Music That Shaped History

Music is older than writing, older than cities, older than farming. Long before anyone wrote anything down, people were beating out rhythms, blowing through hollow bones and singing to celebrate, to mourn and to pray. No human culture has ever been found that did not have music of its own.

음악은 문자보다, 도시보다, 농경보다 오래되었습니다. 누군가 무언가를 기록하기 훨씬 전부터 사람들은 리듬을 두드리고, 속이 빈 뼈를 불고, 축하하고 슬퍼하고 기도하기 위해 노래했습니다. 지금까지 자기만의 음악이 없는 인류 문화는 단 하나도 발견되지 않았습니다.

Music has done far more than entertain. At key moments it has pushed revolutions forward, brought nations together, comforted people in pain, protested against injustice and given whole generations a voice. From ancient hymns to today's streaming hits, music has reflected the world around it and helped to change it. This is the story of how music changed history, and how history changed music.

음악은 단순한 오락을 훨씬 넘어서는 일을 해 왔습니다. 결정적인 순간마다 혁명을 밀어붙이고, 나라를 하나로 묶고, 고통받는 사람들을 위로하고, 불의에 맞서고, 한 세대 전체에 목소리를 주었습니다. 고대의 찬가에서 오늘날의 스트리밍 히트곡에 이르기까지 음악은 주변 세상을 비추었고 그 세상을 바꾸는 데도 힘을 보탰습니다. 이 글은 음악이 어떻게 역사를 바꾸었고, 역사가 어떻게 음악을 바꾸었는지에 관한 이야기입니다.

One of the oldest known musical instruments is a flute made from the wing bone of a vulture. It was found in 2008 in Hohle Fels, a cave in southern Germany, and it is more than 35,000 years old. Its five finger holes show that its maker knew exactly what he or she was doing. Music, it seems, is as old as modern humans themselves.

알려진 가장 오래된 악기 가운데 하나는 독수리의 날개뼈로 만든 피리입니다. 이 피리는 2008년 독일 남부의 호흘레 펠스 동굴에서 발견되었으며, 3만 5천 년도 더 된 것입니다. 다섯 개의 손가락 구멍은 이것을 만든 사람이 자신이 무엇을 하는지 정확히 알고 있었음을 보여 줍니다. 음악은 현생 인류만큼이나 오래된 것으로 보입니다.

In the first civilizations, music was closely tied to religion, war and power. Egyptian tomb paintings show musicians playing harps, lutes, flutes and drums. The Greeks treated music as a branch of mathematics: according to tradition, Pythagoras discovered that pleasant-sounding intervals come from simple ratios, so a string cut in half sounds an octave higher. In ancient China, Confucius taught that good music brought order to the state and bad music brought chaos, and the emperor's court set the official musical pitch.

초기 문명에서 음악은 종교, 전쟁, 권력과 긴밀하게 얽혀 있었습니다. 이집트 무덤 벽화에는 하프, 류트, 피리, 북을 연주하는 악사들이 그려져 있습니다. 그리스인들은 음악을 수학의 한 분야로 여겼습니다. 전해지는 바에 따르면 피타고라스는 듣기 좋은 음정이 간단한 비율에서 나온다는 사실을 발견했는데, 예를 들어 줄을 절반으로 줄이면 한 옥타브 높은 소리가 납니다. 고대 중국에서 공자는 좋은 음악은 나라에 질서를 가져오고 나쁜 음악은 혼란을 가져온다고 가르쳤으며, 공식 음높이는 황실 조정이 정했습니다.

Before recordings existed, folk songs were how communities kept their history alive and passed on their values. People learned them by ear and sang them to their children. In places where few people could read, songs worked like newspapers, carrying news of battles, famines and political events from village to village.

녹음 기술이 생기기 전, 공동체는 민요를 통해 자신들의 역사를 이어 가고 가치관을 전했습니다. 사람들은 노래를 귀로 익혀 아이들에게 불러 주었습니다. 글을 읽을 줄 아는 사람이 드문 곳에서는 노래가 신문 역할을 하며 전투와 기근, 정치적 사건의 소식을 이 마을에서 저 마을로 실어 날랐습니다.

