Todo Flamenco

El flamenco es cante, guitarra y baile, pero también una manera de estar en el mundo. Nació en Andalucía, sobre todo entre Sevilla, Jerez y Cádiz, en ambientes de gitanos, jornaleros y gente humilde que cantaba lo que vivía. En 2010 la UNESCO lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Flamenco ist Gesang, Gitarre und Tanz, aber auch eine Art, in der Welt zu stehen. Er entstand in Andalusien, vor allem zwischen Sevilla, Jerez und Cádiz, unter Gitanos, Tagelöhnern und einfachen Leuten, die von ihrem eigenen Leben sangen. 2010 erklärte ihn die UNESCO zum Immateriellen Kulturerbe der Menschheit.

Para entenderlo no basta con oírlo de fondo en un bar. Los aficionados hablan del duende, ese momento en que el artista deja de lucir la técnica y consigue estremecer al público. Las letras tratan de la pena, el amor, la muerte, la fiesta y el orgullo, y el flamenco no ha dejado de cambiar desde que empezó a sonar en público hace más de siglo y medio.

Um ihn zu verstehen, reicht es nicht, ihn nebenbei in einer Bar zu hören. Kenner sprechen vom Duende, jenem Moment, in dem der Künstler nicht mehr seine Technik vorführt, sondern dem Publikum einen Schauer über den Rücken jagt. Die Texte handeln von Kummer, Liebe, Tod, Feiern und Stolz, und seit der Flamenco vor mehr als anderthalb Jahrhunderten zum ersten Mal öffentlich erklang, hat er sich ständig verändert.

El flamenco tal y como lo conocemos se fue formando a finales del siglo XVIII y principios del XIX en la Baja Andalucía, en barrios como Triana, en Sevilla, o Santiago, en Jerez. Los gitanos fueron decisivos. Sus antepasados habían salido de la India siglos antes y llegaron a la Península en el siglo XV, después de atravesar Europa. En Andalucía se asentaron en barrios donde el cante se transmitía en familia, de padres a hijos.

Der Flamenco, wie wir ihn kennen, bildete sich Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts in Niederandalusien heraus, in Vierteln wie Triana in Sevilla oder Santiago in Jerez. Die Gitanos, die spanischen Roma, spielten dabei eine entscheidende Rolle. Ihre Vorfahren hatten Indien Jahrhunderte zuvor verlassen und erreichten die Iberische Halbinsel im 15. Jahrhundert, nachdem sie Europa durchquert hatten. In Andalusien ließen sie sich in Vierteln nieder, in denen der Gesang innerhalb der Familie von den Eltern an die Kinder weitergegeben wurde.

Pero el flamenco no es solo gitano. Muchos estudiosos ven en él huellas de la música andalusí, de los cantos religiosos y del folclore andaluz y castellano, aunque esas influencias son difíciles de demostrar. Hasta el nombre es un misterio: no se sabe con seguridad por qué, hacia mediados del siglo XIX, se empezó a llamar «flamenco» a esta música. Lo que sí está claro es que surgió entre los pobres: gitanos, jornaleros del campo y artesanos que cantaban en tabernas, fraguas y corrales de vecinos.

Doch der Flamenco ist nicht nur Sache der Gitanos. Viele Forscher sehen darin Spuren der Musik von al-Andalus, religiöser Gesänge sowie andalusischer und kastilischer Volksmusik, auch wenn sich diese Einflüsse schwer beweisen lassen. Selbst der Name ist ein Rätsel: Niemand weiß genau, warum man diese Musik um die Mitte des 19. Jahrhunderts „Flamenco“ zu nennen begann. Klar ist nur, dass sie unter den Armen entstand: unter Gitanos, Landarbeitern und Handwerkern, die in Schenken, Schmieden und gemeinsamen Innenhöfen sangen.

El flamenco tiene tres pilares: el cante (la voz), el toque (la guitarra) y el baile. Cada uno exige años de aprendizaje, pero el flamenco cobra vida de verdad cuando los tres se juntan, en un escenario o en una reunión de amigos.

Der Flamenco ruht auf drei Säulen: dem Cante (der Stimme), dem Toque (der Gitarre) und dem Baile (dem Tanz). Jede davon erfordert jahrelanges Lernen, doch richtig lebendig wird der Flamenco erst, wenn alle drei zusammenkommen, auf der Bühne oder im Freundeskreis.

