Il Rinascimento

Tra il Trecento e il Cinquecento l'Italia visse una stagione straordinaria. Nelle sue città nacquero opere d'arte, idee e scoperte che segnarono la fine del Medioevo e cambiarono la cultura di tutta l'Europa.

14세기부터 16세기 사이에 이탈리아는 특별한 시대를 맞았다. 이탈리아의 도시들에서 탄생한 예술 작품과 사상, 발견은 중세의 끝을 알리고 유럽 전체의 문화를 바꾸어 놓았다.

Gli umanisti tornarono a leggere gli autori greci e latini e misero l'uomo al centro dei loro interessi. L'individuo non era più soltanto un suddito o un fedele: con il talento e lo studio poteva lasciare un segno nel mondo.

인문주의자들은 그리스와 라틴 작가들의 글을 다시 읽기 시작했고, 인간을 관심의 중심에 두었다. 개인은 더 이상 그저 신하나 신자가 아니었다. 재능과 학문으로 세상에 자취를 남길 수 있는 존재가 된 것이다.

Tutto cominciò a Firenze. La città si era arricchita con il commercio della lana e con le banche, e la famiglia Medici, prima con Cosimo il Vecchio e poi con Lorenzo il Magnifico, spendeva somme enormi per artisti e studiosi.

모든 것은 피렌체에서 시작되었다. 이 도시는 양모 무역과 은행업으로 부유해졌고, 메디치 가문은 먼저 코시모 일 베키오, 이어서 로렌초 일 마니피코 시대에 예술가와 학자들에게 막대한 돈을 썼다.

Nelle botteghe lavoravano pittori, scultori e orafi che si osservavano e si sfidavano a vicenda. Ancora oggi milioni di visitatori entrano agli Uffizi o salgono sulla cupola del Duomo, che Filippo Brunelleschi costruì tra il 1420 e il 1436 senza le grandi armature di legno che si usavano di solito.

공방에서는 화가와 조각가, 금세공인들이 서로의 작업을 지켜보며 실력을 겨루었다. 지금도 수백만 명의 방문객이 우피치 미술관을 찾거나 대성당의 돔에 오른다. 이 돔은 필리포 브루넬레스키가 1420년부터 1436년까지, 당시 흔히 쓰던 커다란 나무 거푸집 없이 지은 것이다.

Leonardo da Vinci (1452-1519) è il modello dell'uomo universale del Rinascimento. Non era soltanto il pittore della Gioconda e dell'Ultima Cena: studiava anatomia, progettava macchine e canali, suonava e organizzava le feste di corte.

레오나르도 다빈치(1452-1519)는 르네상스가 꿈꾼 만능인의 본보기다. 그는 「모나리자」와 「최후의 만찬」을 그린 화가일 뿐 아니라, 해부학을 연구하고 기계와 운하를 설계했으며 악기를 연주하고 궁정 축제를 연출했다.

Nei suoi quaderni, scritti da destra a sinistra con una grafia a specchio, ci sono migliaia di pagine di disegni e appunti sul volo degli uccelli, sul corpo umano e sul movimento dell'acqua. Per lui arte e scienza erano due modi diversi di studiare la natura.

오른쪽에서 왼쪽으로 거울 글씨로 쓴 그의 노트에는 새의 비행, 인체, 물의 움직임에 관한 스케치와 메모가 수천 쪽에 걸쳐 남아 있다. 그에게 예술과 과학은 자연을 연구하는 두 가지 다른 방법이었다.

Se Leonardo era l'armonia, Michelangelo Buonarroti era la forza. Secondo lui la statua esiste già dentro il blocco di marmo, e lo scultore deve solo togliere la pietra in più per liberarla.

레오나르도가 조화였다면 미켈란젤로 부오나로티는 힘이었다. 그의 생각에 조각상은 이미 대리석 덩어리 안에 들어 있고, 조각가는 그것을 풀어 주기 위해 남는 돌을 떼어 내기만 하면 된다.

Scolpì il David tra il 1501 e il 1504, da un unico blocco di marmo che altri scultori avevano abbandonato. Poi, tra il 1508 e il 1512, dipinse quasi da solo la volta della Cappella Sistina, lavorando per anni in piedi sulle impalcature, con la testa piegata all'indietro.

