Von Bach bis Brahms

Kaum ein Land hat die klassische Musik so geprägt wie Deutschland. Zwischen 1700 und 1900 entstanden hier und im übrigen deutschsprachigen Raum Werke, die heute auf allen Kontinenten gespielt werden: Fugen und Sinfonien, Opern und Lieder.

Poucos países marcaram tanto a música clássica como a Alemanha. Entre 1700 e 1900 nasceram aqui e no resto do mundo de língua alemã obras que hoje são tocadas em todos os continentes: fugas e sinfonias, óperas e canções.

Diese Musik erzählt auch von ihrer Zeit. Bach schrieb noch vor allem für die Kirche, Beethoven schon für ein bürgerliches Konzertpublikum, und Wagner ließ sich am Ende sogar ein eigenes Opernhaus bauen.

Esta música também fala do seu tempo. Bach ainda escrevia sobretudo para a Igreja, Beethoven já para um público burguês de concertos, e Wagner acabou mesmo por mandar construir o seu próprio teatro de ópera.

Johann Sebastian Bach wurde 1685 in Eisenach geboren und starb 1750 in Leipzig, wo er ab 1723 als Thomaskantor arbeitete. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die „Brandenburgischen Konzerte“, „Das Wohltemperierte Klavier“ und die „Matthäus-Passion“. Darin führt er oft mehrere selbstständige Stimmen kunstvoll zusammen. Diese Technik nennt man Kontrapunkt.

Johann Sebastian Bach nasceu em 1685 em Eisenach e morreu em 1750 em Leipzig, onde trabalhava desde 1723 como cantor da Igreja de São Tomé. Entre as suas obras mais conhecidas estão os «Concertos Brandeburgueses», «O Cravo Bem Temperado» e a «Paixão segundo São Mateus». Nelas entrelaça muitas vezes, com grande arte, várias vozes independentes. Esta técnica chama-se contraponto.

In Leipzig brauchte man fast jeden Sonntag eine neue Kantate für den Gottesdienst, und Bach schrieb in seinen ersten Jahren dort oft eine pro Woche. Nach seinem Tod geriet vieles in Vergessenheit. Erst 1829 führte der junge Felix Mendelssohn Bartholdy die „Matthäus-Passion“ in Berlin wieder auf und löste eine Bach-Begeisterung aus, die bis heute anhält.

Em Leipzig era precisa uma nova cantata para o serviço religioso quase todos os domingos, e nos primeiros anos Bach escrevia muitas vezes uma por semana. Depois da sua morte, grande parte da sua música caiu no esquecimento. Só em 1829 o jovem Felix Mendelssohn Bartholdy voltou a apresentar a «Paixão segundo São Mateus» em Berlim, despertando um entusiasmo por Bach que dura até hoje.

Zur selben Zeit waren auch Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann berühmt. Händel, wie Bach 1685 geboren, machte in London Karriere und schrieb dort den „Messias“. Telemann wirkte in Hamburg und war zu Lebzeiten bekannter als Bach. Er hinterließ mehrere tausend Werke.

Na mesma época, Georg Friedrich Händel e Georg Philipp Telemann também eram famosos. Händel, nascido em 1685 como Bach, fez carreira em Londres, onde escreveu o «Messias». Telemann trabalhou em Hamburgo e, em vida, era mais conhecido do que Bach. Deixou vários milhares de obras.

In der Klassik wurde die Musik klarer und übersichtlicher: eingängige Melodien, deutliche Formen, ein ausgewogenes Verhältnis der Teile. Ihr Zentrum war Wien, deshalb spricht man von der Wiener Klassik. Ihre drei großen Namen sind Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven.

No Classicismo a música tornou-se mais clara e transparente: melodias fáceis de fixar, formas nítidas, equilíbrio entre as partes. O seu centro era Viena, por isso se fala do Classicismo vienense. Os seus três grandes nomes são Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven.

