Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

El 1 de noviembre de 1895, los hermanos Skladanowsky proyectaron películas cortas ante un público de pago en el Wintergarten, un teatro de variedades de Berlín, casi dos meses antes que los famosos hermanos Lumière en París. Desde entonces, el cine alemán ha vivido una historia llena de altibajos y ha dejado huella en el cine de todo el mundo.

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

Forman parte de ella tanto las sombrías películas mudas de los años veinte como el cine de las ruinas de la posguerra, el cine de autor tan personal de los años setenta y éxitos posteriores como «Corre, Lola, corre» o «La vida de los otros».

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

En los primeros años, las películas se proyectaban sobre todo en ferias y teatros de variedades. Pronto abrieron salas fijas, y los cineastas exploraron lo que se podía hacer con la cámara, la luz y la sombra. Hasta finales de los años veinte el cine fue mudo, y en la sala tocaban músicos en directo.

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

El centro de la joven industria era Berlín. Oskar Messter fue uno de los primeros productores alemanes, y en 1917 se fundó la Universum Film AG, conocida como Ufa. Sus estudios de Babelsberg, junto a Potsdam, llegaron a ser de los más grandes de Europa.

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

En los años veinte, el cine expresionista vivió su época dorada. En «El gabinete del doctor Caligari» (1920), de Robert Wiene, las casas están torcidas y las calles retorcidas, e incluso las luces y las sombras se pintaron directamente sobre los decorados. En «Nosferatu» (1922), de F. W. Murnau, la sombra del vampiro sube sigilosa por una escalera, una de las escenas más conocidas de la historia del cine.

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

Estas películas no querían reflejar la realidad, sino hacer visibles el miedo, la locura y la inquietud interior. Su lenguaje visual dejó una huella duradera, sobre todo en el cine de terror de Hollywood y en el cine negro de los años cuarenta.

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

La República de Weimar fue una época de grandes experimentos. En «Metrópolis» (1927), Fritz Lang mostró una enorme ciudad del futuro en la que los obreros se matan a trabajar bajo tierra mientras los ricos viven en el lujo en la superficie. En «La caja de Pandora» (1929), G. W. Pabst convirtió en estrella a la estadounidense Louise Brooks.

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

Muchas películas hablaban de la vida en la gran ciudad, de la pobreza y de la agitación política. Después de 1933 esa época dorada terminó: los nazis pusieron el cine bajo control estatal, y muchos cineastas, entre ellos Fritz Lang, abandonaron Alemania.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

Tras la Segunda Guerra Mundial, también los estudios de cine estaban en ruinas. En los primeros años surgió el llamado cine de las ruinas, ambientado entre edificios bombardeados, que hablaba de culpa y de un nuevo comienzo. La primera de estas películas fue «Los asesinos están entre nosotros» (1946), de Wolfgang Staudte. Más tarde, en «El puente» (1959), Bernhard Wicki mostró a unos colegiales obligados a defender un puente sin sentido en los últimos días de la guerra.

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

En la RDA, la empresa estatal DEFA rodaba en Babelsberg películas sobre la historia, la construcción del socialismo y la vida cotidiana del país, aunque algunas obras críticas fueron prohibidas. En la República Federal, en cambio, en los años cincuenta triunfaban sobre todo las películas regionales, con montañas, bosques e historias de amor inofensivas.

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

En 1962, un grupo de jóvenes cineastas declaró en el Manifiesto de Oberhausen: «El viejo cine ha muerto. Creemos en el nuevo». Así nació el Nuevo cine alemán. En los años setenta, directores como Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders y Volker Schlöndorff lo dieron a conocer en todo el mundo.

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

A menudo rodaban con poco dinero, en escenarios reales y con guiones propios. Sus películas hablan de la Alemania Occidental, del pasado nazi y de personas al margen de la sociedad. En 1980, «El tambor de hojalata», de Schlöndorff, fue la primera película alemana en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

En «Todos nos llamamos Alí» (1974), Fassbinder cuenta el amor entre una limpiadora mayor y un trabajador inmigrante marroquí más joven, que choca con prejuicios por todas partes. Herzog, en cambio, buscaba lo extremo: para «Aguirre, la cólera de Dios» (1972) rodó con Klaus Kinski en la selva de Perú.

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

Desde los años noventa, el cine alemán vuelve a cosechar éxitos internacionales. En «Corre, Lola, corre» (1998), de Tom Tykwer, Lola tiene veinte minutos para conseguir 100 000 marcos para su novio. «Good Bye, Lenin!» (2003), de Wolfgang Becker, y «La vida de los otros» (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck, se vieron en todo el mundo, y «La vida de los otros» ganó el Óscar en 2007.

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

Muchas películas actuales combinan historias apasionantes con cuestiones del presente. Hablan de la migración, de la vida entre dos culturas y, una y otra vez, del pasado alemán, como la época nazi o la RDA. Un ejemplo conocido es «Contra la pared» (2004), de Fatih Akin.

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

Hoy las películas alemanas se proyectan en los grandes festivales de Cannes, Venecia y Berlín, y las obras de Murnau, Lang o Herzog se estudian en escuelas de cine de todo el mundo. Cada febrero, la Berlinale, uno de los mayores festivales de cine del mundo, atrae a visitantes de muchos países.

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

Para quienes aprenden alemán, las películas son una buena vía de acceso al idioma. Se oye cómo habla de verdad la gente en el día a día, con su dialecto, su jerga y su humor, y de paso se aprende mucho sobre historia y sociedad. Muchas películas también están disponibles con subtítulos en alemán.

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

De las casas torcidas del doctor Caligari a Lola corriendo por Berlín, el cine alemán ha mostrado muchas caras en poco más de cien años. El expresionismo, el cine de las ruinas, la DEFA y el Nuevo cine alemán cuentan mucho, cada uno, sobre su época.

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

Si estás aprendiendo alemán, películas conocidas como «Good Bye, Lenin!» o «Corre, Lola, corre» son un buen punto de partida. Son entretenidas y, a la vez, muestran mucho de Berlín y de la historia alemana reciente.