그는 1501년부터 1504년까지 다른 조각가들이 포기한 대리석 덩어리 하나로 「다비드」를 조각했다. 이어 1508년부터 1512년까지 시스티나 성당의 천장화를 거의 혼자서 그렸는데, 몇 년 동안 비계 위에 선 채 고개를 뒤로 젖히고 작업했다.

Nel Cinquecento gli scrittori discutevano su quale lingua usare quando non scrivevano in latino. Nel 1525 Pietro Bembo, nelle Prose della volgar lingua, propose come modello il fiorentino del Trecento: Petrarca per la poesia e Boccaccio per la prosa.

16세기 작가들은 라틴어가 아닌 언어로 글을 쓸 때 어떤 말을 써야 하는지를 두고 논쟁했다. 1525년 피에트로 벰보는 『속어 산문』에서 14세기 피렌체어를 본보기로 삼자고 제안했다. 시는 페트라르카, 산문은 보카치오가 기준이었다.

La sua proposta vinse e diventò la base dell'italiano scritto. In Europa i dotti continuavano a usare il latino, ma nelle corti si leggevano e si imitavano sempre di più i poeti e gli scrittori italiani.

그의 제안이 받아들여져 문어 이탈리아어의 바탕이 되었다. 유럽의 학자들은 여전히 라틴어를 썼지만, 궁정에서는 이탈리아 시인과 작가들의 작품을 점점 더 많이 읽고 모방했다.

Una delle grandi novità del periodo fu la prospettiva lineare. All'inizio del Quattrocento Brunelleschi mostrò con un esperimento come rappresentare la profondità su una superficie piatta, e nel 1435 Leon Battista Alberti spiegò il metodo nel trattato De pictura.

이 시대의 큰 혁신 가운데 하나는 선원근법이다. 15세기 초 브루넬레스키는 평평한 면에 깊이를 표현하는 방법을 실험으로 보여 주었고, 1435년 레온 바티스타 알베르티는 논문 『회화론』에서 그 방법을 설명했다.

Masaccio lo usò nell'affresco della Trinità, nella chiesa di Santa Maria Novella. Alberti scriveva che un quadro deve essere come una finestra aperta da cui guardare la scena, e da allora i pittori ragionarono proprio così.

마사초는 산타 마리아 노벨라 성당의 프레스코화 「성삼위일체」에 이 기법을 썼다. 알베르티는 그림이란 장면을 바라보는 열린 창문 같아야 한다고 썼고, 그 뒤로 화가들은 바로 그렇게 생각하게 되었다.

La stampa a caratteri mobili, inventata in Germania da Gutenberg verso la metà del Quattrocento, arrivò presto in Italia. Alla fine del secolo Venezia aveva più tipografie di qualsiasi altra città d'Europa.

15세기 중반 무렵 독일에서 구텐베르크가 발명한 활판 인쇄술은 곧 이탈리아에 전해졌다. 15세기 말 베네치아에는 유럽의 다른 어느 도시보다 많은 인쇄소가 있었다.

Qui lavorava Aldo Manuzio, che pubblicò i classici greci e latini in piccoli volumi facili da portare con sé. Per questi libri fece incidere a Francesco Griffo un nuovo carattere inclinato, il corsivo, che in inglese si chiama ancora oggi italics.

이곳에서 활동한 알도 마누치오는 그리스와 라틴 고전을 들고 다니기 쉬운 작은 책으로 펴냈다. 그는 이 책들을 위해 프란체스코 그리포에게 새로운 기울어진 활자를 새기게 했는데, 이것이 바로 영어로 지금도 italics라고 부르는 이탤릭체다.

Il Rinascimento non fu solo un'epoca di quadri e statue, ma anche di nuove regole sociali. Nel 1528 Baldassarre Castiglione pubblicò Il Cortegiano, dove spiegava come doveva parlare, vestirsi e comportarsi il perfetto uomo di corte.

르네상스는 그림과 조각의 시대일 뿐 아니라 새로운 사회 규범의 시대이기도 했다. 1528년 발다사레 카스틸리오네는 『궁정인』을 펴내, 완벽한 궁정인이 어떻게 말하고 옷을 입고 행동해야 하는지 설명했다.

