De la jota a Rosalía

La música española ha cambiado mucho en el último siglo. Ha pasado de las canciones que se cantaban en el campo a temas que hoy se escuchan en medio mundo, y en ese camino se ve también cómo cambió el propio país.

Die spanische Musik hat sich im letzten Jahrhundert stark verändert. Sie hat den Weg von den Liedern, die man auf dem Feld sang, bis zu Songs zurückgelegt, die heute in aller Welt gehört werden, und daran lässt sich auch ablesen, wie sich das Land selbst gewandelt hat.

Los músicos han tomado mucho del rock, del pop y, más tarde, de la música urbana, pero casi siempre han vuelto a sus raíces: la guitarra, el flamenco y las canciones populares.

Die Musiker haben viel vom Rock, vom Pop und später von der Urban Music übernommen, sind aber fast immer zu ihren Wurzeln zurückgekehrt: zur Gitarre, zum Flamenco und zu den Volksliedern.

Antes de la radio, cada región tenía su propia música, y casi siempre servía para algo. Se cantaba al segar el trigo, en las fiestas de la cosecha, en las bodas y en las procesiones.

Vor dem Radio hatte jede Region ihre eigene Musik, und fast immer erfüllte sie einen Zweck. Man sang beim Weizenschneiden, auf Erntefesten, bei Hochzeiten und bei Prozessionen.

La guitarra, la bandurria, el laúd, la pandereta y las castañuelas acompañaban jotas en Aragón, seguidillas en Castilla y fandangos en Andalucía. Muchas letras contaban sucesos del pueblo y pasaban de boca en boca.

Gitarre, Bandurria, Laute, Schellentrommel und Kastagnetten begleiteten die Jotas in Aragonien, die Seguidillas in Kastilien und die Fandangos in Andalusien. Viele Liedtexte erzählten von Ereignissen im Dorf und wurden mündlich weitergegeben.

A principios del siglo XX triunfó el cuplé, canciones atrevidas que se cantaban en los teatros. En los años 30 llegó la copla, más dramática: cada canción contaba una pequeña historia de amor, celos o desgracia. Imperio Argentina y Concha Piquer fueron dos de sus grandes estrellas.

Anfang des 20. Jahrhunderts feierte der Cuplé Erfolge, gewagte Lieder, die in Theatern gesungen wurden. In den 1930er-Jahren kam die Copla auf, die dramatischer war: Jedes Lied erzählte eine kleine Geschichte von Liebe, Eifersucht oder Unglück. Imperio Argentina und Concha Piquer gehörten zu ihren großen Stars.

Tras la Guerra Civil, en una España pobre y con censura, la copla era la música que más sonaba en la radio. Canciones como 'Ojos verdes' o 'Tatuaje' hablaban de amores prohibidos con dobles sentidos que muchos oyentes entendían perfectamente.

Nach dem Bürgerkrieg war die Copla in einem armen Spanien unter Zensur die Musik, die am häufigsten im Radio lief. Lieder wie 'Ojos verdes' oder 'Tatuaje' erzählten von verbotener Liebe, mit Doppeldeutigkeiten, die viele Hörer sehr wohl verstanden.

En los años 60 España se abrió al turismo y al dinero extranjero, y con ellos llegaron el rock and roll y el pop británico. Nacieron grupos como Los Brincos, a los que la prensa llamó 'los Beatles españoles', y Los Bravos.

In den 1960er-Jahren öffnete sich Spanien für den Tourismus und ausländisches Kapital, und mit ihnen kamen Rock 'n' Roll und britischer Pop. Es entstanden Bands wie Los Brincos, die die Presse 'die spanischen Beatles' nannte, und Los Bravos.

Fue la época de las chicas ye-yé y de los festivales de la canción. En 1968 Massiel ganó Eurovisión con 'La, la, la', y los jóvenes buscaban un sonido eléctrico, muy lejos de la copla de sus padres.

Es war die Zeit der Ye-yé-Mädchen und der Schlagerfestivals. 1968 gewann Massiel mit 'La, la, la' den Eurovision Song Contest, und die Jugend suchte einen elektrischen Sound, weit weg von der Copla ihrer Eltern.

Franco murió en 1975 y, con la democracia, llegó una explosión cultural: la Movida. A principios de los 80 Madrid se llenó de bares, fanzines y grupos que tocaban punk, new wave y tecnopop.

Franco starb 1975, und mit der Demokratie kam eine kulturelle Explosion: die Movida. Anfang der 1980er füllte sich Madrid mit Bars, Fanzines und Bands, die Punk, New Wave und Synthiepop spielten.

Alaska y los Pegamoides se hicieron famosos con 'Bailando', y Mecano, el trío de Ana Torroja y los hermanos Cano, unió letras ingeniosas con melodías pegadizas. Con canciones como 'Hijo de la Luna', Mecano se convirtió en uno de los grupos que más discos han vendido en España.

