
Dall'Opera al Pop
De la Ópera al Pop
Palabras clave
- battitolatido
- solennisolemnes
- massamasa
- gridogrito
- calorecalor
- barrierebarreras
- innnihimnos
- nostalgianostalgia
- ritorito
- palcoescenario
- cantautorecantautor
- vettecimas / cumbres
Ver las 25 palabras
- graffiantemordaz / punzante
- classifichelistas / clasificaciones
- provocatoriaprovocativa
- apprendimentoaprendizaje
- orecchiabilepegadizo
- tormentonecanción del verano
- palcoscenicoescenario / tablas
- prestigiosiprestigiosos
- custodicustodios / guardianes
- acusticaacústica
- battaglierobatallador / combativo
- vibrarevibrar
- branopieza / fragmento
Per secoli l'Italia è stata uno dei centri della musica europea. Lo dimostrano le parole che ha regalato al mondo: 'piano', 'forte', 'allegro', 'soprano' e 'opera' si usano ancora oggi nei conservatori di ogni paese.
Durante siglos Italia fue uno de los centros de la música europea. Lo demuestran las palabras que regaló al mundo: 'piano', 'forte', 'allegro', 'soprano' y 'ópera' se siguen usando hoy en los conservatorios de todos los países.
Dalle arie dei teatri dell'Ottocento alle canzoni del Festival di Sanremo, la storia della musica italiana segue quella della società: da un'arte per pochi a una passione di massa.
De las arias de los teatros del siglo XIX a las canciones del Festival de Sanremo, la historia de la música italiana sigue la de la sociedad: de un arte para unos pocos a una pasión de masas.
L'età d'oro del melodramma
La edad de oro de la ópera
Tra Ottocento e primo Novecento l'opera era la musica pop del tempo. Giuseppe Verdi e, più tardi, Giacomo Puccini erano vere star: le loro arie si fischiettavano per strada e le suonavano gli organetti nelle piazze.
Entre el siglo XIX y principios del XX la ópera era la música pop de la época. Giuseppe Verdi y, más tarde, Giacomo Puccini eran auténticas estrellas: sus arias se silbaban por la calle y los organillos las tocaban en las plazas.
Verdi divenne anche un simbolo del Risorgimento. Sui muri si scriveva 'Viva VERDI', che si leggeva 'Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia'. Quando morì, nel 1901, a Milano una folla immensa cantò in suo onore il coro 'Va, pensiero' dal 'Nabucco'.
Verdi se convirtió también en un símbolo del Risorgimento. En las paredes se escribía 'Viva VERDI', que se leía 'Viva Víctor Manuel, rey de Italia'. Cuando murió, en 1901, una multitud inmensa cantó en su honor en Milán el coro 'Va, pensiero' de 'Nabucco'.
Il tenore, la voce dell'Italia
El tenor, la voz de Italia
Pochi suoni ricordano l'Italia come la voce di un tenore. Enrico Caruso, nato a Napoli nel 1873, fu uno dei primi cantanti a diventare famoso in tutto il mondo grazie ai dischi. Quasi un secolo dopo, Luciano Pavarotti cantò 'Nessun dorma' ai Mondiali di calcio del 1990 e l'aria di Puccini diventò un successo anche tra chi non era mai stato all'opera.
Pocos sonidos recuerdan tanto a Italia como la voz de un tenor. Enrico Caruso, nacido en Nápoles en 1873, fue uno de los primeros cantantes que se hicieron famosos en todo el mundo gracias a los discos. Casi un siglo después, Luciano Pavarotti cantó 'Nessun dorma' en el Mundial de fútbol de 1990, y el aria de Puccini se convirtió en un éxito incluso entre quienes nunca habían pisado la ópera.
Con i concerti 'Pavarotti & Friends', organizzati a Modena per beneficenza, Pavarotti cantò accanto a star del rock e del pop come Sting e Bono, dimostrando che tra generi diversi non ci sono muri.
Con los conciertos benéficos 'Pavarotti & Friends', en Módena, Pavarotti cantó junto a estrellas del rock y del pop como Sting y Bono, y demostró que entre los géneros no hay muros.
La canzone napoletana
La canción napolitana
A cavallo tra Ottocento e Novecento Napoli era la capitale della canzone. 'Funiculì funiculà' fu scritta nel 1880 per la nuova funicolare del Vesuvio; ''O sole mio' è del 1898 e 'Torna a Surriento' del 1902.
