Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

Il 1° novembre 1895 i fratelli Skladanowsky proiettarono brevi film davanti a un pubblico pagante al Wintergarten, un teatro di varietà di Berlino, quasi due mesi prima dei celebri fratelli Lumière a Parigi. Da allora il cinema tedesco ha vissuto una storia movimentata e ha lasciato il segno nel cinema di tutto il mondo.

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

Ne fanno parte i cupi film muti degli anni Venti come i film delle macerie del dopoguerra, il cinema d'autore molto personale degli anni Settanta e successi più recenti come «Lola corre» o «Le vite degli altri».

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

Nei primi anni i film si proiettavano soprattutto nelle fiere e nei teatri di varietà. Presto aprirono sale fisse, e i cineasti sperimentarono che cosa si potesse fare con la cinepresa, la luce e l'ombra. Fino alla fine degli anni Venti il cinema rimase muto, e in sala suonavano musicisti dal vivo.

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

Il centro della giovane industria era Berlino. Oskar Messter fu uno dei primi produttori tedeschi, e nel 1917 nacque la Universum Film AG, in breve Ufa. I suoi studi di Babelsberg, vicino a Potsdam, divennero tra i più grandi d'Europa.

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

Negli anni Venti il cinema espressionista visse la sua stagione d'oro. In «Il gabinetto del dottor Caligari» (1920) di Robert Wiene le case sono storte e le strade contorte, e perfino luci e ombre furono dipinte direttamente sulle scenografie. In «Nosferatu» (1922) di F. W. Murnau l'ombra del vampiro sale furtiva una scala, una delle scene più famose della storia del cinema.

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

Questi film non volevano riprodurre la realtà, ma rendere visibili la paura, la follia e l'inquietudine interiore. Il loro linguaggio visivo ha lasciato un segno duraturo, soprattutto nei film horror di Hollywood e nel noir degli anni Quaranta.

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

La Repubblica di Weimar fu un'epoca di grandi esperimenti. In «Metropolis» (1927) Fritz Lang mostrò un'enorme città del futuro in cui gli operai faticano sottoterra mentre i ricchi vivono nel lusso in superficie. Con «Il vaso di Pandora» (1929) G. W. Pabst fece dell'americana Louise Brooks una star.

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

Molti film raccontavano la vita nella grande città, la povertà e le tensioni politiche. Dopo il 1933 questa stagione d'oro finì: i nazisti misero il cinema sotto il controllo dello Stato, e molti cineasti, tra cui Fritz Lang, lasciarono la Germania.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

Dopo la Seconda guerra mondiale anche gli studi cinematografici erano in macerie. Nei primi anni nacquero i cosiddetti film delle macerie, ambientati tra case bombardate, che parlano di colpa e di nuovo inizio. Il primo fu «Gli assassini sono tra noi» (1946) di Wolfgang Staudte. Più tardi, in «Il ponte» (1959), Bernhard Wicki mostrò alcuni studenti costretti a difendere inutilmente un ponte negli ultimi giorni di guerra.

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

Nella DDR la DEFA, casa di produzione statale, girava a Babelsberg film sulla storia, sulla costruzione del socialismo e sulla vita quotidiana del Paese, ma alcune opere critiche furono vietate. Nella Germania Ovest, invece, negli anni Cinquanta andavano di moda soprattutto gli Heimatfilm, con montagne, boschi e innocue storie d'amore.

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

Nel 1962 un gruppo di giovani cineasti dichiarò nel Manifesto di Oberhausen: «Il vecchio cinema è morto. Noi crediamo nel nuovo». Nacque così il Nuovo cinema tedesco. Negli anni Settanta registi come Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders e Volker Schlöndorff lo resero famoso nel mondo.

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Spesso giravano con pochi soldi, in luoghi reali e con sceneggiature proprie. I loro film parlano della Germania Ovest, del passato nazista e di persone ai margini della società. Nel 1980 «Il tamburo di latta» di Schlöndorff fu il primo film tedesco a vincere l'Oscar come miglior film straniero.

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

In «La paura mangia l'anima» (1974) Fassbinder racconta l'amore tra un'anziana donna delle pulizie e un più giovane lavoratore immigrato marocchino, che si scontra ovunque con i pregiudizi. Herzog invece cercava l'estremo: per «Aguirre, furore di Dio» (1972) girò con Klaus Kinski nella foresta pluviale del Perù.

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

Dagli anni Novanta il cinema tedesco torna a ottenere successi internazionali. In «Lola corre» (1998) di Tom Tykwer, Lola ha venti minuti per procurare 100.000 marchi al suo ragazzo. «Good Bye, Lenin!» (2003) di Wolfgang Becker e «Le vite degli altri» (2006) di Florian Henckel von Donnersmarck sono usciti in tutto il mondo, e «Le vite degli altri» ha vinto l'Oscar nel 2007.

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

Molti film di oggi uniscono storie avvincenti a temi d'attualità. Parlano di migrazione, della vita tra due culture e, sempre di nuovo, del passato tedesco, come il periodo nazista o la DDR. Un esempio noto è «La sposa turca» (2004) di Fatih Akin.

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

Oggi i film tedeschi vengono presentati ai grandi festival di Cannes, Venezia e Berlino, e le opere di Murnau, Lang o Herzog si studiano nelle scuole di cinema di tutto il mondo. Ogni anno a febbraio la Berlinale, uno dei più grandi festival cinematografici del mondo, attira visitatori da molti Paesi.

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

Per chi studia il tedesco, i film sono un'ottima via d'accesso alla lingua. Si sente come la gente parla davvero nella vita di tutti i giorni, con dialetto, gergo e umorismo, e intanto si impara molto sulla storia e sulla società. Molti film sono disponibili anche con sottotitoli in tedesco.

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

Dalle case storte del dottor Caligari a Lola che corre per Berlino, il cinema tedesco ha mostrato molti volti in poco più di cento anni. Espressionismo, film delle macerie, DEFA e Nuovo cinema tedesco raccontano ciascuno molto della propria epoca.

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

Chi studia il tedesco può cominciare bene con film famosi come «Good Bye, Lenin!» o «Lola corre». Sono divertenti e allo stesso tempo mostrano molto di Berlino e della storia tedesca recente.