Under oppression, folk music could carry hidden meanings. Enslaved Africans in the American South sang spirituals that sounded purely religious but could also speak of freedom. Frederick Douglass, who escaped from slavery in 1838, wrote that when slaves sang about reaching Canaan, many of them meant the free North. A popular story says that the song 'Follow the Drinking Gourd' gave escape directions for the Underground Railroad, but historians doubt it: the song was first printed in 1928, and there is no evidence that anyone sang it before the Civil War.

억압의 시대에는 민중 음악이 숨은 뜻을 담기도 했습니다. 미국 남부에서 노예가 된 아프리카인들은 순전히 종교적인 노래처럼 들리지만 자유에 대해서도 말할 수 있는 영가를 불렀습니다. 1838년 노예 신분에서 탈출한 프레더릭 더글러스는 노예들이 가나안 땅에 이르는 것을 노래할 때 그중 많은 이가 자유로운 북부를 떠올렸다고 썼습니다. 「Follow the Drinking Gourd」라는 노래가 '지하 철도'를 따라 도망치는 사람들에게 길을 알려 주었다는 이야기가 널리 퍼져 있지만, 역사가들은 이를 의심합니다. 이 노래는 1928년에야 처음 인쇄되었고, 남북 전쟁 이전에 불렸다는 증거가 없기 때문입니다.

Between about 1600 and 1900, European classical music passed through the Baroque, Classical and Romantic periods. For much of that time, composers worked for the church or for wealthy aristocrats. For several years Bach wrote a new cantata almost every week for the churches of Leipzig, and Haydn spent nearly thirty years as court musician to the Esterházy princes. Mozart was one of the first to try to make a living as an independent composer in Vienna.

대략 1600년부터 1900년 사이에 유럽 클래식 음악은 바로크, 고전주의, 낭만주의 시대를 거쳤습니다. 이 시기의 대부분 동안 작곡가들은 교회나 부유한 귀족을 위해 일했습니다. 바흐는 몇 년 동안 라이프치히의 교회들을 위해 거의 매주 새 칸타타를 썼고, 하이든은 30년 가까이 에스테르하지 공작 가문의 궁정 음악가로 지냈습니다. 모차르트는 빈에서 독립 작곡가로 생계를 꾸리려 한 최초의 인물 가운데 하나였습니다.

Beethoven's Ninth Symphony was first performed in Vienna in 1824, when the composer was almost completely deaf. Its final movement sets Friedrich Schiller's poem 'Ode to Joy', with its bold idea that all people are brothers. Today the European Union uses the melody, without words, as its anthem. By Beethoven's time, music had moved out of palaces and churches into public concert halls, where anyone with a ticket could hear it.

베토벤의 교향곡 9번은 1824년 빈에서 초연되었는데, 그때 작곡가는 거의 완전히 청력을 잃은 상태였습니다. 마지막 악장에는 프리드리히 실러의 시 「환희의 송가」가 붙어 있으며, 모든 사람은 형제라는 대담한 생각을 담고 있습니다. 오늘날 유럽연합은 이 선율을 가사 없이 자신의 공식 노래로 사용합니다. 베토벤의 시대에 음악은 이미 궁전과 교회를 벗어나 공공 연주회장으로 옮겨 갔고, 표만 있으면 누구나 들을 수 있었습니다.

Much of the popular music of the 20th century goes back to the African American communities of the South after the Civil War. The blues grew out of spirituals, work songs and field hollers, and it sang about poverty, racism and lost love with painful honesty. Bessie Smith, Robert Johnson and, later, Muddy Waters turned these feelings into an art form that millions of people heard on record.

20세기 대중음악의 상당 부분은 남북 전쟁 이후 미국 남부의 아프리카계 미국인 공동체로 거슬러 올라갑니다. 블루스는 영가와 노동요, 들판의 외침에서 자라났으며, 가난과 인종 차별, 잃어버린 사랑을 아플 만큼 솔직하게 노래했습니다. 베시 스미스와 로버트 존슨, 그리고 나중에는 머디 워터스가 이러한 감정을 예술로 바꾸었고, 수백만 명이 이를 음반으로 들었습니다.

