Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

1 ноября 1895 года братья Складановские показали короткие фильмы платной публике в берлинском варьете «Винтергартен», почти на два месяца раньше знаменитых братьев Люмьер в Париже. С тех пор немецкое кино прошло непростой путь и оставило заметный след в мировом кинематографе.

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

В его истории есть и мрачные немые фильмы 1920-х годов, и послевоенные «фильмы руин», и очень личное авторское кино 1970-х, и более поздние хиты вроде «Беги, Лола, беги» или «Жизни других».

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

В первые годы фильмы показывали в основном на ярмарках и в варьете. Вскоре появились постоянные кинотеатры, а режиссёры пробовали, чего можно добиться с помощью камеры, света и тени. До конца 1920-х годов кино оставалось немым, а в зале вживую играли музыканты.

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

Центром молодой индустрии стал Берлин. Оскар Местер был одним из первых немецких кинопродюсеров, а в 1917 году основали компанию Universum Film AG, сокращённо УФА. Её киностудия в Бабельсберге под Потсдамом стала одной из крупнейших в Европе.

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

В 1920-е годы экспрессионистское кино пережило свой расцвет. В «Кабинете доктора Калигари» (1920) Роберта Вине дома стоят криво, улицы извиваются, а свет и тени даже нарисовали прямо на декорациях. В «Носферату» (1922) Ф. В. Мурнау тень вампира крадётся вверх по лестнице, и это одна из самых известных сцен в истории кино.

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

Эти фильмы стремились не отразить действительность, а сделать видимыми страх, безумие и внутреннее смятение. Их визуальный язык повлиял на многое, прежде всего на голливудские фильмы ужасов и на нуар 1940-х годов.

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

Веймарская республика была временем смелых экспериментов. В «Метрополисе» (1927) Фриц Ланг показал огромный город будущего, где рабочие надрываются под землёй, пока богачи живут в роскоши наверху. В «Ящике Пандоры» (1929) Г. В. Пабст сделал звездой американку Луизу Брукс.

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

Многие фильмы рассказывали о жизни в большом городе, о бедности и политических волнениях. После 1933 года этот расцвет закончился: нацисты поставили кино под контроль государства, и многие кинематографисты, в том числе Фриц Ланг, уехали из Германии.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

После Второй мировой войны киностудии тоже лежали в руинах. В первые годы появились так называемые «фильмы руин»: их действие происходит среди разбомбленных домов, а говорят они о вине и новом начале. Первым был фильм Вольфганга Штаудте «Убийцы среди нас» (1946). Позже, в «Мосте» (1959), Бернхард Викки показал школьников, которых в последние дни войны заставляют бессмысленно защищать мост.

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

В ГДР государственная киностудия ДЕФА снимала в Бабельсберге фильмы об истории, строительстве социализма и повседневной жизни страны, хотя некоторые критические картины запрещали. В ФРГ же в 1950-е годы особенно любили «фильмы о родине» с горами, лесами и безобидными историями любви.

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

В 1962 году молодые режиссёры заявили в Оберхаузенском манифесте: «Старое кино умерло. Мы верим в новое». Так родилось Новое немецкое кино. В 1970-е годы его прославили на весь мир такие режиссёры, как Райнер Вернер Фассбиндер, Вернер Херцог, Вим Вендерс и Фолькер Шлёндорф.

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Они часто снимали на небольшие деньги, на настоящих улицах и по собственным сценариям. Их фильмы рассказывают о ФРГ, о нацистском прошлом и о людях на обочине общества. В 1980 году «Жестяной барабан» Шлёндорфа стал первым немецким фильмом, получившим «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

В фильме «Страх съедает душу» (1974) Фассбиндер рассказывает о любви пожилой уборщицы и молодого марокканского гастарбайтера, которая повсюду наталкивается на предрассудки. Херцога же тянуло к крайностям: «Агирре, гнев божий» (1972) он снимал с Клаусом Кински в перуанских джунглях.

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

С 1990-х годов немецкое кино снова добивается международного успеха. В фильме Тома Тыквера «Беги, Лола, беги» (1998) у Лолы есть двадцать минут, чтобы достать 100 000 марок для своего парня. «Гуд бай, Ленин!» (2003) Вольфганга Беккера и «Жизнь других» (2006) Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка шли по всему миру, а «Жизнь других» в 2007 году получила «Оскар».

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

Многие современные фильмы сочетают увлекательный сюжет с вопросами сегодняшнего дня. Они рассказывают о миграции, о жизни между двумя культурами и снова и снова о прошлом Германии, например о нацистской эпохе или ГДР. Известный пример: «Головой о стену» (2004) Фатиха Акина.

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

Сегодня немецкие фильмы показывают на крупных фестивалях в Каннах, Венеции и Берлине, а работы Мурнау, Ланга и Херцога изучают в киношколах по всему миру. Каждый февраль Берлинале, один из крупнейших кинофестивалей мира, собирает гостей из многих стран.

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

Для тех, кто учит немецкий, фильмы хороший путь к языку. Можно услышать, как люди на самом деле говорят в повседневной жизни, с диалектом, разговорными словечками и юмором, и попутно многое узнать об истории и обществе. Многие фильмы есть и с немецкими субтитрами.

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

От кривых нарисованных домов доктора Калигари до Лолы, бегущей по Берлину: за сто с небольшим лет немецкое кино показало множество лиц. Экспрессионизм, «фильмы руин», ДЕФА и Новое немецкое кино многое рассказывают о своём времени.

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

Тем, кто учит немецкий, удобно начать с известных фильмов, например «Гуд бай, Ленин!» или «Беги, Лола, беги». Они увлекательны и при этом много показывают о Берлине и недавней истории Германии.