Von Bach bis Brahms

Kaum ein Land hat die klassische Musik so geprägt wie Deutschland. Zwischen 1700 und 1900 entstanden hier und im übrigen deutschsprachigen Raum Werke, die heute auf allen Kontinenten gespielt werden: Fugen und Sinfonien, Opern und Lieder.

Pochi Paesi hanno segnato la musica classica quanto la Germania. Tra il 1700 e il 1900, qui e nel resto del mondo di lingua tedesca nacquero opere che oggi si eseguono in tutti i continenti: fughe e sinfonie, opere liriche e Lieder.

Diese Musik erzählt auch von ihrer Zeit. Bach schrieb noch vor allem für die Kirche, Beethoven schon für ein bürgerliches Konzertpublikum, und Wagner ließ sich am Ende sogar ein eigenes Opernhaus bauen.

Questa musica racconta anche la sua epoca. Bach scriveva ancora soprattutto per la Chiesa, Beethoven già per un pubblico borghese di concerti, e Wagner alla fine si fece persino costruire un teatro d’opera tutto suo.

Johann Sebastian Bach wurde 1685 in Eisenach geboren und starb 1750 in Leipzig, wo er ab 1723 als Thomaskantor arbeitete. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die „Brandenburgischen Konzerte“, „Das Wohltemperierte Klavier“ und die „Matthäus-Passion“. Darin führt er oft mehrere selbstständige Stimmen kunstvoll zusammen. Diese Technik nennt man Kontrapunkt.

Johann Sebastian Bach nacque nel 1685 a Eisenach e morì nel 1750 a Lipsia, dove dal 1723 era Kantor della chiesa di San Tommaso. Tra le sue opere più note ci sono i «Concerti brandeburghesi», «Il clavicembalo ben temperato» e la «Passione secondo Matteo». In queste opere intreccia spesso con grande arte più voci indipendenti. Questa tecnica si chiama contrappunto.

In Leipzig brauchte man fast jeden Sonntag eine neue Kantate für den Gottesdienst, und Bach schrieb in seinen ersten Jahren dort oft eine pro Woche. Nach seinem Tod geriet vieles in Vergessenheit. Erst 1829 führte der junge Felix Mendelssohn Bartholdy die „Matthäus-Passion“ in Berlin wieder auf und löste eine Bach-Begeisterung aus, die bis heute anhält.

A Lipsia serviva una nuova cantata per la funzione quasi ogni domenica, e nei primi anni Bach ne scriveva spesso una alla settimana. Dopo la sua morte gran parte della sua musica cadde nell’oblio. Solo nel 1829 il giovane Felix Mendelssohn Bartholdy eseguì di nuovo la «Passione secondo Matteo» a Berlino, suscitando un entusiasmo per Bach che dura ancora oggi.

Zur selben Zeit waren auch Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann berühmt. Händel, wie Bach 1685 geboren, machte in London Karriere und schrieb dort den „Messias“. Telemann wirkte in Hamburg und war zu Lebzeiten bekannter als Bach. Er hinterließ mehrere tausend Werke.

Nello stesso periodo erano famosi anche Georg Friedrich Händel e Georg Philipp Telemann. Händel, nato nel 1685 come Bach, fece carriera a Londra, dove scrisse il «Messiah». Telemann lavorò ad Amburgo e in vita era più conosciuto di Bach. Lasciò diverse migliaia di composizioni.

In der Klassik wurde die Musik klarer und übersichtlicher: eingängige Melodien, deutliche Formen, ein ausgewogenes Verhältnis der Teile. Ihr Zentrum war Wien, deshalb spricht man von der Wiener Klassik. Ihre drei großen Namen sind Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven.

Con il Classicismo la musica divenne più chiara e lineare: melodie orecchiabili, forme nette, equilibrio tra le parti. Il suo centro era Vienna, per questo si parla di Classicismo viennese. I suoi tre grandi nomi sono Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.

