Deutsches Kino

Am 1. November 1895 zeigten die Brüder Skladanowsky im Berliner Varieté Wintergarten kurze Filme vor zahlendem Publikum, knapp zwei Monate vor den berühmten Brüdern Lumière in Paris. Seitdem hat das deutsche Kino eine wechselvolle Geschichte erlebt und die Filmkunst weltweit geprägt.

Op 1 november 1895 vertoonden de gebroeders Skladanowsky korte films voor betalend publiek in het Berlijnse variététheater Wintergarten, bijna twee maanden vóór de beroemde gebroeders Lumière in Parijs. Sindsdien heeft de Duitse film een bewogen geschiedenis doorgemaakt en de filmkunst wereldwijd beïnvloed.

Dazu gehören die düsteren Stummfilme der 1920er Jahre ebenso wie die Trümmerfilme der Nachkriegszeit, die eigenwilligen Autorenfilme der 1970er Jahre und spätere Erfolge wie „Lola rennt“ oder „Das Leben der Anderen“.

Daartoe behoren zowel de duistere stomme films uit de jaren twintig als de puinfilms van na de oorlog, de eigenzinnige auteursfilms uit de jaren zeventig en latere successen als 'Lola rennt' en 'Das Leben der Anderen'.

In den ersten Jahren liefen Filme vor allem auf Jahrmärkten und in Varietés. Bald entstanden feste Kinos, und die Filmemacher probierten aus, was mit Kamera, Licht und Schatten möglich war. Bis Ende der 1920er Jahre blieb der Film stumm, im Saal spielten Musiker live dazu.

In de eerste jaren werden films vooral op kermissen en in variététheaters vertoond. Al snel kwamen er vaste bioscopen, en filmmakers probeerden uit wat er met camera, licht en schaduw mogelijk was. Tot eind jaren twintig bleef de film stom, en in de zaal speelden muzikanten live.

Das Zentrum der jungen Industrie war Berlin. Oskar Messter gehörte zu den ersten deutschen Filmproduzenten, und 1917 wurde die Universum Film AG, kurz Ufa, gegründet. Ihr Studiogelände in Babelsberg bei Potsdam wurde zu einem der größten in Europa.

Het centrum van de jonge industrie was Berlijn. Oskar Messter was een van de eerste Duitse filmproducenten, en in 1917 werd de Universum Film AG opgericht, kortweg Ufa. Het studioterrein in Babelsberg bij Potsdam groeide uit tot een van de grootste van Europa.

In den 1920er Jahren erlebte der expressionistische Film seine Blüte. In „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) von Robert Wiene sind die Häuser schief und die Straßen krumm, sogar Licht und Schatten wurden direkt auf die Kulissen gemalt. In „Nosferatu“ (1922) von F. W. Murnau schleicht der Schatten des Vampirs eine Treppe hinauf, eine der bekanntesten Szenen der Filmgeschichte.

In de jaren twintig beleefde de expressionistische film zijn bloeitijd. In 'Das Cabinet des Dr. Caligari' (1920) van Robert Wiene staan de huizen scheef en lopen de straten krom, en zelfs licht en schaduw werden direct op de decors geschilderd. In 'Nosferatu' (1922) van F.W. Murnau sluipt de schaduw van de vampier een trap op, een van de bekendste scènes uit de filmgeschiedenis.

Diese Filme wollten nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern Angst, Wahnsinn und innere Unruhe sichtbar machen. Ihre Bildsprache wirkte lange nach, vor allem in Hollywoods Horrorfilmen und im Film noir der 1940er Jahre.

Deze films wilden de werkelijkheid niet weergeven, maar angst, waanzin en innerlijke onrust zichtbaar maken. Hun beeldtaal werkte lang door, vooral in Hollywoods horrorfilms en in de film noir van de jaren veertig.

Die Weimarer Republik war eine Zeit großer Experimente. Fritz Lang zeigte in „Metropolis“ (1927) eine riesige Stadt der Zukunft, in der die Arbeiter unter der Erde schuften, während die Reichen oben im Luxus leben. G. W. Pabst machte in „Die Büchse der Pandora“ (1929) die Amerikanerin Louise Brooks zum Star.