Beethoven kam 1770 in Bonn zur Welt, zog mit 21 Jahren nach Wien und starb dort 1827. Mit seinen Sinfonien, Klaviersonaten und Streichquartetten sprengte er die Formen, die er unter anderem bei Haydn gelernt hatte. Die „Mondscheinsonate“ bekam ihren Namen erst nach seinem Tod. Als 1824 seine 9. Sinfonie uraufgeführt wurde, war er fast völlig taub. Ihr Schlusschor vertont Schillers Gedicht „An die Freude“.

Beethoven nasceu em Bona em 1770, mudou-se para Viena aos 21 anos e morreu lá em 1827. Com as suas sinfonias, sonatas para piano e quartetos de cordas rompeu as formas que tinha aprendido, entre outros, com Haydn. A «Sonata ao Luar» só recebeu este nome depois da sua morte. Quando a sua Nona Sinfonia estreou em 1824, ele estava quase completamente surdo. O coro final põe em música o poema de Schiller «Ode à Alegria».

Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren, das damals noch nicht zu Österreich gehörte, und verbrachte seine letzten zehn Jahre in Wien. „Figaros Hochzeit“ und „Don Giovanni“ schrieb er auf Italienisch, wie es für Opern üblich war. „Die Zauberflöte“ von 1791 dagegen ist ein deutsches Singspiel, mit gesprochenen Dialogen in der Sprache des Publikums. Gut zwei Monate nach der Premiere starb Mozart mit nur 35 Jahren.

Mozart nasceu em 1756 em Salzburgo, que nessa altura ainda não pertencia à Áustria, e passou os últimos dez anos em Viena. Escreveu «As Bodas de Fígaro» e «Don Giovanni» em italiano, como era habitual na ópera. Já «A Flauta Mágica», de 1791, é um singspiel alemão, com diálogos falados na língua do público. Pouco mais de dois meses depois da estreia, Mozart morreu com apenas 35 anos.

Im 19. Jahrhundert rückten Gefühle, Naturerlebnis und die Persönlichkeit des Künstlers in den Mittelpunkt. Robert Schumann schrieb Klavierzyklen und Lieder, etwa die „Dichterliebe“ nach Gedichten von Heinrich Heine. Neben ihm prägten Johannes Brahms und Richard Wagner diese Epoche. Ihre Anhänger stritten lange und heftig darüber, wessen Musik die Zukunft gehöre.

No século XIX, os sentimentos, a vivência da natureza e a personalidade do artista passaram para o primeiro plano. Robert Schumann escreveu ciclos para piano e canções, como «Amor de Poeta», sobre poemas de Heinrich Heine. A seu lado, Johannes Brahms e Richard Wagner marcaram esta época. Os seus seguidores discutiram durante muito tempo e com veemência sobre a quem pertencia o futuro da música.

Wagner wollte die Oper ganz neu denken. Bei ihm bekommt jede Figur und jede wichtige Idee ein eigenes musikalisches Motiv, ein Leitmotiv. Musik, Text und Bühne sollten zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen, und die Texte schrieb er selbst. Für seinen „Ring des Nibelungen“, vier Opern mit zusammen rund fünfzehn Stunden Musik, ließ er in Bayreuth ein eigenes Festspielhaus bauen, das 1876 eröffnet wurde.

Wagner queria repensar a ópera por completo. Nas suas obras, cada personagem e cada ideia importante tem o seu próprio motivo musical, o leitmotiv. Música, texto e cena deviam fundir-se numa «obra de arte total», e era ele próprio quem escrevia os textos. Para «O Anel do Nibelungo», quatro óperas com cerca de quinze horas de música no total, mandou construir em Bayreuth um teatro de festival próprio, inaugurado em 1876.

Brahms, 1833 in Hamburg geboren, ging einen anderen Weg. Er hielt an klassischen Formen wie Sinfonie, Sonate und Quartett fest und füllte sie mit romantischem Gefühl. An seiner ersten Sinfonie arbeitete er rund zwanzig Jahre, auch weil er den Vergleich mit Beethoven fürchtete. Sie wurde 1876 uraufgeführt, im selben Jahr wie der „Ring“.