El cante es el centro de todo. La voz flamenca es áspera, a veces rota, y está muy lejos de la limpieza del canto lírico. Al cantaor no se le pide una voz bonita, sino verdad: que transmita lo que dice la letra. La guitarra acompaña y marca el ritmo con técnicas propias, como el rasgueado, en el que los dedos golpean las cuerdas en abanico, o el picado, nota a nota. El bailaor o la bailaora combina el movimiento de brazos y manos con el zapateado, golpes de los pies que suenan como un instrumento más. Los tres se escuchan y se responden: el cantaor alarga un verso, el guitarrista lo sigue y la bailaora lo remata con los pies.

Der Gesang steht im Mittelpunkt. Die Flamencostimme ist rau, manchmal brüchig und weit entfernt vom glatten Klang des klassischen Gesangs. Von einem Cantaor erwartet man keine schöne Stimme, sondern Wahrhaftigkeit: Er soll vermitteln, was der Text sagt. Die Gitarre begleitet und gibt den Rhythmus vor, mit eigenen Techniken wie dem Rasgueado, bei dem die Finger fächerartig über die Saiten schlagen, oder dem Picado, Ton für Ton. Der Tänzer oder die Tänzerin verbindet Arm- und Handbewegungen mit dem Zapateado, Fußschlägen, die wie ein weiteres Instrument klingen. Alle drei hören einander zu und antworten sich: Der Sänger dehnt einen Vers, der Gitarrist folgt ihm, und die Tänzerin setzt mit den Füßen den Schlusspunkt.

El flamenco no es un estilo único, sino una familia de palos, que es como se llama a cada uno de sus estilos. Según cómo se cuenten, hay unos cincuenta, cada uno con su ritmo, su melodía y su carácter. Tradicionalmente, los aficionados distinguen el cante jondo, es decir, hondo, grave y serio, del cante chico, más ligero y festivo.

Flamenco ist kein einheitlicher Stil, sondern eine Familie von Palos, wie man seine einzelnen Stile nennt. Je nach Zählweise gibt es etwa fünfzig, jeder mit eigenem Rhythmus, eigener Melodie und eigenem Charakter. Traditionell unterscheiden Kenner den Cante jondo, also den „tiefen“, ernsten und schweren Gesang, vom Cante chico, der leichter und festlicher ist.

Entre los palos más jondos están la soleá, cuyo nombre viene de «soledad»; la seguiriya, considerada el más trágico de todos; y las tonás, como el martinete, que se cantan sin guitarra. En el lado alegre están las alegrías de Cádiz y las bulerías de Jerez, rápidas y juguetonas, con las que suelen acabar las fiestas. Los fandangos tienen muchas variantes locales, sobre todo en Huelva. Las sevillanas, que se bailan en la Feria de Abril y en las romerías, son más folclore andaluz que flamenco propiamente dicho, aunque a menudo se meten en el mismo saco. Cada palo tiene su compás, pero dentro de esas reglas el artista tiene mucha libertad.

Zu den tiefsten Palos gehören die Soleá, deren Name von soledad („Einsamkeit“) kommt, die Seguiriya, die als der tragischste von allen gilt, und die Tonás wie der Martinete, die ohne Gitarre gesungen werden. Auf der heiteren Seite stehen die Alegrías aus Cádiz und die Bulerías aus Jerez, schnell und verspielt, mit denen Feste oft ausklingen. Fandangos gibt es in vielen örtlichen Varianten, vor allem in Huelva. Die Sevillanas, die man auf der Aprilmesse in Sevilla und bei Wallfahrten tanzt, sind eher andalusische Folklore als Flamenco im engeren Sinn, werden aber oft in einen Topf mit ihm geworfen. Jeder Palo hat seinen Compás, doch innerhalb dieser Regeln hat der Künstler viel Freiheit.

El duende es una idea central en el flamenco y muy difícil de explicar. No es solo emoción ni solo técnica, sino una especie de trance en el que el artista parece ir más allá de sí mismo.

Der Duende ist ein zentraler Begriff des Flamenco und sehr schwer zu erklären. Er ist weder nur Gefühl noch nur Technik, sondern eine Art Trance, in der der Künstler über sich selbst hinauszuwachsen scheint.

