Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

1895年11月1日、スクラダノフスキー兄弟はベルリンの演芸場ヴィンターガルテンで、入場料を払った観客に短い映画を上映しました。パリの有名なリュミエール兄弟より2か月近く早い上映でした。それ以来、ドイツ映画は波乱に満ちた歴史をたどり、世界の映画に大きな影響を与えてきました。

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

その歴史には、1920年代の暗い無声映画も、戦後の「瓦礫映画」も、1970年代の個性あふれる作家映画も、そして『ラン・ローラ・ラン』や『善き人のためのソナタ』のような近年のヒット作も含まれます。

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

初期の映画は、おもに縁日や演芸場で上映されていました。やがて常設の映画館ができ、映画の作り手たちはカメラや光と影で何ができるのかを試しました。1920年代の終わりまで映画は無声で、館内ではミュージシャンが生演奏をしていました。

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

この新しい産業の中心はベルリンでした。オスカー・メスターはドイツで最初期の映画プロデューサーの一人で、1917年にはウニヴェルズム・フィルム社、略してウーファが設立されました。ポツダム近郊のバーベルスベルクにあるその撮影所は、ヨーロッパ有数の規模になりました。

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

1920年代、表現主義映画は全盛期を迎えました。ロベルト・ヴィーネの『カリガリ博士』（1920年）では家は傾き、通りはねじ曲がり、光や影までもがセットに直接描かれています。F・W・ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）では、吸血鬼の影が階段を忍び上がります。映画史でもっとも有名な場面の一つです。

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

これらの映画が目指したのは現実を写すことではなく、恐怖や狂気、心の動揺を目に見える形にすることでした。その映像表現は長く影響を残し、とくにハリウッドのホラー映画や1940年代のフィルム・ノワールに受け継がれました。

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

ワイマール共和国は大胆な実験の時代でした。フリッツ・ラングは『メトロポリス』（1927年）で、労働者が地下であえぎながら働き、富裕層が地上で贅沢に暮らす巨大な未来都市を描きました。G・W・パプストは『パンドラの箱』（1929年）で、アメリカ人女優ルイーズ・ブルックスをスターにしました。

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

多くの映画が大都市の生活や貧困、政治的な混乱を描きました。1933年以降、この黄金時代は終わります。ナチスが映画を国家の管理下に置き、フリッツ・ラングをはじめ多くの映画人がドイツを去りました。

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

第二次世界大戦後、映画の撮影所もまた瓦礫と化していました。最初の数年間には、爆撃で壊れた家々を舞台に罪と再出発を描く、いわゆる「瓦礫映画」が生まれました。その最初の作品がヴォルフガング・シュタウテの『殺人者はわれわれの中にいる』（1946年）です。のちにベルンハルト・ヴィッキは『橋』（1959年）で、戦争最後の数日間に無意味な橋の防衛を命じられる少年たちを描きました。

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

東ドイツでは国営のDEFAがバーベルスベルクで、歴史や社会主義の建設、国の日常生活を描く映画を製作しましたが、批判的な作品の中には上映禁止になったものもありました。一方、西ドイツの1950年代には、山や森、たわいない恋物語が登場する「郷土映画」がとくに人気を集めました。

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

1962年、若い映画作家たちは「オーバーハウゼン宣言」で「古い映画は死んだ。われわれは新しい映画を信じる」と宣言しました。ここからニュー・ジャーマン・シネマが生まれます。1970年代には、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、ヴェルナー・ヘルツォーク、ヴィム・ヴェンダース、フォルカー・シュレンドルフといった監督たちがこれを世界に知らしめました。

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

彼らは多くの場合、少ない予算で、実際の場所で、自分たちの脚本をもとに撮影しました。作品は西ドイツ社会やナチスの過去、社会の片隅に生きる人々を描いています。1980年、シュレンドルフの『ブリキの太鼓』は、アカデミー外国語映画賞を受賞した最初のドイツ映画となりました。

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

ファスビンダーは『不安は魂を食いつくす』（1974年）で、年配の清掃婦と年下のモロッコ人出稼ぎ労働者の恋を描きました。二人の恋はいたるところで偏見にぶつかります。一方、ヘルツォークは極限を追い求め、『アギーレ／神の怒り』（1972年）をクラウス・キンスキーとともにペルーの熱帯雨林で撮影しました。

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

1990年代以降、ドイツ映画は再び国際的な成功を収めています。トム・ティクヴァの『ラン・ローラ・ラン』（1998年）では、ローラが恋人のために20分で10万マルクを工面しなければなりません。ヴォルフガング・ベッカーの『グッバイ、レーニン！』（2003年）とフロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクの『善き人のためのソナタ』（2006年）は世界中で上映され、『善き人のためのソナタ』は2007年にアカデミー賞を受賞しました。

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

現代の多くの映画は、引き込まれる物語と今日的な問題を結びつけています。移民や二つの文化のはざまで生きることを描き、ナチス時代や東ドイツといったドイツの過去にも繰り返し目を向けています。よく知られた例に、ファティ・アキンの『愛より強く』（2004年）があります。

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

現在、ドイツ映画はカンヌ、ヴェネツィア、ベルリンの大きな映画祭で上映され、ムルナウやラング、ヘルツォークの作品は世界中の映画学校で研究されています。毎年2月には、世界最大級の映画祭であるベルリン国際映画祭（ベルリナーレ）に多くの国から人々が集まります。

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

ドイツ語を学ぶ人にとって、映画は言葉に近づくよい方法です。方言や話し言葉、ユーモアを交えた日常の生きた会話を耳にでき、その合間に歴史や社会についても多くを知ることができます。ドイツ語字幕付きで観られる映画もたくさんあります。

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

カリガリ博士の傾いた書き割りの家から、ベルリンを走るローラまで、ドイツ映画はこの百年あまりのあいだにさまざまな顔を見せてきました。表現主義、瓦礫映画、DEFA、ニュー・ジャーマン・シネマは、それぞれの時代について多くを物語っています。

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

ドイツ語を学ぶなら、『グッバイ、レーニン！』や『ラン・ローラ・ラン』のような有名な作品から始めるのがおすすめです。楽しめる作品であると同時に、ベルリンやドイツの近い過去を多く見せてくれます。