Brahms, nascido em Hamburgo em 1833, seguiu outro caminho. Manteve-se fiel a formas clássicas como a sinfonia, a sonata e o quarteto e encheu-as de sentimento romântico. Trabalhou cerca de vinte anos na sua Primeira Sinfonia, em parte por temer a comparação com Beethoven. Estreou em 1876, no mesmo ano que «O Anel».

Was in Leipzig, Wien und Bayreuth entstand, wurde zum Maßstab für ganz Europa. Sinfonie und Streichquartett, wie Haydn sie geformt hatte, übernahmen Komponisten von Paris bis Sankt Petersburg. Bis heute gehören Bach, Mozart und Beethoven an jeder Musikhochschule zum Pflichtprogramm.

O que nasceu em Leipzig, Viena e Bayreuth tornou-se a referência para toda a Europa. Compositores de Paris a São Petersburgo adotaram a sinfonia e o quarteto de cordas tal como Haydn os tinha moldado. Ainda hoje, Bach, Mozart e Beethoven fazem parte do programa obrigatório de qualquer conservatório.

Auch außerhalb des Konzertsaals fand diese Musik Widerhall. Philosophen wie Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche schrieben ausführlich über sie, und Nietzsche war einige Jahre eng mit Wagner befreundet. Thomas Mann machte in seinem Roman „Doktor Faustus“ sogar einen Komponisten zur Hauptfigur.

Esta música também teve eco fora das salas de concerto. Filósofos como Arthur Schopenhauer e Friedrich Nietzsche escreveram longamente sobre ela, e Nietzsche foi durante alguns anos amigo íntimo de Wagner. Thomas Mann chegou a fazer de um compositor o protagonista do seu romance «Doutor Fausto».

Viele dieser Werke sind auch sprachlich interessant. Bachs Kantaten und Passionen, Mozarts „Zauberflöte“, Wagners Opern und die Lieder von Schumann und Brahms werden auf Deutsch gesungen, oft nach Texten großer Dichter wie Goethe, Schiller und Heine.

Muitas destas obras são também interessantes do ponto de vista da língua. As cantatas e paixões de Bach, «A Flauta Mágica» de Mozart, as óperas de Wagner e as canções de Schumann e Brahms são cantadas em alemão, muitas vezes com textos de grandes poetas como Goethe, Schiller e Heine.

Wer beim Hören den Text mitliest, lernt Wörter, die im Alltag selten vorkommen, und bekommt ein Gefühl für den Rhythmus der Sprache. Ein Lied dauert oft nur zwei oder drei Minuten und eignet sich gut zum Wiederholen. Libretti und Liedtexte findet man meist kostenlos im Internet.

Quem acompanha o texto enquanto ouve aprende palavras pouco usadas no dia a dia e ganha sensibilidade para o ritmo da língua. Uma canção dura muitas vezes apenas dois ou três minutos e é ótima para repetir. Os libretos e as letras encontram-se normalmente de graça na internet.

In rund 170 Jahren, von Bachs Leipziger Kantaten bis zu den späten Werken von Brahms, entstand im deutschsprachigen Raum ein großer Teil dessen, was man heute weltweit unter klassischer Musik versteht.

Em cerca de 170 anos, desde as cantatas de Bach em Leipzig até às últimas obras de Brahms, o mundo de língua alemã criou uma grande parte daquilo que hoje, em todo o mundo, se entende por música clássica.

Wer Deutsch lernt, kann diese Musik auf zwei Wegen entdecken: im Konzertsaal oder mit Kopfhörern und dem Text in der Hand. Ein guter Anfang ist die „Zauberflöte“. Viele ihrer Melodien kennt man schon, ohne es zu wissen.

Quem aprende alemão pode descobrir esta música de duas maneiras: na sala de concertos ou com auscultadores e o texto na mão. Um bom começo é «A Flauta Mágica». Muitas das suas melodias já as conhecemos sem dar por isso.