Jazz appeared in New Orleans around 1900. It mixed African rhythms, the blues and European harmony, and it gave musicians room to improvise. For a long time Black and white musicians rarely shared a stage, because American society was strictly segregated. That began to change in 1936, when bandleader Benny Goodman brought the Black pianist Teddy Wilson into his trio, one of the first mixed groups to perform in public. Jazz soon spread around the world and influenced almost every style of popular music that came after it.

재즈는 1900년 무렵 뉴올리언스에서 생겨났습니다. 재즈는 아프리카의 리듬과 블루스, 유럽의 화성을 섞었고, 연주자들에게 즉흥 연주의 여지를 주었습니다. 미국 사회는 인종 분리가 엄격했기 때문에 흑인 음악가와 백인 음악가가 한 무대에 서는 일은 오랫동안 드물었습니다. 이런 상황은 1936년에 바뀌기 시작했습니다. 밴드 리더 베니 굿맨이 흑인 피아니스트 테디 윌슨을 자신의 트리오에 받아들였고, 이 트리오는 대중 앞에서 공연한 최초의 혼성 그룹 가운데 하나가 되었습니다. 재즈는 곧 전 세계로 퍼져 그 뒤에 나온 거의 모든 대중음악 장르에 영향을 주었습니다.

In the mid-1950s, rock and roll swept across the United States. Chuck Berry, Little Richard and Elvis Presley brought loud electric guitars, a heavy beat and a rebellious attitude. Teenagers, who now had their own pocket money and record players, loved it, because this was music that belonged to them and not to their parents.

1950년대 중반, 로큰롤이 미국 전역을 휩쓸었습니다. 척 베리, 리틀 리처드, 엘비스 프레슬리는 시끄러운 일렉트릭 기타와 강렬한 비트, 반항적인 태도를 들고 나왔습니다. 이제 자기 용돈과 레코드플레이어를 갖게 된 십 대들은 이 음악에 열광했습니다. 부모가 아니라 바로 자신들의 음악이었기 때문입니다.

Rock and roll also crossed racial lines. In a segregated country, white teenagers bought records by Black artists and danced to music rooted in Black culture. Many parents, preachers and politicians called it immoral and dangerous, which only made it more exciting. In 1964 the Beatles arrived in the United States, followed by the Rolling Stones and other British bands. This 'British Invasion' turned rock into a worldwide force that shaped the fashion, language and attitudes of young people everywhere.

로큰롤은 인종의 경계도 넘었습니다. 인종 분리가 이루어지던 나라에서 백인 십 대들이 흑인 가수들의 음반을 사고, 흑인 문화에 뿌리를 둔 음악에 맞춰 춤을 추었습니다. 많은 부모와 목사, 정치인이 로큰롤을 부도덕하고 위험하다고 비난했지만, 그럴수록 로큰롤은 더 매력적으로 느껴졌습니다. 1964년 비틀스가 미국에 도착했고, 롤링 스톤스를 비롯한 다른 영국 밴드들이 뒤를 이었습니다. 이 '브리티시 인베이전'은 록을 세계 곳곳 젊은이들의 패션과 언어, 사고방식을 만들어 가는 세계적인 힘으로 바꾸어 놓았습니다.

In the 20th century, music became one of the main languages of protest. In the 1960s, folk singers such as Pete Seeger and Bob Dylan sang for the civil rights movement and against the Vietnam War. A song could spread an idea faster than any newspaper, and it reached people's feelings as well. 'We Shall Overcome' became the anthem of the civil rights movement and was sung at marches and sit-ins across the country.

20세기에 음악은 저항을 표현하는 주요 언어 가운데 하나가 되었습니다. 1960년대에 피트 시거와 밥 딜런 같은 포크 가수들은 민권 운동을 지지하고 베트남 전쟁에 반대하는 노래를 불렀습니다. 노래는 어떤 신문보다 빠르게 생각을 퍼뜨렸고, 사람들의 마음까지 움직였습니다. 「We Shall Overcome」은 민권 운동을 대표하는 노래가 되어 전국의 행진과 연좌 농성에서 불렸습니다.

