Folclore regional

En España casi cada región tiene su propia música tradicional, con sus instrumentos, sus bailes y sus fiestas. Es el resultado de siglos de historia y de la mezcla de los pueblos que han pasado por la península.

En Espagne, presque chaque région a sa propre musique traditionnelle, avec ses instruments, ses danses et ses fêtes. C'est le fruit de siècles d'histoire et du mélange des peuples qui ont traversé la péninsule.

Fuera de España lo más conocido es el flamenco, pero el mapa es mucho más amplio: va de las gaitas de Galicia a las castañuelas de Andalucía, pasando por las dulzainas de Castilla o el timple de Canarias.

Hors d'Espagne, c'est le flamenco qui est le plus connu, mais la carte est bien plus vaste : elle va des cornemuses de Galice aux castagnettes d'Andalousie, en passant par les dulzainas de Castille ou le timple des Canaries.

La jota es seguramente el baile tradicional más extendido del país: con distintas variantes, se baila en Aragón, Navarra, Castilla, Valencia y muchas otras regiones. La más famosa es la jota aragonesa, un baile alegre y vivo, en pareja, con muchos saltos y el repiqueteo constante de las castañuelas.

La jota est sans doute la danse traditionnelle la plus répandue du pays : sous différentes formes, on la danse en Aragon, en Navarre, en Castille, à Valence et dans bien d'autres régions. La plus célèbre est la jota aragonaise, une danse de couple gaie et vive, pleine de sauts et rythmée par le cliquetis incessant des castagnettes.

Los bailadores suelen llevar el traje típico de su tierra, y la música va acompañada de coplas cantadas: estrofas cortas de cuatro versos que hablan de amor, de la vida en el campo, del pueblo o de la Virgen.

Les danseurs portent souvent le costume traditionnel de leur région, et la musique s'accompagne de coplas chantées : de courtes strophes de quatre vers qui parlent d'amour, de la vie aux champs, du village ou de la Vierge.

En Galicia y Asturias la música suena de otra manera. Aquí el instrumento principal es la gaita, que muchos relacionan con el pasado celta de estas tierras. El baile más representativo de Galicia es la muiñeira.

En Galice et dans les Asturies, la musique sonne autrement. Ici, l'instrument principal est la gaita, la cornemuse, que beaucoup associent au passé celte de ces terres. La danse la plus représentative de la Galice est la muiñeira.

Es un ritmo rápido y lleno de energía. Su nombre viene de muíño, que en gallego significa 'molino': según la explicación más extendida, se bailaba en los molinos mientras la gente esperaba a que se moliera el trigo o el maíz.

Son rythme est rapide et plein d'énergie. Son nom vient de muíño, « moulin » en galicien : selon l'explication la plus répandue, on la dansait dans les moulins en attendant que le blé ou le maïs soit moulu.

En Cataluña la sardana es mucho más que un baile: es un símbolo de identidad. No se baila en pareja ni en solitario, sino en grupo. Los participantes se dan la mano y forman un corro abierto al que cualquiera puede unirse.

En Catalogne, la sardane est bien plus qu'une danse : c'est un symbole d'identité. On ne la danse ni en couple ni seul, mais en groupe. Les participants se donnent la main et forment une ronde ouverte que chacun peut rejoindre.

Con los brazos en alto, los bailarines cuentan con cuidado los pasos, cortos y largos, al ritmo de la cobla, una banda de once músicos con instrumentos propios de Cataluña, como la tenora y el tible.

Les bras levés, les danseurs comptent soigneusement leurs pas, courts et longs, au rythme de la cobla, un orchestre de onze musiciens doté d'instruments propres à la Catalogne, comme la tenora et le tible.

En el sur la música va unida a la fiesta. Las sevillanas son el alma de las ferias andaluzas, sobre todo de la Feria de Abril de Sevilla. Se bailan en pareja y siempre siguen el mismo esquema de cuatro coplas, pero cada pareja les pone su propia gracia.

Dans le Sud, la musique est indissociable de la fête. Les sevillanas sont l'âme des ferias andalouses, surtout de la Feria d'avril de Séville. Elles se dansent en couple et suivent toujours le même schéma de quatre coplas, mais chaque couple y met sa propre grâce.

Conviene no confundirlas con el flamenco. El flamenco puede ser íntimo y dramático, mientras que las sevillanas son alegres y sociales, pensadas para que baile todo el mundo.

Il ne faut pas les confondre avec le flamenco. Le flamenco peut être intime et dramatique, alors que les sevillanas sont joyeuses et conviviales, faites pour que tout le monde danse.