A caballo entre los siglos XIX y XX, Nápoles era la capital de la canción. 'Funiculì funiculà' se escribió en 1880 para el nuevo funicular del Vesubio; ''O sole mio' es de 1898 y 'Torna a Surriento', de 1902.
Queste canzoni parlano d'amore, di mare e di nostalgia. Gli emigranti le portarono in America, e per decenni hanno dato all'estero l'immagine romantica dell'Italia.
Estas canciones hablan de amor, de mar y de nostalgia. Los emigrantes las llevaron a América, y durante décadas dieron en el extranjero la imagen romántica de Italia.
Il Festival di Sanremo, un rito collettivo
El Festival de Sanremo, un rito colectivo
Il Festival di Sanremo è nato nel 1951 ed è molto più di una gara di canzoni. Per cinque sere, di solito a febbraio, milioni di italiani lo guardano in TV e il giorno dopo ne parlano in ufficio, al bar e sui social.
El Festival de Sanremo nació en 1951 y es mucho más que un concurso de canciones. Durante cinco noches, normalmente en febrero, millones de italianos lo ven en la tele y al día siguiente hablan de él en la oficina, en el bar y en las redes.
Su questo palco, nel 1958, Domenico Modugno cantò 'Nel blu dipinto di blu', che tutti ricordano come 'Volare'. La canzone arrivò in testa alla classifica americana e vinse due Grammy: per la musica italiana fu l'inizio di uno stile più moderno e libero.
En este escenario, en 1958, Domenico Modugno cantó 'Nel blu dipinto di blu', que todos recuerdan como 'Volare'. La canción llegó al número uno en Estados Unidos y ganó dos Grammy: para la música italiana fue el comienzo de un estilo más moderno y libre.
I cantautori: la musica che pensa
Los cantautores: la música que piensa
Negli anni Sessanta e Settanta si affermò la figura del cantautore, che scrive da sé testi e musica. Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori e Francesco Guccini raccontavano nelle loro canzoni emarginati, operai, guerre e amori difficili.
En los años sesenta y setenta se consolidó la figura del cantautor, que escribe él mismo letra y música. Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori y Francesco Guccini contaban en sus canciones historias de marginados, obreros, guerras y amores difíciles.
Molti dei loro testi oggi si trovano nelle antologie scolastiche accanto alle poesie, perché hanno dimostrato che anche una canzone leggera può essere letteratura.
Muchas de sus letras aparecen hoy en las antologías escolares junto a los poemas, porque demostraron que también una canción ligera puede ser literatura.
Il rock e il pop di oggi
El rock y el pop de hoy
L'Italia ha anche un'anima rock. Gianna Nannini e Vasco Rossi riempiono gli stadi da decenni con testi diretti e graffianti. Nel 2017 il concerto di Vasco al Modena Park ebbe più di 220.000 spettatori paganti, un record mondiale.
Italia tiene también un alma rockera. Gianna Nannini y Vasco Rossi llenan estadios desde hace décadas con letras directas y mordaces. En 2017 el concierto de Vasco en el Modena Park reunió a más de 220.000 espectadores de pago, un récord mundial.
Laura Pausini, che vinse Sanremo nel 1993 con 'La solitudine', ed Eros Ramazzotti sono star internazionali, amatissime soprattutto in Spagna e in America Latina, dove spesso incidono le loro canzoni anche in spagnolo.
Laura Pausini, que ganó Sanremo en 1993 con 'La solitudine', y Eros Ramazzotti son estrellas internacionales, muy queridas sobre todo en España y en América Latina, donde a menudo graban sus canciones también en español.
L'effetto Måneskin
El efecto Måneskin
Nel 2021 la band romana dei Måneskin vinse prima Sanremo e poi l'Eurovision con 'Zitti e buoni'. Per l'Italia era la prima vittoria all'Eurovision dal 1990, e poco dopo la loro versione di 'Beggin'' entrò anche nella classifica americana.
En 2021 la banda romana Måneskin ganó primero Sanremo y después Eurovisión con 'Zitti e buoni'. Era la primera victoria de Italia en Eurovisión desde 1990, y poco después su versión de 'Beggin'' entró también en las listas estadounidenses.
Il loro successo ha dimostrato che la musica italiana non vive solo di melodia e di passato: può essere anche giovane, provocatoria e cantata da tutto il mondo.
Su éxito demostró que la música italiana no vive solo de melodía y de pasado: también puede ser joven, provocadora y cantada en todo el mundo.