Alaska y los Pegamoides wurden mit 'Bailando' berühmt, und Mecano, das Trio aus Ana Torroja und den Brüdern Cano, verband geistreiche Texte mit eingängigen Melodien. Mit Liedern wie 'Hijo de la Luna' wurde Mecano zu einer der meistverkauften Bands Spaniens.

Algunos momentos marcaron un antes y un después en la música española:

Einige Momente markierten ein Vorher und Nachher in der spanischen Musik:

El flamenco nunca ha dejado de cambiar. En los 80, Pata Negra lo mezcló con el blues, y en los 90 Ketama lo acercó al pop y a los ritmos latinos sin perder el quejío, ese lamento tan típico del cante.

Der Flamenco hat nie aufgehört, sich zu verändern. In den 1980ern mischte ihn Pata Negra mit dem Blues, und in den 1990ern brachte Ketama ihn dem Pop und lateinamerikanischen Rhythmen näher, ohne den Quejío zu verlieren, jene für den Flamencogesang so typische Klage.

Gracias a estas mezclas, un género muy tradicional llegó a un público joven y urbano que antes lo veía como cosa de sus abuelos.

Dank dieser Mischungen erreichte ein sehr traditionelles Genre ein junges, städtisches Publikum, das es zuvor für Musik der Großeltern gehalten hatte.

Hoy la música española suena fuera de España más que nunca. Con el streaming, una canción grabada en Madrid o Barcelona puede llegar en pocos días a México, Japón o Alemania.

Heute wird spanische Musik außerhalb Spaniens mehr gehört als je zuvor. Dank Streaming kann ein in Madrid oder Barcelona aufgenommenes Lied innerhalb weniger Tage Mexiko, Japan oder Deutschland erreichen.

C. Tangana es un buen ejemplo. En su disco 'El Madrileño' (2021) mezcló rumba, flamenco y ritmos latinoamericanos con pop actual, y demostró que los sonidos de siempre también pueden estar de moda.

C. Tangana ist ein gutes Beispiel. Auf seinem Album 'El Madrileño' (2021) mischte er Rumba, Flamenco und lateinamerikanische Rhythmen mit aktuellem Pop und zeigte, dass auch altbekannte Klänge wieder angesagt sein können.

Los instrumentos acústicos dejaron paso a los sintetizadores y, después, a los ordenadores. Aun así, en España se sigue admirando a los grandes guitarristas, y Paco de Lucía, autor de 'Entre dos aguas' (1973), es todavía un modelo para muchos músicos.

Akustische Instrumente machten Synthesizern Platz und später Computern. Trotzdem bewundert man in Spanien weiterhin die großen Gitarristen, und Paco de Lucía, der Komponist von 'Entre dos aguas' (1973), ist für viele Musiker noch immer ein Vorbild.

Muchos productores actuales usan samples, es decir, fragmentos de viejas grabaciones de flamenco o de canciones populares, para dar un toque más cálido a sus bases de trap o reguetón.

Viele heutige Produzenten verwenden Samples, also Ausschnitte aus alten Flamenco- oder Volksliedaufnahmen, um ihren Trap- oder Reggaeton-Beats einen wärmeren Klang zu geben.

España es hoy un país de festivales. En Barcelona se celebran el Sónar, dedicado a la música electrónica desde 1994, y el Primavera Sound, que nació en 2001.

Spanien ist heute ein Land der Festivals. In Barcelona finden das Sónar statt, das sich seit 1994 der elektronischen Musik widmet, und das Primavera Sound, das 2001 entstand.

En sus carteles aparecen grupos de indie pop junto a cantaores de flamenco y estrellas de la música urbana, y así el pasado y el futuro de la música española comparten escenario.

In ihren Programmen stehen Indie-Pop-Bands neben Flamencosängern und Stars der Urban Music, und so teilen sich Vergangenheit und Zukunft der spanischen Musik dieselbe Bühne.

De las jotas del campo a Rosalía, la música española ha cambiado de instrumentos, de público y de forma de grabar, pero ha guardado mucho de lo antiguo: el cante, la guitarra y las palmas siguen apareciendo en las canciones más nuevas.

Von den Jotas auf dem Land bis zu Rosalía hat die spanische Musik ihre Instrumente, ihr Publikum und ihre Aufnahmetechnik gewechselt, aber viel vom Alten bewahrt: Flamencogesang, Gitarre und Händeklatschen tauchen auch in den neuesten Liedern auf.

Para quien aprende español, estas canciones son también una buena manera de oír el idioma de la calle, con sus giros y expresiones, y de conocer mejor la historia reciente de España.

Für alle, die Spanisch lernen, sind diese Lieder auch eine gute Möglichkeit, die Alltagssprache mit ihren Wendungen und Redensarten zu hören und Spaniens jüngere Geschichte besser kennenzulernen.