Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

Le 1er novembre 1895, les frères Skladanowsky projettent de courts films devant un public payant au Wintergarten, un théâtre de variétés berlinois, près de deux mois avant les célèbres frères Lumière à Paris. Depuis, le cinéma allemand a connu une histoire mouvementée et marqué le septième art dans le monde entier.

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

On y trouve aussi bien les films muets et sombres des années 1920 que les films de ruines de l'après-guerre, les films d'auteur très personnels des années 1970 et, plus tard, des succès comme « Cours, Lola, cours » ou « La Vie des autres ».

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

Dans les premières années, les films étaient surtout projetés dans les foires et les théâtres de variétés. Des salles permanentes ont vite ouvert, et les cinéastes ont exploré ce que permettaient la caméra, la lumière et l'ombre. Jusqu'à la fin des années 1920, le cinéma est resté muet : des musiciens jouaient en direct dans la salle.

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

Berlin était le centre de cette jeune industrie. Oskar Messter fut l'un des premiers producteurs allemands, et l'Universum Film AG, ou Ufa, fut fondée en 1917. Ses studios de Babelsberg, près de Potsdam, devinrent parmi les plus grands d'Europe.

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

Dans les années 1920, le cinéma expressionniste connaît son âge d'or. Dans « Le Cabinet du docteur Caligari » (1920) de Robert Wiene, les maisons penchent, les rues se tordent, et même la lumière et les ombres sont peintes directement sur les décors. Dans « Nosferatu » (1922) de F. W. Murnau, l'ombre du vampire monte un escalier, l'une des scènes les plus célèbres de l'histoire du cinéma.

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

Ces films ne cherchaient pas à reproduire la réalité, mais à rendre visibles la peur, la folie et le trouble intérieur. Leur langage visuel a laissé des traces durables, surtout dans les films d'horreur hollywoodiens et dans le film noir des années 1940.

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

La république de Weimar fut une époque de grandes expériences. Dans « Metropolis » (1927), Fritz Lang montre une immense ville du futur où les ouvriers triment sous terre pendant que les riches vivent dans le luxe à la surface. Avec « Loulou » (1929), G. W. Pabst fait de l'Américaine Louise Brooks une star.

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

Beaucoup de films parlaient de la vie dans la grande ville, de la pauvreté et de l'agitation politique. Après 1933, cet âge d'or prend fin : les nazis placent le cinéma sous le contrôle de l'État, et de nombreux cinéastes, dont Fritz Lang, quittent l'Allemagne.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

Après la Seconde Guerre mondiale, les studios eux aussi sont en ruines. Les premières années voient naître les « films de ruines », tournés au milieu des immeubles bombardés, qui parlent de culpabilité et de nouveau départ. Le premier est « Les assassins sont parmi nous » (1946) de Wolfgang Staudte. Plus tard, dans « Le Pont » (1959), Bernhard Wicki montre des lycéens contraints de défendre un pont, absurdement, dans les derniers jours de la guerre.

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

En RDA, la DEFA, société d'État, tourne à Babelsberg des films sur l'histoire, la construction du socialisme et la vie quotidienne, mais certaines œuvres critiques sont interdites. En RFA, au contraire, les années 1950 sont celles du Heimatfilm, avec ses montagnes, ses forêts et ses histoires d'amour sans danger.

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

En 1962, de jeunes cinéastes déclarent dans le manifeste d'Oberhausen : « Le vieux cinéma est mort. Nous croyons au nouveau. » C'est la naissance du Nouveau cinéma allemand. Dans les années 1970, des réalisateurs comme Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders et Volker Schlöndorff le font connaître dans le monde entier.

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Ils tournaient souvent avec peu d'argent, en décors réels et à partir de leurs propres scénarios. Leurs films parlent de la RFA, du passé nazi et des gens en marge de la société. En 1980, « Le Tambour » de Schlöndorff devient le premier film allemand à remporter l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

Dans « Tous les autres s'appellent Ali » (1974), Fassbinder raconte l'amour entre une femme de ménage âgée et un travailleur immigré marocain plus jeune, qui se heurte partout aux préjugés. Herzog, lui, recherchait l'extrême : pour « Aguirre, la colère de Dieu » (1972), il a tourné avec Klaus Kinski dans la forêt amazonienne du Pérou.

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

Depuis les années 1990, le cinéma allemand connaît de nouveau des succès internationaux. Dans « Cours, Lola, cours » (1998) de Tom Tykwer, Lola a vingt minutes pour trouver 100 000 marks pour son petit ami. « Good Bye, Lenin! » (2003) de Wolfgang Becker et « La Vie des autres » (2006) de Florian Henckel von Donnersmarck ont été vus dans le monde entier, et « La Vie des autres » a remporté l'Oscar en 2007.

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

Beaucoup de films d'aujourd'hui associent des histoires prenantes à des questions actuelles. Ils parlent de migration, de la vie entre deux cultures et, encore et toujours, du passé allemand, comme l'époque nazie ou la RDA. Un exemple connu est « Head-On » (2004) de Fatih Akin.

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

Aujourd'hui, les films allemands sont présentés dans les grands festivals de Cannes, Venise et Berlin, et les œuvres de Murnau, Lang ou Herzog sont étudiées dans les écoles de cinéma du monde entier. Chaque année en février, la Berlinale, l'un des plus grands festivals de cinéma au monde, attire des visiteurs de nombreux pays.

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

Pour ceux qui apprennent l'allemand, les films sont une bonne porte d'entrée vers la langue. On entend comment les gens parlent vraiment au quotidien, avec leur dialecte, leur argot et leur humour, et on apprend au passage beaucoup sur l'histoire et la société. Beaucoup de films existent aussi avec des sous-titres en allemand.

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

Des maisons de travers du docteur Caligari à Lola qui court dans Berlin, le cinéma allemand a montré bien des visages en un peu plus de cent ans. L'expressionnisme, les films de ruines, la DEFA et le Nouveau cinéma allemand en disent chacun long sur leur époque.

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

Quand on apprend l'allemand, des films connus comme « Good Bye, Lenin! » ou « Cours, Lola, cours » sont un bon point de départ. Ils sont divertissants et montrent en même temps beaucoup de Berlin et de l'histoire allemande récente.