In South Africa, musicians fought apartheid with their songs. Miriam Makeba spoke out against it at the United Nations and lived in exile for thirty years. In Chile, the singer Víctor Jara, a well-known supporter of President Allende, was tortured and killed after the military coup of 1973. In the Soviet Union, the secret police kept watch on underground rock bands. In Poland, Jacek Kaczmarski's song 'Mury' (Walls) became the unofficial anthem of the Solidarity movement, which helped to bring Communist rule to an end in 1989.

남아프리카공화국에서는 음악가들이 노래로 아파르트헤이트에 맞섰습니다. 미리암 마케바는 유엔에서 이를 규탄했고, 30년 동안 망명 생활을 했습니다. 칠레에서는 아옌데 대통령의 지지자로 잘 알려진 가수 빅토르 하라가 1973년 군사 쿠데타 이후 고문을 받고 살해되었습니다. 소련에서는 비밀경찰이 언더그라운드 록 밴드들을 감시했습니다. 폴란드에서는 야체크 카치마르스키의 노래 「Mury(벽)」가 '연대' 운동의 비공식 주제가가 되었고, 이 운동은 1989년 공산주의 통치를 끝내는 데 이바지했습니다.

Technology has changed again and again how music is made, sold and heard. In 1877 Thomas Edison invented the phonograph, the first machine that could record sound and play it back. For the first time, a performance did not disappear the moment it ended. In the 1920s radio brought music into millions of homes, and in the 1930s the electric guitar opened up sounds no one had heard before.

기술은 음악을 만들고, 팔고, 듣는 방식을 거듭 바꾸어 왔습니다. 1877년 토머스 에디슨은 소리를 녹음하고 다시 재생할 수 있는 최초의 기계인 축음기를 발명했습니다. 처음으로 연주가 끝나는 순간 사라지지 않게 된 것입니다. 1920년대에는 라디오가 수백만 가정에 음악을 전했고, 1930년대에는 일렉트릭 기타가 누구도 들어 본 적 없는 소리를 열어 주었습니다.

Later, the cassette tape, the CD and the MP3 download each shook up the music business. In the 21st century, streaming services such as Spotify and Apple Music put almost all recorded music on everyone's phone. Today a musician recording in a bedroom anywhere in the world can find listeners on every continent without a record company. Neither Beethoven nor Elvis could have imagined it.

그 뒤 카세트테이프와 CD, MP3 다운로드가 차례로 음악 산업을 뒤흔들었습니다. 21세기에는 스포티파이와 애플 뮤직 같은 스트리밍 서비스가 녹음된 거의 모든 음악을 모든 사람의 휴대 전화에 담아 주었습니다. 오늘날에는 세계 어디에서든 침실에서 녹음하는 음악가가 음반사 없이도 모든 대륙에서 청취자를 찾을 수 있습니다. 베토벤도, 엘비스도 이런 일은 상상하지 못했을 것입니다.

From a bone flute in a prehistoric cave to a playlist on a smartphone, music has been with people all along. It has survived wars and disasters, crossed borders and outlived empires. A melody can move listeners who do not understand a single word of the lyrics, across languages, cultures and centuries.

선사 시대 동굴의 뼈 피리에서 스마트폰의 재생 목록에 이르기까지 음악은 언제나 인간과 함께해 왔습니다. 음악은 전쟁과 재난을 견뎌 냈고, 국경을 넘었으며, 제국들보다 오래 살아남았습니다. 하나의 선율은 가사를 한 마디도 알아듣지 못하는 사람의 마음까지 언어와 문화, 시대를 넘어 움직일 수 있습니다.

Music matters because it reaches the parts of us that reason cannot: our emotions, our memories, our sense of who we are and our need to be understood. In many ways, the history of music is the history of human feeling, and people will keep singing for as long as they feel.

음악이 중요한 이유는 이성이 닿지 못하는 우리 안의 깊은 곳에 닿기 때문입니다. 감정과 기억, 내가 누구인지에 대한 감각, 그리고 이해받고 싶은 마음에 말입니다. 여러 면에서 음악의 역사는 인간 감정의 역사이며, 사람들은 무언가를 느끼는 한 계속 노래할 것입니다.