Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

1895年11月1日，斯克拉达诺夫斯基兄弟在柏林的冬季花园歌舞剧场为购票观众放映了几部短片，比巴黎著名的卢米埃尔兄弟早了将近两个月。从那时起，德国电影经历了跌宕起伏的历史，并对世界电影产生了深远影响。

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

其中既有20世纪20年代阴郁的默片，也有战后的“废墟电影”、70年代个性鲜明的作者电影，以及后来的《罗拉快跑》《窃听风暴》等成功之作。

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

最初几年，电影主要在集市和歌舞剧场放映。不久，固定的电影院纷纷出现，电影人也开始尝试摄影机、光线和阴影能带来哪些可能。直到20年代末，电影一直是无声的，放映时由乐手在厅里现场伴奏。

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

这个新兴行业的中心是柏林。奥斯卡·梅斯特是最早的德国电影制片人之一。1917年，环球电影股份公司（简称乌发）成立，它在波茨坦附近巴贝尔斯贝格的制片厂成为欧洲最大的制片厂之一。

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

20年代是表现主义电影的鼎盛时期。在罗伯特·维内的《卡里加利博士的小屋》（1920）中，房屋歪斜，街道扭曲，连光影都是直接画在布景上的。在F·W·茂瑙的《诺斯费拉图》（1922）中，吸血鬼的影子悄悄爬上楼梯，这是电影史上最著名的场景之一。

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

这些电影并不想再现现实，而是要把恐惧、疯狂和内心的不安呈现出来。它们的影像语言影响深远，尤其体现在好莱坞恐怖片和40年代的黑色电影中。

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

魏玛共和国是一个大胆实验的时代。弗里茨·朗在《大都会》（1927）中展现了一座巨大的未来城市：工人在地下辛苦劳作，富人则在地面上过着奢华的生活。G·W·帕布斯特则凭借《潘多拉的魔盒》（1929）把美国女演员露易丝·布鲁克斯捧成了明星。

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

许多电影讲述大城市的生活、贫困和政治动荡。1933年以后，这个黄金时代结束了：纳粹把电影置于国家控制之下，许多电影人离开了德国，其中包括弗里茨·朗。

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

第二次世界大战后，电影制片厂也成了一片废墟。最初几年出现了所谓的“废墟电影”，故事发生在被炸毁的房屋之间，讲述罪责与重新开始。第一部是沃尔夫冈·施陶特的《凶手就在我们中间》（1946）。后来，伯恩哈德·维基在《桥》（1959）中讲述了一群中学生在战争最后几天被迫毫无意义地守卫一座桥的故事。

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

在东德，国营的德发电影公司在巴贝尔斯贝格拍摄关于历史、社会主义建设和日常生活的影片，但一些具有批判性的作品遭到禁映。而在西德，50年代最受欢迎的是“乡土电影”，片中有山峦、森林和无伤大雅的爱情故事。

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

1962年，一批年轻电影人在《奥伯豪森宣言》中宣布：“旧电影已死，我们相信新电影。”新德国电影由此诞生。70年代，赖纳·维尔纳·法斯宾德、维尔纳·赫尔佐格、维姆·文德斯和沃尔克·施隆多夫等导演让它闻名世界。

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

他们常常用很少的钱、在真实场景中按自己写的剧本拍片。他们的电影讲述联邦德国、纳粹历史和社会边缘人。1980年，施隆多夫的《铁皮鼓》成为第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的德国电影。

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

法斯宾德在《恐惧吞噬灵魂》（1974）中讲述了一位年长的清洁女工和一位比她年轻的摩洛哥外籍劳工之间的爱情，这段感情处处遭遇偏见。赫尔佐格则追求极致：为了拍摄《天谴》（1972），他和克劳斯·金斯基一起深入秘鲁的热带雨林。

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

自90年代起，德国电影再次在国际上取得成功。在汤姆·提克威的《罗拉快跑》（1998）中，罗拉只有二十分钟时间为男友筹到十万马克。沃尔夫冈·贝克的《再见列宁》（2003）和弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克的《窃听风暴》（2006）在世界各地上映，《窃听风暴》还在2007年获得了奥斯卡奖。

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

如今许多电影把引人入胜的故事和当下的问题结合起来。它们讲述移民、在两种文化之间的生活，也一次次回到德国的过去，比如纳粹时期或东德。一个著名的例子是法提赫·阿金的《勇往直前》（2004）。

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

如今，德国电影在戛纳、威尼斯和柏林等大型电影节上放映，茂瑙、朗和赫尔佐格的作品在世界各地的电影学院中被研究。每年二月，世界最大的电影节之一柏林电影节都会吸引来自许多国家的观众。

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

对德语学习者来说，看电影是接触这门语言的好方法。你能听到人们在日常生活中真正的说话方式，包括方言、口语和幽默，同时还能顺便了解很多历史和社会知识。许多电影也配有德语字幕。

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

从卡里加利博士那些歪斜的布景房屋，到在柏林奔跑的罗拉，德国电影在一百多年里展现了许多不同的面貌。表现主义、废墟电影、德发和新德国电影，各自都讲述了许多关于自己时代的故事。

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

学德语的人可以从《再见列宁》或《罗拉快跑》这样的知名电影入手。它们既有趣，又能让人看到许多柏林的风貌和德国近代的历史。