Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

A 1 de novembro de 1895, os irmãos Skladanowsky projetaram filmes curtos para um público pagante no Wintergarten, um teatro de variedades de Berlim, quase dois meses antes dos famosos irmãos Lumière em Paris. Desde então, o cinema alemão viveu uma história cheia de altos e baixos e marcou o cinema em todo o mundo.

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

Dela fazem parte tanto os sombrios filmes mudos dos anos 20 como os filmes de escombros do pós-guerra, o cinema de autor muito pessoal dos anos 70 e êxitos posteriores como «Corre, Lola, Corre» ou «As Vidas dos Outros».

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

Nos primeiros anos, os filmes eram exibidos sobretudo em feiras e teatros de variedades. Cedo surgiram salas fixas, e os realizadores experimentaram o que era possível fazer com a câmara, a luz e a sombra. Até ao final dos anos 20, o cinema foi mudo, e na sala tocavam músicos ao vivo.

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

O centro da jovem indústria era Berlim. Oskar Messter foi um dos primeiros produtores alemães, e em 1917 foi fundada a Universum Film AG, conhecida como Ufa. Os seus estúdios em Babelsberg, perto de Potsdam, tornaram-se dos maiores da Europa.

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

Nos anos 20, o cinema expressionista viveu a sua época de ouro. Em «O Gabinete do Dr. Caligari» (1920), de Robert Wiene, as casas são tortas e as ruas sinuosas, e até a luz e as sombras foram pintadas diretamente nos cenários. Em «Nosferatu» (1922), de F. W. Murnau, a sombra do vampiro sobe furtivamente uma escada, uma das cenas mais conhecidas da história do cinema.

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

Estes filmes não queriam retratar a realidade, mas tornar visíveis o medo, a loucura e a inquietação interior. A sua linguagem visual deixou marcas duradouras, sobretudo nos filmes de terror de Hollywood e no film noir dos anos 40.

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

A República de Weimar foi uma época de grandes experiências. Em «Metropolis» (1927), Fritz Lang mostrou uma enorme cidade do futuro, onde os operários trabalham arduamente debaixo da terra enquanto os ricos vivem no luxo à superfície. Em «A Caixa de Pandora» (1929), G. W. Pabst fez da americana Louise Brooks uma estrela.

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

Muitos filmes falavam da vida na grande cidade, da pobreza e da agitação política. Depois de 1933, essa época de ouro chegou ao fim: os nazis puseram o cinema sob controlo do Estado, e muitos cineastas, entre eles Fritz Lang, deixaram a Alemanha.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

Depois da Segunda Guerra Mundial, também os estúdios de cinema estavam em ruínas. Nos primeiros anos surgiram os chamados filmes de escombros, passados entre prédios bombardeados, que falam de culpa e de recomeço. O primeiro foi «Os Assassinos Estão Entre Nós» (1946), de Wolfgang Staudte. Mais tarde, em «A Ponte» (1959), Bernhard Wicki mostrou estudantes obrigados a defender uma ponte sem sentido nos últimos dias da guerra.

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

Na RDA, a estatal DEFA rodava em Babelsberg filmes sobre a história, a construção do socialismo e o quotidiano do país, embora algumas obras críticas tenham sido proibidas. Na República Federal, pelo contrário, nos anos 50 faziam sucesso sobretudo os Heimatfilme, com montanhas, florestas e histórias de amor inofensivas.

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

Em 1962, jovens cineastas declararam no Manifesto de Oberhausen: «O velho cinema morreu. Acreditamos no novo.» Assim nasceu o Novo Cinema Alemão. Nos anos 70, realizadores como Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders e Volker Schlöndorff tornaram-no conhecido em todo o mundo.

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Filmavam muitas vezes com pouco dinheiro, em locais reais e com argumentos próprios. Os seus filmes falam da Alemanha Ocidental, do passado nazi e de pessoas à margem da sociedade. Em 1980, «O Tambor», de Schlöndorff, tornou-se o primeiro filme alemão a ganhar o Óscar de melhor filme estrangeiro.

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

Em «O Medo Come a Alma» (1974), Fassbinder conta o amor entre uma empregada de limpeza mais velha e um jovem trabalhador imigrante marroquino, que esbarra em preconceitos por todo o lado. Herzog, por sua vez, procurava o extremo: para «Aguirre, a Cólera de Deus» (1972), filmou com Klaus Kinski na floresta tropical do Peru.

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

Desde os anos 90, o cinema alemão voltou a ter êxitos internacionais. Em «Corre, Lola, Corre» (1998), de Tom Tykwer, Lola tem vinte minutos para arranjar 100 000 marcos para o namorado. «Adeus, Lenine!» (2003), de Wolfgang Becker, e «As Vidas dos Outros» (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck, foram vistos no mundo inteiro, e «As Vidas dos Outros» ganhou o Óscar em 2007.

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

Muitos filmes atuais juntam histórias empolgantes a questões do presente. Falam de migração, da vida entre duas culturas e, uma e outra vez, do passado alemão, como a época nazi ou a RDA. Um exemplo conhecido é «Contra a Parede» (2004), de Fatih Akin.

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

Hoje, os filmes alemães são exibidos nos grandes festivais de Cannes, Veneza e Berlim, e as obras de Murnau, Lang ou Herzog são estudadas em escolas de cinema de todo o mundo. Todos os anos, em fevereiro, a Berlinale, um dos maiores festivais de cinema do mundo, atrai visitantes de muitos países.

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

Para quem aprende alemão, os filmes são uma boa porta de entrada para a língua. Ouve-se como as pessoas falam realmente no dia a dia, com dialeto, calão e humor, e aprende-se de passagem muito sobre história e sociedade. Muitos filmes existem também com legendas em alemão.

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

Das casas tortas do Dr. Caligari a Lola a correr por Berlim, o cinema alemão mostrou muitos rostos em pouco mais de cem anos. O expressionismo, os filmes de escombros, a DEFA e o Novo Cinema Alemão dizem, cada um, muito sobre a sua época.

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

Quem aprende alemão pode começar bem com filmes conhecidos como «Adeus, Lenine!» ou «Corre, Lola, Corre». São divertidos e, ao mesmo tempo, mostram muito de Berlim e da história alemã recente.