De Weimarrepubliek was een tijd van grote experimenten. In 'Metropolis' (1927) toonde Fritz Lang een enorme stad van de toekomst, waar arbeiders onder de grond zwoegen terwijl de rijken bovengronds in weelde leven. In 'Die Büchse der Pandora' (1929) maakte G.W. Pabst de Amerikaanse Louise Brooks tot ster.

Viele Filme erzählten vom Leben in der Großstadt, von Armut und politischer Unruhe. Nach 1933 war diese Blütezeit vorbei: Die Nationalsozialisten stellten den Film unter staatliche Kontrolle, und viele Filmschaffende, darunter Fritz Lang, verließen Deutschland.

Veel films gingen over het leven in de grote stad, over armoede en politieke onrust. Na 1933 was deze bloeitijd voorbij: de nazi's brachten de film onder staatscontrole, en veel filmmakers, onder wie Fritz Lang, verlieten Duitsland.

Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen auch die Filmstudios in Trümmern. In den ersten Jahren entstanden die sogenannten Trümmerfilme, die zwischen zerbombten Häusern spielen und von Schuld und Neuanfang erzählen. Der erste war „Die Mörder sind unter uns“ (1946) von Wolfgang Staudte. Später zeigte Bernhard Wicki in „Die Brücke“ (1959) Schüler, die in den letzten Kriegstagen sinnlos eine Brücke verteidigen müssen.

Na de Tweede Wereldoorlog lagen ook de filmstudio's in puin. In de eerste jaren ontstonden de zogeheten puinfilms, die zich afspelen tussen gebombardeerde huizen en gaan over schuld en een nieuw begin. De eerste was 'Die Mörder sind unter uns' (1946) van Wolfgang Staudte. Later liet Bernhard Wicki in 'Die Brücke' (1959) scholieren zien die in de laatste oorlogsdagen zinloos een brug moeten verdedigen.

In der DDR drehte die staatliche DEFA in Babelsberg Filme über die Geschichte, den Aufbau des Sozialismus und den Alltag im Land, manche kritischen Werke wurden jedoch verboten. In der Bundesrepublik waren in den 1950er Jahren dagegen vor allem Heimatfilme beliebt, mit Bergen, Wäldern und harmlosen Liebesgeschichten.

In de DDR maakte het staatsbedrijf DEFA in Babelsberg films over de geschiedenis, de opbouw van het socialisme en het dagelijks leven in het land, al werden sommige kritische films verboden. In de Bondsrepubliek waren in de jaren vijftig juist vooral Heimatfilms populair, met bergen, bossen en onschuldige liefdesverhalen.

1962 erklärten junge Filmemacher im Oberhausener Manifest: „Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen.“ Daraus entstand der Neue Deutsche Film. In den 1970er Jahren machten ihn Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders und Volker Schlöndorff international bekannt.

In 1962 verklaarden jonge filmmakers in het Manifest van Oberhausen: 'De oude film is dood. Wij geloven in de nieuwe.' Daaruit ontstond de Nieuwe Duitse Film. In de jaren zeventig maakten regisseurs als Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders en Volker Schlöndorff hem internationaal bekend.

Sie drehten oft mit wenig Geld, an echten Schauplätzen und nach eigenen Drehbüchern. Ihre Filme handeln von der Bundesrepublik, von der NS-Vergangenheit und von Menschen am Rand der Gesellschaft. Schlöndorffs „Die Blechtrommel“ gewann 1980 als erster deutscher Film den Oscar für den besten fremdsprachigen Film.

Ze filmden vaak met weinig geld, op echte locaties en naar eigen scenario's. Hun films gaan over de Bondsrepubliek, het naziverleden en mensen aan de rand van de samenleving. In 1980 won Schlöndorffs 'Die Blechtrommel' als eerste Duitse film de Oscar voor beste niet-Engelstalige film.

Fassbinder erzählt in „Angst essen Seele auf“ (1974) von der Liebe zwischen einer älteren Putzfrau und einem jüngeren marokkanischen Gastarbeiter, die überall auf Vorurteile stößt. Herzog dagegen suchte das Extreme: Für „Aguirre, der Zorn Gottes“ (1972) drehte er mit Klaus Kinski im Regenwald von Peru.

