan oder Gläubiger: Mit Begabung und Bildung konnte er Spuren in der Welt hinterlassen.

Tutto cominciò a Firenze. La città si era arricchita con il commercio della lana e con le banche, e la famiglia Medici, prima con Cosimo il Vecchio e poi con Lorenzo il Magnifico, spendeva somme enormi per artisti e studiosi.

Alles begann in Florenz. Die Stadt war durch den Wollhandel und das Bankwesen reich geworden, und die Familie Medici, zuerst unter Cosimo dem Älteren, dann unter Lorenzo dem Prächtigen, gab enorme Summen für Künstler und Gelehrte aus.

Nelle botteghe lavoravano pittori, scultori e orafi che si osservavano e si sfidavano a vicenda. Ancora oggi milioni di visitatori entrano agli Uffizi o salgono sulla cupola del Duomo, che Filippo Brunelleschi costruì tra il 1420 e il 1436 senza le grandi armature di legno che si usavano di solito.

In den Werkstätten beobachteten Maler, Bildhauer und Goldschmiede einander und wetteiferten miteinander. Noch heute gehen Millionen Besucher in die Uffizien oder steigen auf die Domkuppel, die Filippo Brunelleschi zwischen 1420 und 1436 ohne die sonst üblichen großen Holzgerüste baute.

Leonardo da Vinci (1452-1519) è il modello dell'uomo universale del Rinascimento. Non era soltanto il pittore della Gioconda e dell'Ultima Cena: studiava anatomia, progettava macchine e canali, suonava e organizzava le feste di corte.

Leonardo da Vinci (1452-1519) gilt als Vorbild des universalen Menschen der Renaissance. Er malte nicht nur die Mona Lisa und das Abendmahl: Er studierte Anatomie, entwarf Maschinen und Kanäle, musizierte und gestaltete Hoffeste.

Nei suoi quaderni, scritti da destra a sinistra con una grafia a specchio, ci sono migliaia di pagine di disegni e appunti sul volo degli uccelli, sul corpo umano e sul movimento dell'acqua. Per lui arte e scienza erano due modi diversi di studiare la natura.

Seine Notizbücher, von rechts nach links in Spiegelschrift geschrieben, enthalten Tausende Seiten mit Zeichnungen und Notizen über den Vogelflug, den menschlichen Körper und die Bewegung des Wassers. Für ihn waren Kunst und Wissenschaft zwei verschiedene Wege, die Natur zu erforschen.

Se Leonardo era l'armonia, Michelangelo Buonarroti era la forza. Secondo lui la statua esiste già dentro il blocco di marmo, e lo scultore deve solo togliere la pietra in più per liberarla.

Stand Leonardo für Harmonie, so stand Michelangelo Buonarroti für Kraft. Seiner Meinung nach steckt die Statue schon im Marmorblock, und der Bildhauer muss nur den überflüssigen Stein entfernen, um sie zu befreien.

Scolpì il David tra il 1501 e il 1504, da un unico blocco di marmo che altri scultori avevano abbandonato. Poi, tra il 1508 e il 1512, dipinse quasi da solo la volta della Cappella Sistina, lavorando per anni in piedi sulle impalcature, con la testa piegata all'indietro.

Den David schuf er zwischen 1501 und 1504 aus einem einzigen Marmorblock, den andere Bildhauer aufgegeben hatten. Zwischen 1508 und 1512 malte er dann fast allein die Decke der Sixtinischen Kapelle und arbeitete jahrelang stehend auf dem Gerüst, den Kopf nach hinten gebeugt.

Nel Cinquecento gli scrittori discutevano su quale lingua usare quando non scrivevano in latino. Nel 1525 Pietro Bembo, nelle Prose della volgar lingua, propose come modello il fiorentino del Trecento: Petrarca per la poesia e Boccaccio per la prosa.

Im 16. Jahrhundert stritten die Schriftsteller darüber, welche Sprache sie verwenden sollten, wenn sie nicht auf Latein schrieben. 1525 schlug Pietro Bembo in seinen Prose della volgar lingua das Florentinische des 14. Jahrhunderts als Vorbild vor: Petrarca für die Dichtung, Boccaccio für die Prosa.

La sua proposta vinse e diventò la base dell'italiano scritto. In Europa i dotti continuavano a usare il latino, ma nelle corti si leggevano e si imitavano sempre di più i poeti e gli scrittori italiani.

Sein Vorschlag setzte sich durch und wurde zur Grundlage des geschriebenen Italienisch. Die Gelehrten in Europa schrieben weiter Latein, doch an den Höfen las und imitierte man immer mehr italienische Dichter und Schriftsteller.

Una delle grandi novità del periodo fu la prospettiva lineare. All'inizio del Quattrocento Brunelleschi mostrò con un esperimento come rappresentare la profondità su una superficie piatta, e nel 1435 Leon Battista Alberti spiegò il metodo nel trattato De pictura.

Eine der großen Neuerungen jener Zeit war die Zentralperspektive. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts zeigte Brunelleschi mit einem Experiment, wie man Tiefe auf einer flachen Fläche darstellen kann, und 1435 erklärte Leon Battista Alberti das Verfahren in seiner Schrift De pictura.

Masaccio lo usò nell'affresco della Trinità, nella chiesa di Santa Maria Novella. Alberti scriveva che un quadro deve essere come una finestra aperta da cui guardare la scena, e da allora i pittori ragionarono proprio così.

Masaccio wandte es in seinem Fresko der Dreifaltigkeit in der Kirche Santa Maria Novella an. Alberti schrieb, ein Bild solle wie ein offenes Fenster sein, durch das man auf die Szene blickt, und genau so dachten die Maler von da an.

