Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

1895년 11월 1일, 스클라다노프스키 형제는 베를린의 버라이어티 극장 빈터가르텐에서 돈을 내고 들어온 관객에게 짧은 영화들을 상영했습니다. 파리의 유명한 뤼미에르 형제보다 두 달 가까이 앞선 일이었습니다. 그 뒤로 독일 영화는 굴곡 많은 역사를 거치며 세계 영화에 큰 발자취를 남겼습니다.

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

여기에는 1920년대의 어두운 무성 영화도, 전후의 '폐허 영화'도, 1970년대의 개성 강한 작가 영화도, 그리고 〈롤라 런〉이나 〈타인의 삶〉 같은 이후의 성공작도 포함됩니다.

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

초기에는 영화가 주로 장터와 버라이어티 극장에서 상영되었습니다. 곧 상설 영화관이 생겼고, 영화인들은 카메라와 빛, 그림자로 무엇을 할 수 있는지 실험했습니다. 1920년대 말까지 영화는 소리가 없었고, 극장 안에서는 연주자들이 라이브로 음악을 연주했습니다.

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

이 신생 산업의 중심은 베를린이었습니다. 오스카 메스터는 독일 최초의 영화 제작자 가운데 한 사람이었고, 1917년에는 줄여서 우파(Ufa)라고 부르는 우니베르줌 필름 주식회사가 세워졌습니다. 포츠담 근처 바벨스베르크에 있는 이 회사의 촬영소는 유럽에서 손꼽히는 규모로 성장했습니다.

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

1920년대에 표현주의 영화는 전성기를 맞았습니다. 로베르트 비네의 〈칼리가리 박사의 밀실〉(1920)에서는 집들이 기울어 있고 거리는 구불구불하며, 심지어 빛과 그림자까지 세트에 직접 그려 넣었습니다. F. W. 무르나우의 〈노스페라투〉(1922)에서는 흡혈귀의 그림자가 계단을 슬금슬금 올라가는데, 이는 영화사에서 가장 유명한 장면 중 하나입니다.

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

이 영화들은 현실을 그대로 담으려 하지 않고, 두려움과 광기, 내면의 불안을 눈에 보이게 만들고자 했습니다. 그 영상 언어는 오랫동안 영향을 미쳤는데, 특히 할리우드 공포 영화와 1940년대 필름 누아르에서 두드러졌습니다.

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

바이마르 공화국은 과감한 실험의 시대였습니다. 프리츠 랑은 〈메트로폴리스〉(1927)에서 노동자들은 땅 밑에서 고되게 일하고 부자들은 지상에서 호화롭게 사는 거대한 미래 도시를 보여 주었습니다. G. W. 파브스트는 〈판도라의 상자〉(1929)로 미국 배우 루이즈 브룩스를 스타로 만들었습니다.

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

많은 영화가 대도시의 삶과 가난, 정치적 혼란을 다루었습니다. 1933년 이후 이 황금기는 막을 내렸습니다. 나치가 영화를 국가의 통제 아래 두었고, 프리츠 랑을 비롯한 많은 영화인이 독일을 떠났습니다.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

제2차 세계 대전이 끝난 뒤 영화 촬영소들도 폐허가 되어 있었습니다. 처음 몇 해 동안에는 폭격으로 무너진 집들 사이를 배경으로 죄책감과 새 출발을 이야기하는 이른바 '폐허 영화'가 만들어졌습니다. 그 첫 작품은 볼프강 슈타우테의 〈살인자는 우리 가운데 있다〉(1946)였습니다. 이후 베른하르트 비키는 〈다리〉(1959)에서 전쟁 마지막 며칠 동안 아무 의미 없이 다리를 지켜야 하는 학생들을 그렸습니다.

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

동독에서는 국영 영화사 DEFA가 바벨스베르크에서 역사와 사회주의 건설, 나라의 일상을 다룬 영화를 만들었지만, 비판적인 작품 가운데 일부는 상영이 금지되었습니다. 반면 서독에서는 1950년대에 산과 숲, 무난한 사랑 이야기가 나오는 '향토 영화'가 특히 인기를 끌었습니다.

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

1962년 젊은 영화인들은 오버하우젠 선언에서 "낡은 영화는 죽었다. 우리는 새로운 영화를 믿는다"라고 밝혔습니다. 여기서 뉴 저먼 시네마가 탄생했습니다. 1970년대에는 라이너 베르너 파스빈더, 베르너 헤어초크, 빔 벤더스, 폴커 슐뢴도르프 같은 감독들이 이를 세계에 알렸습니다.

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

그들은 흔히 적은 예산으로, 실제 장소에서, 직접 쓴 각본으로 영화를 찍었습니다. 그들의 영화는 서독 사회와 나치의 과거, 사회 주변부의 사람들을 다룹니다. 1980년 슐뢴도르프의 〈양철북〉은 독일 영화 최초로 아카데미 외국어 영화상을 받았습니다.

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

파스빈더는 〈불안은 영혼을 잠식한다〉(1974)에서 나이 든 청소부 여성과 그보다 젊은 모로코 출신 이주 노동자의 사랑을 그렸는데, 두 사람의 사랑은 가는 곳마다 편견에 부딪힙니다. 반면 헤어초크는 극한을 좇았습니다. 그는 〈아귀레, 신의 분노〉(1972)를 클라우스 킨스키와 함께 페루의 열대 우림에서 촬영했습니다.

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

1990년대 이후 독일 영화는 다시 국제적인 성공을 거두고 있습니다. 톰 티크베어의 〈롤라 런〉(1998)에서 롤라는 남자 친구를 위해 20분 안에 10만 마르크를 마련해야 합니다. 볼프강 베커의 〈굿바이 레닌〉(2003)과 플로리안 헨켈 폰 도너스마르크의 〈타인의 삶〉(2006)은 전 세계에서 상영되었고, 〈타인의 삶〉은 2007년에 아카데미상을 받았습니다.

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

오늘날 많은 영화가 흥미진진한 이야기와 현재의 문제를 함께 담아냅니다. 이주, 두 문화 사이에서의 삶을 이야기하고, 나치 시대나 동독 같은 독일의 과거도 거듭 다룹니다. 잘 알려진 예로 파티 아킨의 〈미치고 싶을 때〉(2004)가 있습니다.

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

오늘날 독일 영화는 칸, 베네치아, 베를린의 큰 영화제에서 상영되고, 무르나우와 랑, 헤어초크의 작품은 전 세계 영화 학교에서 연구됩니다. 매년 2월에는 세계 최대 규모의 영화제 가운데 하나인 베를린 국제 영화제(베를리날레)에 여러 나라에서 방문객이 찾아옵니다.

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

독일어를 배우는 사람에게 영화는 언어에 다가가는 좋은 방법입니다. 사투리와 구어, 유머가 섞인 실제 일상 대화를 들을 수 있고, 그러면서 역사와 사회에 대해서도 많은 것을 알게 됩니다. 독일어 자막으로 볼 수 있는 영화도 많습니다.

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

칼리가리 박사의 비뚤어진 그림 속 집에서 베를린을 달리는 롤라에 이르기까지, 독일 영화는 백여 년 동안 다양한 얼굴을 보여 주었습니다. 표현주의, 폐허 영화, DEFA, 뉴 저먼 시네마는 저마다 자기 시대에 대해 많은 것을 들려줍니다.

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

독일어를 배운다면 〈굿바이 레닌〉이나 〈롤라 런〉 같은 유명한 영화로 시작해 보기 좋습니다. 재미있으면서도 베를린과 독일의 가까운 역사를 많이 보여 주기 때문입니다.