Quien mejor escribió sobre él fue el poeta Federico García Lorca, en su conferencia «Juego y teoría del duende», que pronunció en Buenos Aires en 1933. Para Lorca, el duende no viene de fuera, como la musa o el ángel, sino que sube por dentro, desde la planta de los pies, como le había oído decir a un viejo guitarrista, y tiene mucho que ver con la muerte. Un artista puede cantar o bailar sin un fallo y no tener duende, mientras que otro, menos pulido, puede tenerlo durante unos segundos inolvidables. El público lo nota enseguida: se le pone la piel de gallina y se le escapa un «¡olé!».

Am besten hat der Dichter Federico García Lorca darüber geschrieben, in seinem Vortrag „Spiel und Theorie des Duende“, den er 1933 in Buenos Aires hielt. Für Lorca kommt der Duende nicht von außen wie die Muse oder der Engel, sondern steigt von innen auf, von den Fußsohlen her, wie er einen alten Gitarristen hatte sagen hören, und er hat viel mit dem Tod zu tun. Ein Künstler kann fehlerlos singen oder tanzen und doch keinen Duende haben, während ein anderer, weniger perfekter, ihn für ein paar unvergessliche Sekunden besitzt. Das Publikum spürt es sofort: Es bekommt Gänsehaut, und ein „¡Olé!“ entfährt ihm.

Muchas letras flamencas hablan de penas: amores perdidos, muertes, cárceles, hambre. No es casualidad. El flamenco nació entre gente que vivió durante siglos en la pobreza y, en el caso de los gitanos, también en la persecución.

Viele Flamencotexte handeln von Kummer: von verlorener Liebe, Tod, Gefängnis und Hunger. Das ist kein Zufall. Der Flamenco entstand unter Menschen, die jahrhundertelang in Armut lebten, und im Fall der Gitanos auch unter Verfolgung.

Desde 1499, cuando los Reyes Católicos dictaron la primera ley contra ellos, los gitanos fueron obligados una y otra vez a abandonar su lengua, su forma de vestir y su vida itinerante. En 1749, en la llamada Gran Redada, miles de gitanos fueron detenidos en una operación organizada a la vez en toda España. Los jornaleros andaluces, por su parte, trabajaban de sol a sol en los cortijos por un jornal mínimo. El flamenco dio voz a esas vidas que nadie más contaba. Pero no es solo queja: en él hay también orgullo, humor y dignidad, y cantar la pena es una manera de ponerse por encima de ella. Por eso emociona incluso a quien no entiende las letras.

Seit 1499, als die Katholischen Könige das erste Gesetz gegen sie erließen, wurden die Gitanos immer wieder gezwungen, ihre Sprache, ihre Kleidung und ihr Wanderleben aufzugeben. 1749 wurden bei der sogenannten Großen Razzia in einer gleichzeitig in ganz Spanien durchgeführten Aktion Tausende Gitanos verhaftet. Die andalusischen Tagelöhner wiederum schufteten von früh bis spät auf den Gutshöfen für einen Hungerlohn. Der Flamenco gab diesen Leben eine Stimme, von denen sonst niemand erzählte. Doch er ist nicht nur Klage: In ihm steckt auch Stolz, Humor und Würde, und den Schmerz zu besingen ist eine Art, sich über ihn zu erheben. Deshalb berührt er selbst Menschen, die die Texte nicht verstehen.

Durante mucho tiempo el flamenco se cantaba en casa, en bodas, bautizos y fiestas privadas. En la segunda mitad del siglo XIX pasó a los cafés cantantes, locales de Sevilla, Cádiz, Málaga, Madrid y otras ciudades donde el público pagaba la consumición y veía actuar a artistas profesionales.

Lange Zeit wurde Flamenco zu Hause gesungen, bei Hochzeiten, Taufen und privaten Feiern. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zog er in die Cafés cantantes ein, Lokale in Sevilla, Cádiz, Málaga, Madrid und anderen Städten, in denen das Publikum seine Getränke bezahlte und Berufskünstlern zusah.