Imparare l'italiano con le canzoni
Aprender italiano con canciones
Per chi studia l'italiano, le canzoni sono un ottimo aiuto. Un ritornello ripetuto dieci volte resta in testa e, con lui, la pronuncia, le rime e i modi di dire.
Para quien estudia italiano, las canciones son una gran ayuda. Un estribillo repetido diez veces se queda en la cabeza y, con él, la pronunciación, las rimas y las expresiones.
Ascoltare un brano leggendo il testo è un buon esercizio di comprensione. Si scoprono anche parole e sentimenti che nei libri di grammatica non ci sono.
Escuchar una canción leyendo la letra es un buen ejercicio de comprensión. Además se descubren palabras y sentimientos que no aparecen en los libros de gramática.
Piccolo vocabolario musicale
Pequeño vocabulario musical
Brano: un pezzo musicale, una canzone.
Brano: una pieza musical, una canción.
Ritornello: la parte della canzone che si ripete più volte.
Ritornello: la parte de la canción que se repite varias veces (el estribillo).
Orecchiabile: una melodia facile da ricordare e da cantare.
Orecchiabile: una melodía fácil de recordar y de cantar (pegadiza).
Tormentone: una canzone che per un'estate si sente dappertutto.
Tormentone: una canción que durante un verano suena por todas partes (la canción del verano).
Palcoscenico: la parte del teatro dove si esibiscono gli artisti.
Palcoscenico: la parte del teatro donde actúan los artistas (el escenario).
I templi della musica
Los templos de la música
In Italia si trovano alcuni dei teatri d'opera più famosi del mondo. Il San Carlo di Napoli, aperto nel 1737, è il più antico teatro d'opera d'Europa ancora in attività; la Scala di Milano è del 1778; la Fenice di Venezia, inaugurata nel 1792, è bruciata più volte e ogni volta è stata ricostruita.
En Italia se encuentran algunos de los teatros de ópera más famosos del mundo. El San Carlo de Nápoles, abierto en 1737, es el teatro de ópera más antiguo de Europa aún en activo; la Scala de Milán es de 1778; y la Fenice de Venecia, inaugurada en 1792, se ha quemado varias veces y siempre ha sido reconstruida.
Vedere un'opera in uno di questi teatri, tra palchi dorati e velluto rosso, è un'esperienza che unisce musica, storia e architettura.
Ver una ópera en uno de estos teatros, entre palcos dorados y terciopelo rojo, es una experiencia que une música, historia y arquitectura.
Curiosità: l'inno d'Italia
Curiosidad: el himno de Italia
L'inno nazionale si chiama 'Il Canto degli Italiani', ma tutti lo conoscono come 'Inno di Mameli'. Il testo fu scritto nel 1847 dal genovese Goffredo Mameli, che morì due anni dopo, a soli 21 anni, combattendo per la Repubblica Romana; la musica è di Michele Novaro.
El himno nacional se llama 'Il Canto degli Italiani' (El canto de los italianos), pero todos lo conocen como 'Inno di Mameli'. La letra la escribió en 1847 el genovés Goffredo Mameli, que murió dos años después, con solo 21 años, luchando por la República Romana; la música es de Michele Novaro.
Ha un ritmo di marcia molto energico e gli italiani lo cantano a pieni polmoni soprattutto prima delle partite della Nazionale. Curiosamente, è diventato inno ufficiale per legge solo nel 2017: fino ad allora lo era 'provvisoriamente', dal 1946.
Tiene un ritmo de marcha muy enérgico, y los italianos lo cantan a pleno pulmón, sobre todo antes de los partidos de la selección. Curiosamente, no fue himno oficial por ley hasta 2017: hasta entonces lo era 'provisionalmente', desde 1946.
Conclusione
Conclusión
Dall'opera al pop, la musica italiana ha cambiato più volte pubblico e linguaggio, ma una cosa è rimasta: l'importanza della melodia e della voce.
De la ópera al pop, la música italiana ha cambiado varias veces de público y de lenguaje, pero algo se ha mantenido: la importancia de la melodía y de la voz.
Un buon modo per cominciare è ascoltare un'aria di Puccini, una canzone di De André e l'ultimo vincitore di Sanremo, uno dopo l'altro, e notare quanto cambia la lingua da un brano all'altro.
Una buena manera de empezar es escuchar, una tras otra, un aria de Puccini, una canción de De André y al último ganador de Sanremo, y fijarse en cuánto cambia la lengua de una a otra.
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