Trent'anni dopo, nel 1558, uscì il Galateo di Giovanni Della Casa, un piccolo manuale di buone maniere. Il titolo viene dal nome latino di un amico dell'autore, Galeazzo Florimonte, e da allora in italiano 'galateo' indica l'insieme delle regole per comportarsi bene.

30년 뒤인 1558년에는 조반니 델라 카사의 『갈라테오』가 나왔다. 예절을 다룬 작은 안내서다. 제목은 지은이의 친구 갈레아초 플로리몬테의 라틴어 이름에서 따왔고, 그 뒤로 이탈리아어에서 'galateo'는 예의범절 전반을 뜻하게 되었다.

Molte parole legate a quest'epoca si usano ancora oggi, nell'arte e nella vita di tutti i giorni:

이 시대와 관련된 많은 단어가 예술에서도 일상에서도 지금까지 쓰인다.

Era un mondo dominato dagli uomini, ma alcune donne riuscirono a farsi spazio. Isabella d'Este, marchesa di Mantova, raccolse una celebre collezione d'arte e, quando nel 1509 il marito fu fatto prigioniero dai veneziani, governò lo Stato al suo posto.

남성이 지배하는 세상이었지만 몇몇 여성은 자기 자리를 만들어 냈다. 만토바 후작 부인 이사벨라 데스테는 유명한 미술 컬렉션을 모았고, 1509년 남편이 베네치아군에 포로로 잡히자 남편 대신 나라를 다스렸다.

Più tardi, all'inizio del Seicento, la pittrice Artemisia Gentileschi lottò per essere riconosciuta come professionista. Nel 1616 fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

그 뒤 17세기 초에는 화가 아르테미시아 젠틸레스키가 전문 화가로 인정받기 위해 싸웠다. 1616년 그녀는 피렌체 소묘 예술 아카데미에 입회한 최초의 여성이 되었다.

Il terzo grande nome è Raffaello Sanzio, nato a Urbino nel 1483. Nei suoi quadri tutto è equilibrio: figure, colori e spazio sembrano stare insieme senza nessuno sforzo.

세 번째 거장은 1483년 우르비노에서 태어난 라파엘로 산치오다. 그의 그림에서는 모든 것이 균형을 이룬다. 인물과 색채, 공간이 아무런 억지 없이 하나로 어우러지는 듯하다.

A Roma papa Giulio II gli affidò la decorazione di alcune sale del Vaticano, oggi chiamate Stanze di Raffaello. Qui si trova la Scuola di Atene, dove Platone e Aristotele discutono circondati da altri filosofi. Raffaello morì nel 1520, a soli 37 anni.

로마에서 교황 율리오 2세는 그에게 바티칸의 여러 방을 장식하는 일을 맡겼다. 오늘날 '라파엘로의 방'이라 불리는 곳이다. 이곳에는 플라톤과 아리스토텔레스가 다른 철학자들에게 둘러싸여 토론하는 「아테네 학당」이 있다. 라파엘로는 1520년, 겨우 서른일곱 살에 세상을 떠났다.

Il Rinascimento finì nel corso del Cinquecento, tra guerre, invasioni straniere e il Sacco di Roma del 1527. Le sue opere però sono ancora sotto i nostri occhi, nelle chiese, nelle piazze e nei musei di tutta Italia.

르네상스는 16세기 동안 전쟁과 외국의 침략, 그리고 1527년 로마 약탈 속에서 막을 내렸다. 그러나 그 작품들은 지금도 이탈리아 곳곳의 성당과 광장, 박물관에서 우리 눈앞에 있다.

E molte idee nate allora oggi ci sembrano normali: che un artista abbia un nome e uno stile tutto suo, che la natura si possa studiare con curiosità, che un libro possa stare in tasca.

그리고 그때 생겨난 많은 생각이 오늘날에는 당연하게 느껴진다. 예술가에게 이름과 자기만의 스타일이 있다는 것, 자연을 호기심을 품고 연구할 수 있다는 것, 책이 주머니에 들어갈 수 있다는 것이다.