Los cafés profesionalizaron el flamenco y lo acercaron a la clase media. El cantaor Silverio Franconetti, sevillano de padre italiano, abrió en Sevilla uno de los más famosos. En locales como estos empezó, casi una niña, Pastora Pavón, «La Niña de los Peines», una de las grandes voces del siglo XX. No todos estaban contentos: algunos creían que el flamenco perdía pureza al adaptarse al gusto del público. En 1922, Manuel de Falla y Lorca organizaron en Granada el Concurso de Cante Jondo para salvar el cante antiguo. Para entonces los cafés ya estaban en declive, pero el flamenco se había convertido para siempre en un arte de escenario.

Die Cafés machten den Flamenco zum Beruf und brachten ihn dem Bürgertum näher. Der Sänger Silverio Franconetti, ein Sevillaner mit italienischem Vater, eröffnete in Sevilla eines der berühmtesten. In solchen Lokalen begann, fast noch als Kind, Pastora Pavón, „La Niña de los Peines“, eine der großen Stimmen des 20. Jahrhunderts. Nicht alle waren zufrieden: Manche fanden, der Flamenco verliere seine Reinheit, wenn er sich dem Publikumsgeschmack anpasse. 1922 organisierten Manuel de Falla und Lorca in Granada den Wettbewerb des Cante jondo, um den alten Gesang zu retten. Da waren die Cafés schon im Niedergang, doch der Flamenco war für immer zu einer Bühnenkunst geworden.

Pocos artistas han marcado tanto el flamenco del siglo XX como Camarón de la Isla (1950-1992), nacido en San Fernando, en Cádiz. Con discos como «La leyenda del tiempo» (1979), en el que mezcló el cante con sonidos de rock y jazz, abrió el flamenco a un público joven. Murió con solo 41 años de un cáncer de pulmón, y a su entierro en San Fernando acudieron miles de personas.

Nur wenige Künstler haben den Flamenco des 20. Jahrhunderts so geprägt wie Camarón de la Isla (1950-1992), geboren in San Fernando in der Provinz Cádiz. Mit Alben wie „La leyenda del tiempo“ (1979), auf dem er den Gesang mit Klängen aus Rock und Jazz mischte, öffnete er den Flamenco für ein junges Publikum. Er starb mit nur 41 Jahren an Lungenkrebs, und zu seiner Beerdigung in San Fernando kamen Tausende Menschen.

Paco de Lucía (1947-2014), de Algeciras, convirtió la guitarra en protagonista. Su rumba «Entre dos aguas» (1973) fue un éxito enorme, y fue él quien introdujo en el flamenco el cajón peruano, hoy imprescindible. En el baile, la barcelonesa Carmen Amaya asombró al mundo con un zapateado rapidísimo y se atrevió a bailar con pantalones, algo insólito en una mujer de su época. Más tarde, Antonio Gades y Cristina Hoyos llevaron el baile al teatro y al cine, sobre todo en las películas de Carlos Saura, como «Bodas de sangre» (1981) y «Carmen» (1983).

Paco de Lucía (1947-2014) aus Algeciras machte die Gitarre zur Hauptdarstellerin. Seine Rumba „Entre dos aguas“ (1973) wurde ein riesiger Erfolg, und er war es, der das peruanische Cajón in den Flamenco brachte, wo es heute unverzichtbar ist. Im Tanz verblüffte die Barcelonerin Carmen Amaya die Welt mit ihrem rasend schnellen Zapateado und wagte es, in Hosen zu tanzen, was für eine Frau ihrer Zeit unerhört war. Später brachten Antonio Gades und Cristina Hoyos den Flamencotanz auf die Theaterbühne und ins Kino, vor allem in den Filmen von Carlos Saura wie „Bluthochzeit“ (1981) und „Carmen“ (1983).

El flamenco de hoy es muy variado. Hay artistas que lo mezclan con jazz, rock, música electrónica o rap. La más conocida fuera de España es Rosalía, una cantante catalana que estudió flamenco y que en su disco «El mal querer» (2018) unió el cante con el pop y la música urbana. Tuvo un éxito internacional enorme y también críticas de quienes la acusaban de apropiarse de una tradición ajena.

Der Flamenco von heute ist sehr vielfältig. Manche Künstler mischen ihn mit Jazz, Rock, elektronischer Musik oder Rap. Die außerhalb Spaniens bekannteste ist Rosalía, eine katalanische Sängerin, die Flamenco studiert hat und auf ihrem Album „El mal querer“ (2018) den Gesang mit Pop und Urban Music verband. Sie hatte enormen internationalen Erfolg, erntete aber auch Kritik von Leuten, die ihr vorwarfen, sich eine fremde Tradition anzueignen.

