De la jota a Rosalía

La música española ha cambiado mucho en el último siglo. Ha pasado de las canciones que se cantaban en el campo a temas que hoy se escuchan en medio mundo, y en ese camino se ve también cómo cambió el propio país.

La musique espagnole a beaucoup changé au cours du dernier siècle. Elle est passée des chansons qu'on chantait aux champs à des titres écoutés aujourd'hui aux quatre coins du monde, et ce parcours montre aussi comment le pays lui-même a changé.

Los músicos han tomado mucho del rock, del pop y, más tarde, de la música urbana, pero casi siempre han vuelto a sus raíces: la guitarra, el flamenco y las canciones populares.

Les musiciens ont beaucoup emprunté au rock, à la pop puis aux musiques urbaines, mais ils sont presque toujours revenus à leurs racines : la guitare, le flamenco et les chansons populaires.

Antes de la radio, cada región tenía su propia música, y casi siempre servía para algo. Se cantaba al segar el trigo, en las fiestas de la cosecha, en las bodas y en las procesiones.

Avant la radio, chaque région avait sa propre musique, et elle servait presque toujours à quelque chose. On chantait en moissonnant le blé, lors des fêtes des récoltes, aux mariages et pendant les processions.

La guitarra, la bandurria, el laúd, la pandereta y las castañuelas acompañaban jotas en Aragón, seguidillas en Castilla y fandangos en Andalucía. Muchas letras contaban sucesos del pueblo y pasaban de boca en boca.

La guitare, la bandurria, le luth, le tambourin et les castagnettes accompagnaient les jotas en Aragon, les seguidillas en Castille et les fandangos en Andalousie. Beaucoup de paroles racontaient des événements du village et se transmettaient de bouche à oreille.

A principios del siglo XX triunfó el cuplé, canciones atrevidas que se cantaban en los teatros. En los años 30 llegó la copla, más dramática: cada canción contaba una pequeña historia de amor, celos o desgracia. Imperio Argentina y Concha Piquer fueron dos de sus grandes estrellas.

Au début du XXe siècle, le cuplé faisait fureur : des chansons osées qu'on chantait dans les théâtres. Dans les années 1930 est arrivée la copla, plus dramatique : chaque chanson racontait une petite histoire d'amour, de jalousie ou de malheur. Imperio Argentina et Concha Piquer en furent deux grandes vedettes.

Tras la Guerra Civil, en una España pobre y con censura, la copla era la música que más sonaba en la radio. Canciones como 'Ojos verdes' o 'Tatuaje' hablaban de amores prohibidos con dobles sentidos que muchos oyentes entendían perfectamente.

Après la guerre civile, dans une Espagne pauvre et soumise à la censure, la copla était la musique qu'on entendait le plus à la radio. Des chansons comme 'Ojos verdes' ou 'Tatuaje' parlaient d'amours interdites avec des sous-entendus que beaucoup d'auditeurs comprenaient parfaitement.

En los años 60 España se abrió al turismo y al dinero extranjero, y con ellos llegaron el rock and roll y el pop británico. Nacieron grupos como Los Brincos, a los que la prensa llamó 'los Beatles españoles', y Los Bravos.

Dans les années 1960, l'Espagne s'est ouverte au tourisme et aux capitaux étrangers, et avec eux sont arrivés le rock and roll et la pop britannique. Des groupes sont nés, comme Los Brincos, que la presse surnommait 'les Beatles espagnols', et Los Bravos.

Fue la época de las chicas ye-yé y de los festivales de la canción. En 1968 Massiel ganó Eurovisión con 'La, la, la', y los jóvenes buscaban un sonido eléctrico, muy lejos de la copla de sus padres.

C'était l'époque des filles yé-yé et des festivals de la chanson. En 1968, Massiel a remporté l'Eurovision avec 'La, la, la', et les jeunes cherchaient un son électrique, bien loin de la copla de leurs parents.

Franco murió en 1975 y, con la democracia, llegó una explosión cultural: la Movida. A principios de los 80 Madrid se llenó de bares, fanzines y grupos que tocaban punk, new wave y tecnopop.

Franco est mort en 1975 et, avec la démocratie, est venue une explosion culturelle : la Movida. Au début des années 1980, Madrid s'est remplie de bars, de fanzines et de groupes qui jouaient du punk, de la new wave et de la synthpop.

Alaska y los Pegamoides se hicieron famosos con 'Bailando', y Mecano, el trío de Ana Torroja y los hermanos Cano, unió letras ingeniosas con melodías pegadizas. Con canciones como 'Hijo de la Luna', Mecano se convirtió en uno de los grupos que más discos han vendido en España.