La stampa a caratteri mobili, inventata in Germania da Gutenberg verso la metà del Quattrocento, arrivò presto in Italia. Alla fine del secolo Venezia aveva più tipografie di qualsiasi altra città d'Europa.

Der Buchdruck mit beweglichen Lettern, um die Mitte des 15. Jahrhunderts von Gutenberg in Deutschland erfunden, kam bald nach Italien. Ende des Jahrhunderts hatte Venedig mehr Druckereien als jede andere Stadt Europas.

Qui lavorava Aldo Manuzio, che pubblicò i classici greci e latini in piccoli volumi facili da portare con sé. Per questi libri fece incidere a Francesco Griffo un nuovo carattere inclinato, il corsivo, che in inglese si chiama ancora oggi italics.

Hier arbeitete Aldus Manutius, der die griechischen und lateinischen Klassiker in kleinen, handlichen Bänden herausgab. Für diese Bücher ließ er von Francesco Griffo eine neue schräge Schrift schneiden, die Kursive, die im Englischen bis heute italics heißt.

Il Rinascimento non fu solo un'epoca di quadri e statue, ma anche di nuove regole sociali. Nel 1528 Baldassarre Castiglione pubblicò Il Cortegiano, dove spiegava come doveva parlare, vestirsi e comportarsi il perfetto uomo di corte.

Die Renaissance war nicht nur eine Zeit der Gemälde und Statuen, sondern auch neuer gesellschaftlicher Regeln. 1528 veröffentlichte Baldassare Castiglione das Buch vom Hofmann, in dem er erklärte, wie der perfekte Höfling sprechen, sich kleiden und benehmen sollte.

Trent'anni dopo, nel 1558, uscì il Galateo di Giovanni Della Casa, un piccolo manuale di buone maniere. Il titolo viene dal nome latino di un amico dell'autore, Galeazzo Florimonte, e da allora in italiano 'galateo' indica l'insieme delle regole per comportarsi bene.

Dreißig Jahre später, 1558, erschien der Galateo von Giovanni Della Casa, ein kleines Handbuch der guten Manieren. Der Titel geht auf den lateinischen Namen eines Freundes des Autors zurück, Galeazzo Florimonte, und seitdem bedeutet 'galateo' im Italienischen die Regeln des guten Benehmens.

Molte parole legate a quest'epoca si usano ancora oggi, nell'arte e nella vita di tutti i giorni:

Viele Wörter, die mit dieser Epoche verbunden sind, werden heute noch verwendet, in der Kunst wie im Alltag:

Era un mondo dominato dagli uomini, ma alcune donne riuscirono a farsi spazio. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, raccolse una celebre collezione d'arte e, quando nel 1509 il marito fu fatto prigioniero dai veneziani, governò lo Stato al suo posto.

Es war eine von Männern beherrschte Welt, doch einigen Frauen gelang es, sich Raum zu verschaffen. Isabella d'Este, Markgräfin von Mantua, legte eine berühmte Kunstsammlung an, und als ihr Mann 1509 von den Venezianern gefangen genommen wurde, regierte sie an seiner Stelle.

Più tardi, all'inizio del Seicento, la pittrice Artemisia Gentileschi lottò per essere riconosciuta come professionista. Nel 1616 fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

Später, zu Beginn des 17. Jahrhunderts, kämpfte die Malerin Artemisia Gentileschi darum, als Berufskünstlerin anerkannt zu werden. 1616 wurde sie als erste Frau in die Accademia delle Arti del Disegno in Florenz aufgenommen.

Il terzo grande nome è Raffaello Sanzio, nato a Urbino nel 1483. Nei suoi quadri tutto è equilibrio: figure, colori e spazio sembrano stare insieme senza nessuno sforzo.

Der dritte große Name ist Raffael, eigentlich Raffaello Sanzio, 1483 in Urbino geboren. In seinen Bildern ist alles im Gleichgewicht: Figuren, Farben und Raum scheinen mühelos zusammenzupassen.

A Roma papa Giulio II gli affidò la decorazione di alcune sale del Vaticano, oggi chiamate Stanze di Raffaello. Qui si trova la Scuola di Atene, dove Platone e Aristotele discutono circondati da altri filosofi. Raffaello morì nel 1520, a soli 37 anni.

In Rom beauftragte ihn Papst Julius II., mehrere Säle im Vatikan auszumalen, die heute Stanzen des Raffael heißen. Dort befindet sich die Schule von Athen, in der Platon und Aristoteles umgeben von anderen Philosophen diskutieren. Raffael starb 1520 mit nur 37 Jahren.

Il Rinascimento finì nel corso del Cinquecento, tra guerre, invasioni straniere e il Sacco di Roma del 1527. Le sue opere però sono ancora sotto i nostri occhi, nelle chiese, nelle piazze e nei musei di tutta Italia.

Die Renaissance ging im Laufe des 16. Jahrhunderts zu Ende, zwischen Kriegen, fremden Invasionen und der Plünderung Roms 1527. Ihre Werke aber haben wir noch heute vor Augen, in den Kirchen, auf den Plätzen und in den Museen ganz Italiens.

E molte idee nate allora oggi ci sembrano normali: che un artista abbia un nome e uno stile tutto suo, che la natura si possa studiare con curiosità, che un libro possa stare in tasca.

Und viele Ideen, die damals entstanden, erscheinen uns heute selbstverständlich: dass ein Künstler einen Namen und einen eigenen Stil hat, dass man die Natur mit Neugier erforschen kann, dass ein Buch in die Tasche passt.