El flamenco también se ha hecho global. Japón tiene una de las mayores aficiones fuera de España, con cientos de academias, y hay escuelas en Estados Unidos, Alemania y muchos otros países. El debate sigue abierto: unos piensan que el duende solo se alcanza si se ha crecido dentro de esta cultura, y otros creen que las fusiones y los artistas extranjeros mantienen vivo el flamenco. Mientras tanto, cada generación lo cambia un poco sin dejar de mirar a los maestros.

Auch global ist der Flamenco angekommen. Japan hat eine der größten Fangemeinden außerhalb Spaniens mit Hunderten von Tanzschulen, und auch in den USA, in Deutschland und vielen anderen Ländern gibt es Schulen. Die Debatte ist weiter offen: Die einen glauben, den Duende erreiche nur, wer in dieser Kultur aufgewachsen ist, die anderen meinen, dass gerade Fusionen und ausländische Künstler den Flamenco lebendig halten. Unterdessen verändert ihn jede Generation ein wenig, ohne die Meister aus den Augen zu verlieren.

El compás es el esquema rítmico de cada palo. No es un ritmo rígido, sino un marco dentro del cual se improvisa. Sin entender el compás es difícil disfrutar del flamenco, e imposible interpretarlo.

Der Compás ist das rhythmische Muster jedes Palo. Er ist kein starrer Takt, sondern ein Rahmen, innerhalb dessen improvisiert wird. Ohne den Compás zu verstehen, kann man Flamenco kaum genießen und erst recht nicht spielen.

La soleá se cuenta en ciclos de 12 tiempos, con acentos en el 3, el 6, el 8, el 10 y el 12. Las bulerías usan un ciclo parecido, pero mucho más rápido y juguetón. La seguiriya también tiene 12 pulsos, aunque agrupados de forma irregular, lo que le da su aire inquieto. Los tangos, en cambio, van en 4 tiempos, y por eso resultan más fáciles para un oído no acostumbrado. El compás se marca con palmas, pitos (chasquidos de dedos), golpes en la mesa y zapateado. Los artistas lo llevan tan dentro que pueden jugar con él sin perderse nunca.

Die Soleá wird in Zyklen von 12 Schlägen gezählt, mit Betonungen auf 3, 6, 8, 10 und 12. Die Bulerías nutzen einen ähnlichen Zyklus, aber viel schneller und verspielter. Auch die Seguiriya hat 12 Pulse, die jedoch unregelmäßig gruppiert sind, was ihr den unruhigen Charakter gibt. Die Tangos dagegen stehen im Vierertakt und sind deshalb für ungeübte Ohren leichter zugänglich. Der Compás wird mit Palmas (Händeklatschen), Pitos (Fingerschnippen), Klopfen auf den Tisch und Zapateado markiert. Die Künstler haben ihn so verinnerlicht, dass sie mit ihm spielen können, ohne je den Faden zu verlieren.

Los tablaos son locales donde se ofrecen espectáculos de flamenco cada noche; su nombre viene de «tablado», el pequeño escenario de madera. Se extendieron en los años cincuenta y sesenta, con la llegada del turismo, y hoy son la forma más habitual de ver flamenco profesional en Madrid, Sevilla o Barcelona. En Madrid, el Corral de la Morería abrió en 1956 y sigue funcionando.

Tablaos sind Lokale, in denen jeden Abend Flamencoshows stattfinden; der Name kommt von tablado, der kleinen Holzbühne. Sie verbreiteten sich in den 1950er- und 1960er-Jahren mit dem aufkommenden Tourismus und sind heute in Madrid, Sevilla oder Barcelona die übliche Art, professionellen Flamenco zu erleben. In Madrid eröffnete 1956 der Corral de la Morería, der bis heute besteht.

Muchos aficionados, sin embargo, prefieren las peñas flamencas, asociaciones que organizan recitales en locales pequeños, o las juergas, reuniones informales entre amigos y familia. En el tablao el espectáculo está pensado para un público que paga y que a menudo viene de fuera; en la peña o en la juerga todo es más espontáneo y la gente participa con palmas y jaleos. Las dos cosas tienen su sitio: el tablao ofrece artistas de primera fila a cualquier visitante, y la peña permite ver el flamenco de cerca, entre quienes lo viven a diario.