Los instrumentos cambian mucho de una zona a otra. Estos son algunos de los más característicos del folclore español:

Les instruments changent beaucoup d'une région à l'autre. Voici quelques-uns des plus caractéristiques du folklore espagnol :

En el corazón de la meseta la música suele ser más sobria. Durante las fiestas patronales, en las plazas de los pueblos se bailan jotas, boleros y ruedas, bailes en corro en los que puede participar todo el pueblo.

Au cœur de la Meseta, la musique est souvent plus sobre. Lors des fêtes patronales, on danse sur les places des villages des jotas, des boléros et des ruedas, des rondes auxquelles tout le village peut participer.

Los acompaña la dulzaina, un instrumento de viento de sonido fuerte y agudo, parecido al oboe, casi siempre junto a un tamboril. Para muchos castellanos, oír una dulzaina es oír la fiesta del pueblo.

Elles sont accompagnées par la dulzaina, un instrument à vent au son puissant et aigu, proche du hautbois, presque toujours associé à un tambourin. Pour beaucoup de Castillans, entendre une dulzaina, c'est entendre la fête du village.

Lejos de la península, el folclore también está muy vivo. La música canaria nació de la tradición peninsular, pero el ir y venir de emigrantes la unió también a Cuba y Venezuela. Su instrumento estrella es el timple, una pequeña guitarra que suele tener cinco cuerdas.

Loin de la péninsule, le folklore est lui aussi bien vivant. La musique canarienne est née de la tradition de la péninsule, mais les allées et venues des émigrants l'ont aussi liée à Cuba et au Venezuela. Son instrument vedette est le timple, une petite guitare qui a généralement cinq cordes.

La isa es el baile más popular de las islas. Es una variante canaria de la jota, de ritmo rápido y alegre, en la que las parejas cambian de sitio y dibujan figuras en grupo mientras suenan timples y guitarras.

L'isa est la danse la plus populaire des îles. C'est une variante canarienne de la jota, rapide et joyeuse, où les couples changent de place et forment des figures en groupe au son des timples et des guitares.

La música tradicional española no se entiende sin sus trajes. De los trajes charros de Salamanca, llenos de bordados y joyas, a los ligeros trajes de flamenca con volantes, la ropa habla del clima y de la economía de cada región.

On ne peut pas comprendre la musique traditionnelle espagnole sans ses costumes. Des costumes charros de Salamanque, couverts de broderies et de bijoux, aux légères robes de flamenca à volants, les vêtements racontent le climat et l'économie de chaque région.

Muchos de estos trajes pasan de padres a hijos y solo salen del armario en ocasiones especiales, como las fiestas del pueblo o una boda.

Beaucoup de ces costumes se transmettent de parents à enfants et ne sortent de l'armoire que pour les grandes occasions, comme la fête du village ou un mariage.

Hoy muchos artistas jóvenes mezclan estos ritmos con el pop o la música electrónica. Rosalía llevó el flamenco al pop internacional con el disco El mal querer (2018), y el grupo gallego Tanxugueiras combinó panderetas tradicionales y bases electrónicas en el Benidorm Fest de 2022.

Aujourd'hui, beaucoup de jeunes artistes mêlent ces rythmes à la pop ou à la musique électronique. Rosalía a fait entrer le flamenco dans la pop internationale avec l'album El mal querer (2018), et le groupe galicien Tanxugueiras a associé tambourins traditionnels et rythmes électroniques au Benidorm Fest de 2022.

Los festivales de música folk también reúnen a mucho público. El Festival de Ortigueira, en Galicia, atrae cada verano a decenas de miles de personas.

Les festivals de musique folk attirent eux aussi beaucoup de monde. Le festival d'Ortigueira, en Galice, réunit chaque été des dizaines de milliers de personnes.

Recorrer la música tradicional de España es recorrer el país de pueblo en pueblo. Una muiñeira gallega, una sardana en Barcelona y unas sevillanas en la Feria parecen de mundos distintos, y sin embargo forman parte de la misma cultura.

Parcourir la musique traditionnelle espagnole, c'est parcourir le pays de village en village. Une muiñeira galicienne, une sardane à Barcelone et des sevillanas à la Feria semblent venir de mondes différents, et pourtant elles appartiennent à la même culture.

Muchas de estas músicas se pueden escuchar todavía en directo: basta con acercarse a las fiestas de cualquier pueblo en verano, cuando la plaza se llena de gaitas, dulzainas o castañuelas.

Une grande partie de ces musiques s'écoute encore en direct : il suffit d'aller à la fête de n'importe quel village en été, quand la place se remplit de cornemuses, de dulzainas ou de castagnettes.