Alaska y los Pegamoides sont devenus célèbres avec 'Bailando', et Mecano, le trio formé par Ana Torroja et les frères Cano, a marié des paroles pleines d'esprit à des mélodies accrocheuses. Avec des chansons comme 'Hijo de la Luna', Mecano est devenu l'un des groupes qui ont vendu le plus de disques en Espagne.

Algunos momentos marcaron un antes y un después en la música española:

Certains moments ont marqué un tournant dans la musique espagnole :

El flamenco nunca ha dejado de cambiar. En los 80, Pata Negra lo mezcló con el blues, y en los 90 Ketama lo acercó al pop y a los ritmos latinos sin perder el quejío, ese lamento tan típico del cante.

Le flamenco n'a jamais cessé d'évoluer. Dans les années 1980, Pata Negra l'a mêlé au blues, et dans les années 1990, Ketama l'a rapproché de la pop et des rythmes latins sans perdre le quejío, cette plainte si typique du chant flamenco.

Gracias a estas mezclas, un género muy tradicional llegó a un público joven y urbano que antes lo veía como cosa de sus abuelos.

Grâce à ces mélanges, un genre très traditionnel a touché un public jeune et urbain, qui le voyait auparavant comme une affaire de grands-parents.

Hoy la música española suena fuera de España más que nunca. Con el streaming, una canción grabada en Madrid o Barcelona puede llegar en pocos días a México, Japón o Alemania.

Aujourd'hui, la musique espagnole s'écoute hors d'Espagne plus que jamais. Grâce au streaming, une chanson enregistrée à Madrid ou à Barcelone peut atteindre le Mexique, le Japon ou l'Allemagne en quelques jours.

C. Tangana es un buen ejemplo. En su disco 'El Madrileño' (2021) mezcló rumba, flamenco y ritmos latinoamericanos con pop actual, y demostró que los sonidos de siempre también pueden estar de moda.

C. Tangana en est un bon exemple. Sur son album 'El Madrileño' (2021), il a mêlé rumba, flamenco et rythmes latino-américains à la pop actuelle, et a montré que les sons d'autrefois peuvent aussi être à la mode.

Los instrumentos acústicos dejaron paso a los sintetizadores y, después, a los ordenadores. Aun así, en España se sigue admirando a los grandes guitarristas, y Paco de Lucía, autor de 'Entre dos aguas' (1973), es todavía un modelo para muchos músicos.

Les instruments acoustiques ont cédé la place aux synthétiseurs, puis aux ordinateurs. Malgré tout, l'Espagne continue d'admirer ses grands guitaristes, et Paco de Lucía, auteur de 'Entre dos aguas' (1973), reste un modèle pour de nombreux musiciens.

Muchos productores actuales usan samples, es decir, fragmentos de viejas grabaciones de flamenco o de canciones populares, para dar un toque más cálido a sus bases de trap o reguetón.

Beaucoup de producteurs actuels utilisent des samples, c'est-à-dire des extraits de vieux enregistrements de flamenco ou de chansons populaires, pour donner une touche plus chaleureuse à leurs instrus de trap ou de reggaeton.

España es hoy un país de festivales. En Barcelona se celebran el Sónar, dedicado a la música electrónica desde 1994, y el Primavera Sound, que nació en 2001.

L'Espagne est aujourd'hui un pays de festivals. Barcelone accueille le Sónar, consacré à la musique électronique depuis 1994, et le Primavera Sound, né en 2001.

En sus carteles aparecen grupos de indie pop junto a cantaores de flamenco y estrellas de la música urbana, y así el pasado y el futuro de la música española comparten escenario.

À leurs affiches, des groupes d'indie pop côtoient des chanteurs de flamenco et des stars des musiques urbaines, si bien que le passé et l'avenir de la musique espagnole partagent la même scène.

De las jotas del campo a Rosalía, la música española ha cambiado de instrumentos, de público y de forma de grabar, pero ha guardado mucho de lo antiguo: el cante, la guitarra y las palmas siguen apareciendo en las canciones más nuevas.

Des jotas des campagnes à Rosalía, la musique espagnole a changé d'instruments, de public et de façon d'enregistrer, mais elle a gardé beaucoup de l'ancien : le chant flamenco, la guitare et les claquements de mains reviennent encore dans les chansons les plus récentes.

Para quien aprende español, estas canciones son también una buena manera de oír el idioma de la calle, con sus giros y expresiones, y de conocer mejor la historia reciente de España.

Pour qui apprend l'espagnol, ces chansons sont aussi un bon moyen d'entendre la langue de la rue, avec ses tournures et ses expressions, et de mieux connaître l'histoire récente de l'Espagne.