Viele Kenner bevorzugen allerdings die Peñas flamencas, Vereine, die Konzerte in kleinen Räumen veranstalten, oder die Juergas, zwanglose Treffen unter Freunden und in der Familie. Im Tablao ist die Show für ein zahlendes Publikum gedacht, das oft von auswärts kommt; in der Peña oder bei einer Juerga ist alles spontaner, und die Leute machen mit Klatschen und anfeuernden Zurufen mit. Beides hat seinen Platz: Das Tablao bietet jedem Besucher erstklassige Künstler, und die Peña lässt einen den Flamenco aus der Nähe erleben, unter Menschen, die ihn jeden Tag leben.

Para muchos andaluces y gitanos, el flamenco no es solo un arte, sino parte de lo que son. Hay sagas familiares que lo transmiten desde hace generaciones, como los Habichuela en Granada o los Farruco en Sevilla, en las que los niños aprenden a cantar, tocar y bailar en casa.

Für viele Andalusier und Gitanos ist Flamenco nicht nur eine Kunst, sondern ein Teil dessen, was sie sind. Manche Familiendynastien geben ihn seit Generationen weiter, etwa die Habichuela in Granada oder die Farruco in Sevilla, bei denen die Kinder zu Hause singen, spielen und tanzen lernen.

El flamenco es también una seña de pertenencia. El Estatuto de Autonomía de Andalucía de 2007 lo menciona expresamente como parte del patrimonio andaluz, y en muchas familias saber estar en una juerga, llevar el compás con las palmas o reconocer un cante es algo que se aprende desde pequeño. Por eso algunas fusiones despiertan rechazo: no se ven solo como un cambio de estilo, sino como algo que afecta a la propia identidad. La discusión entre puristas e innovadores es casi tan antigua como el propio flamenco.

Flamenco ist auch ein Zeichen der Zugehörigkeit. Das andalusische Autonomiestatut von 2007 nennt ihn ausdrücklich als Teil des andalusischen Kulturerbes, und in vielen Familien lernt man schon als Kind, wie man sich bei einer Juerga verhält, den Compás mitklatscht oder einen Gesangsstil erkennt. Deshalb stoßen manche Fusionen auf Ablehnung: Sie gelten nicht nur als Stilwechsel, sondern als etwas, das die eigene Identität berührt. Der Streit zwischen Puristen und Erneuerern ist fast so alt wie der Flamenco selbst.

El flamenco nació de la pobreza y la marginación, pero no se limita a lamentarse: convierte la pena en música y la muestra con orgullo. Por eso un buen cante por seguiriyas puede dejar en silencio una sala entera, y una bulería al final de la noche puede ponerla a dar palmas.

Der Flamenco ist aus Armut und Ausgrenzung entstanden, aber er beschränkt sich nicht aufs Klagen: Er verwandelt Kummer in Musik und zeigt ihn mit Stolz. Deshalb kann eine gute Seguiriya einen ganzen Saal verstummen lassen, und eine Bulería am Ende der Nacht bringt denselben Saal zum Klatschen.

Hoy el flamenco se escucha en grandes festivales, como la Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebra desde 1980, o el Festival del Cante de las Minas de La Unión, en Murcia, que nació en 1961. Pero sigue vivo también en peñas de pueblo, en patios y en fiestas familiares. Para un estudiante de español es, además, una buena puerta al habla andaluza: en las letras se oye «cantaor» en lugar de «cantador» o «quejío» en lugar de «quejido», y una forma de pronunciar que no aparece en los libros de texto.

Heute hört man Flamenco auf großen Festivals wie der Bienal de Flamenco in Sevilla, die seit 1980 stattfindet, oder dem Festival del Cante de las Minas in La Unión in Murcia, das 1961 gegründet wurde. Er lebt aber auch in den Peñas der Dörfer, in Innenhöfen und auf Familienfesten weiter. Für Spanischlernende ist er außerdem ein guter Zugang zum andalusischen Spanisch: In den Texten hört man cantaor statt cantador oder quejío statt quejido, und eine Aussprache, die in keinem Lehrbuch steht.