Beethoven kam 1770 in Bonn zur Welt, zog mit 21 Jahren nach Wien und starb dort 1827. Mit seinen Sinfonien, Klaviersonaten und Streichquartetten sprengte er die Formen, die er unter anderem bei Haydn gelernt hatte. Die „Mondscheinsonate“ bekam ihren Namen erst nach seinem Tod. Als 1824 seine 9. Sinfonie uraufgeführt wurde, war er fast völlig taub. Ihr Schlusschor vertont Schillers Gedicht „An die Freude“.

Beethoven nacque a Bonn nel 1770, si trasferì a Vienna a 21 anni e vi morì nel 1827. Con le sue sinfonie, sonate per pianoforte e quartetti d’archi spezzò le forme che aveva imparato, tra gli altri, da Haydn. La «Sonata al chiaro di luna» ricevette questo nome solo dopo la sua morte. Quando nel 1824 fu eseguita per la prima volta la sua Nona Sinfonia, era quasi completamente sordo. Il coro finale mette in musica la poesia di Schiller «Inno alla gioia».

Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren, das damals noch nicht zu Österreich gehörte, und verbrachte seine letzten zehn Jahre in Wien. „Figaros Hochzeit“ und „Don Giovanni“ schrieb er auf Italienisch, wie es für Opern üblich war. „Die Zauberflöte“ von 1791 dagegen ist ein deutsches Singspiel, mit gesprochenen Dialogen in der Sprache des Publikums. Gut zwei Monate nach der Premiere starb Mozart mit nur 35 Jahren.

Mozart nacque nel 1756 a Salisburgo, che allora non faceva ancora parte dell’Austria, e trascorse gli ultimi dieci anni a Vienna. «Le nozze di Figaro» e «Don Giovanni» le scrisse in italiano, come si usava per l’opera. «Il flauto magico» del 1791 è invece un Singspiel tedesco, con dialoghi parlati nella lingua del pubblico. Poco più di due mesi dopo la prima, Mozart morì a soli 35 anni.

Im 19. Jahrhundert rückten Gefühle, Naturerlebnis und die Persönlichkeit des Künstlers in den Mittelpunkt. Robert Schumann schrieb Klavierzyklen und Lieder, etwa die „Dichterliebe“ nach Gedichten von Heinrich Heine. Neben ihm prägten Johannes Brahms und Richard Wagner diese Epoche. Ihre Anhänger stritten lange und heftig darüber, wessen Musik die Zukunft gehöre.

Nell’Ottocento i sentimenti, l’esperienza della natura e la personalità dell’artista passarono in primo piano. Robert Schumann scrisse cicli pianistici e Lieder, come «Amor di poeta» su poesie di Heinrich Heine. Accanto a lui, Johannes Brahms e Richard Wagner segnarono quest’epoca. I loro sostenitori discussero a lungo e aspramente su chi rappresentasse il futuro della musica.

Wagner wollte die Oper ganz neu denken. Bei ihm bekommt jede Figur und jede wichtige Idee ein eigenes musikalisches Motiv, ein Leitmotiv. Musik, Text und Bühne sollten zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen, und die Texte schrieb er selbst. Für seinen „Ring des Nibelungen“, vier Opern mit zusammen rund fünfzehn Stunden Musik, ließ er in Bayreuth ein eigenes Festspielhaus bauen, das 1876 eröffnet wurde.

Wagner voleva ripensare completamente l’opera. Nelle sue opere ogni personaggio e ogni idea importante ha un proprio motivo musicale, il Leitmotiv. Musica, testo e scena dovevano fondersi in un’«opera d’arte totale», e i libretti li scriveva lui stesso. Per il suo «Anello del Nibelungo», quattro opere per circa quindici ore di musica complessive, fece costruire a Bayreuth un proprio teatro del festival, inaugurato nel 1876.

Brahms, 1833 in Hamburg geboren, ging einen anderen Weg. Er hielt an klassischen Formen wie Sinfonie, Sonate und Quartett fest und füllte sie mit romantischem Gefühl. An seiner ersten Sinfonie arbeitete er rund zwanzig Jahre, auch weil er den Vergleich mit Beethoven fürchtete. Sie wurde 1876 uraufgeführt, im selben Jahr wie der „Ring“.