In 'Angst essen Seele auf' (1974) vertelt Fassbinder over de liefde tussen een oudere schoonmaakster en een jongere Marokkaanse gastarbeider, die overal op vooroordelen stuit. Herzog zocht juist het extreme op: voor 'Aguirre, der Zorn Gottes' (1972) filmde hij met Klaus Kinski in het regenwoud van Peru.

Seit den 1990er Jahren feiert das deutsche Kino wieder internationale Erfolge. In „Lola rennt“ (1998) von Tom Tykwer hat Lola zwanzig Minuten Zeit, um 100.000 Mark für ihren Freund aufzutreiben. „Good Bye, Lenin!“ (2003) von Wolfgang Becker und „Das Leben der Anderen“ (2006) von Florian Henckel von Donnersmarck liefen weltweit, und „Das Leben der Anderen“ gewann 2007 den Oscar.

Sinds de jaren negentig boekt de Duitse film weer internationale successen. In 'Lola rennt' (1998) van Tom Tykwer heeft Lola twintig minuten om 100.000 mark voor haar vriend bij elkaar te krijgen. 'Good Bye, Lenin!' (2003) van Wolfgang Becker en 'Das Leben der Anderen' (2006) van Florian Henckel von Donnersmarck draaiden over de hele wereld, en 'Das Leben der Anderen' won in 2007 de Oscar.

Viele heutige Filme verbinden spannende Geschichten mit Fragen der Gegenwart. Sie erzählen von Migration, vom Leben zwischen zwei Kulturen und immer wieder von der deutschen Vergangenheit, etwa der NS-Zeit oder der DDR. Ein bekanntes Beispiel ist „Gegen die Wand“ (2004) von Fatih Akin.

Veel hedendaagse films combineren spannende verhalen met vragen van nu. Ze gaan over migratie, over leven tussen twee culturen en steeds weer over het Duitse verleden, zoals de nazitijd of de DDR. Een bekend voorbeeld is 'Gegen die Wand' (2004) van Fatih Akin.

Deutsche Filme laufen heute auf den großen Festivals in Cannes, Venedig und Berlin, und Werke von Murnau, Lang oder Herzog werden an Filmhochschulen in aller Welt studiert. Jedes Jahr im Februar zieht die Berlinale, eines der größten Filmfestivals der Welt, Gäste aus vielen Ländern an.

Duitse films draaien tegenwoordig op de grote festivals in Cannes, Venetië en Berlijn, en het werk van Murnau, Lang of Herzog wordt op filmacademies over de hele wereld bestudeerd. Elk jaar in februari trekt de Berlinale, een van de grootste filmfestivals ter wereld, bezoekers uit veel landen.

Für Deutschlernende sind Filme ein guter Weg zur Sprache. Man hört, wie Menschen im Alltag wirklich sprechen, mit Dialekt, Umgangssprache und Humor, und erfährt nebenbei viel über Geschichte und Gesellschaft. Viele Filme gibt es auch mit deutschen Untertiteln.

Voor wie Duits leert, zijn films een goede ingang tot de taal. Je hoort hoe mensen in het dagelijks leven echt praten, met dialect, spreektaal en humor, en je leert ondertussen veel over geschiedenis en samenleving. Veel films zijn ook met Duitse ondertiteling te zien.

Vom schiefen Kulissenhaus des Dr. Caligari bis zur rennenden Lola in Berlin: Das deutsche Kino hat in gut hundert Jahren viele Gesichter gezeigt. Expressionismus, Trümmerfilm, DEFA und Neuer Deutscher Film erzählen jeweils viel über ihre Zeit.

Van de scheve decorhuizen van Dr. Caligari tot de rennende Lola in Berlijn: de Duitse film heeft in ruim honderd jaar vele gezichten laten zien. Het expressionisme, de puinfilm, de DEFA en de Nieuwe Duitse Film vertellen elk veel over hun tijd.

Wer Deutsch lernt, kann gut mit bekannten Filmen wie „Good Bye, Lenin!“ oder „Lola rennt“ anfangen. Sie sind unterhaltsam und zeigen zugleich viel von Berlin und der jüngeren deutschen Geschichte.

Wie Duits leert, kan goed beginnen met bekende films als 'Good Bye, Lenin!' of 'Lola rennt'. Ze zijn onderhoudend en laten tegelijk veel zien van Berlijn en de recente Duitse geschiedenis.