Brahms, nato ad Amburgo nel 1833, prese un’altra strada. Rimase fedele a forme classiche come la sinfonia, la sonata e il quartetto e le riempì di sentimento romantico. Lavorò circa vent’anni alla Prima Sinfonia, anche perché temeva il confronto con Beethoven. Fu eseguita per la prima volta nel 1876, lo stesso anno del «Ring».

Was in Leipzig, Wien und Bayreuth entstand, wurde zum Maßstab für ganz Europa. Sinfonie und Streichquartett, wie Haydn sie geformt hatte, übernahmen Komponisten von Paris bis Sankt Petersburg. Bis heute gehören Bach, Mozart und Beethoven an jeder Musikhochschule zum Pflichtprogramm.

Ciò che nacque a Lipsia, Vienna e Bayreuth divenne il modello per tutta l’Europa. La sinfonia e il quartetto d’archi, così come li aveva plasmati Haydn, furono adottati da compositori da Parigi a San Pietroburgo. Ancora oggi Bach, Mozart e Beethoven sono materia obbligatoria in ogni conservatorio.

Auch außerhalb des Konzertsaals fand diese Musik Widerhall. Philosophen wie Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche schrieben ausführlich über sie, und Nietzsche war einige Jahre eng mit Wagner befreundet. Thomas Mann machte in seinem Roman „Doktor Faustus“ sogar einen Komponisten zur Hauptfigur.

Questa musica ebbe eco anche fuori dalle sale da concerto. Filosofi come Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche ne scrissero a lungo, e Nietzsche fu per alcuni anni amico intimo di Wagner. Thomas Mann fece addirittura di un compositore il protagonista del suo romanzo «Doctor Faustus».

Viele dieser Werke sind auch sprachlich interessant. Bachs Kantaten und Passionen, Mozarts „Zauberflöte“, Wagners Opern und die Lieder von Schumann und Brahms werden auf Deutsch gesungen, oft nach Texten großer Dichter wie Goethe, Schiller und Heine.

Molte di queste opere sono interessanti anche per la lingua. Le cantate e le passioni di Bach, «Il flauto magico» di Mozart, le opere di Wagner e i Lieder di Schumann e Brahms si cantano in tedesco, spesso su testi di grandi poeti come Goethe, Schiller e Heine.

Wer beim Hören den Text mitliest, lernt Wörter, die im Alltag selten vorkommen, und bekommt ein Gefühl für den Rhythmus der Sprache. Ein Lied dauert oft nur zwei oder drei Minuten und eignet sich gut zum Wiederholen. Libretti und Liedtexte findet man meist kostenlos im Internet.

Chi segue il testo durante l’ascolto impara parole che nella vita quotidiana si sentono di rado e prende confidenza con il ritmo della lingua. Un Lied dura spesso solo due o tre minuti ed è perfetto da riascoltare. Libretti e testi dei Lieder si trovano di solito gratis su Internet.

In rund 170 Jahren, von Bachs Leipziger Kantaten bis zu den späten Werken von Brahms, entstand im deutschsprachigen Raum ein großer Teil dessen, was man heute weltweit unter klassischer Musik versteht.

In circa 170 anni, dalle cantate di Bach a Lipsia alle ultime opere di Brahms, il mondo di lingua tedesca ha prodotto gran parte di ciò che oggi in tutto il mondo si intende per musica classica.

Wer Deutsch lernt, kann diese Musik auf zwei Wegen entdecken: im Konzertsaal oder mit Kopfhörern und dem Text in der Hand. Ein guter Anfang ist die „Zauberflöte“. Viele ihrer Melodien kennt man schon, ohne es zu wissen.

Chi impara il tedesco può scoprire questa musica in due modi: in sala da concerto oppure con le cuffie e il testo in mano. Un buon inizio è «Il flauto magico». Molte delle sue melodie si conoscono già senza saperlo.