Von Bach bis Brahms

Kaum ein Land hat die klassische Musik so geprägt wie Deutschland. Zwischen 1700 und 1900 entstanden hier und im übrigen deutschsprachigen Raum Werke, die heute auf allen Kontinenten gespielt werden: Fugen und Sinfonien, Opern und Lieder.

Pocos países han marcado tanto la música clásica como Alemania. Entre 1700 y 1900 surgieron aquí y en el resto del mundo germanohablante obras que hoy se interpretan en todos los continentes: fugas y sinfonías, óperas y canciones.

Diese Musik erzählt auch von ihrer Zeit. Bach schrieb noch vor allem für die Kirche, Beethoven schon für ein bürgerliches Konzertpublikum, und Wagner ließ sich am Ende sogar ein eigenes Opernhaus bauen.

Esta música también habla de su época. Bach todavía escribía sobre todo para la Iglesia, Beethoven ya para un público burgués de conciertos, y Wagner acabó incluso mandando construir su propio teatro de ópera.

Johann Sebastian Bach wurde 1685 in Eisenach geboren und starb 1750 in Leipzig, wo er ab 1723 als Thomaskantor arbeitete. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die „Brandenburgischen Konzerte“, „Das Wohltemperierte Klavier“ und die „Matthäus-Passion“. Darin führt er oft mehrere selbstständige Stimmen kunstvoll zusammen. Diese Technik nennt man Kontrapunkt.

Johann Sebastian Bach nació en 1685 en Eisenach y murió en 1750 en Leipzig, donde trabajaba desde 1723 como cantor de la iglesia de Santo Tomás. Entre sus obras más conocidas están los «Conciertos de Brandeburgo», «El clave bien temperado» y la «Pasión según san Mateo». En ellas a menudo entrelaza con maestría varias voces independientes. Esta técnica se llama contrapunto.

In Leipzig brauchte man fast jeden Sonntag eine neue Kantate für den Gottesdienst, und Bach schrieb in seinen ersten Jahren dort oft eine pro Woche. Nach seinem Tod geriet vieles in Vergessenheit. Erst 1829 führte der junge Felix Mendelssohn Bartholdy die „Matthäus-Passion“ in Berlin wieder auf und löste eine Bach-Begeisterung aus, die bis heute anhält.

En Leipzig hacía falta una nueva cantata para el oficio religioso casi todos los domingos, y en sus primeros años allí Bach solía escribir una por semana. Tras su muerte, gran parte de su obra cayó en el olvido. No fue hasta 1829 cuando el joven Felix Mendelssohn Bartholdy volvió a interpretar la «Pasión según san Mateo» en Berlín y desató un entusiasmo por Bach que dura hasta hoy.

Zur selben Zeit waren auch Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann berühmt. Händel, wie Bach 1685 geboren, machte in London Karriere und schrieb dort den „Messias“. Telemann wirkte in Hamburg und war zu Lebzeiten bekannter als Bach. Er hinterließ mehrere tausend Werke.

En la misma época también eran famosos Georg Friedrich Händel y Georg Philipp Telemann. Händel, nacido en 1685 como Bach, hizo carrera en Londres, donde escribió «El Mesías». Telemann trabajó en Hamburgo y en vida fue más conocido que Bach. Dejó varios miles de obras.

In der Klassik wurde die Musik klarer und übersichtlicher: eingängige Melodien, deutliche Formen, ein ausgewogenes Verhältnis der Teile. Ihr Zentrum war Wien, deshalb spricht man von der Wiener Klassik. Ihre drei großen Namen sind Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven.

En el Clasicismo la música se volvió más clara y transparente: melodías pegadizas, formas nítidas, equilibrio entre las partes. Su centro fue Viena, por eso se habla del Clasicismo vienés. Sus tres grandes nombres son Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Beethoven kam 1770 in Bonn zur Welt, zog mit 21 Jahren nach Wien und starb dort 1827. Mit seinen Sinfonien, Klaviersonaten und Streichquartetten sprengte er die Formen, die er unter anderem bei Haydn gelernt hatte. Die „Mondscheinsonate“ bekam ihren Namen erst nach seinem Tod. Als 1824 seine 9. Sinfonie uraufgeführt wurde, war er fast völlig taub. Ihr Schlusschor vertont Schillers Gedicht „An die Freude“.

Beethoven nació en Bonn en 1770, se trasladó a Viena a los 21 años y murió allí en 1827. Con sus sinfonías, sonatas para piano y cuartetos de cuerda rompió los moldes que había aprendido, entre otros, de Haydn. La «Sonata Claro de luna» recibió ese nombre después de su muerte. Cuando se estrenó su Novena Sinfonía en 1824, estaba casi completamente sordo. Su coro final pone música al poema de Schiller «Oda a la alegría».

Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren, das damals noch nicht zu Österreich gehörte, und verbrachte seine letzten zehn Jahre in Wien. „Figaros Hochzeit“ und „Don Giovanni“ schrieb er auf Italienisch, wie es für Opern üblich war. „Die Zauberflöte“ von 1791 dagegen ist ein deutsches Singspiel, mit gesprochenen Dialogen in der Sprache des Publikums. Gut zwei Monate nach der Premiere starb Mozart mit nur 35 Jahren.

Mozart nació en 1756 en Salzburgo, que entonces aún no pertenecía a Austria, y pasó sus últimos diez años en Viena. «Las bodas de Fígaro» y «Don Giovanni» las escribió en italiano, como era habitual en la ópera. «La flauta mágica», de 1791, es en cambio un singspiel alemán, con diálogos hablados en la lengua del público. Algo más de dos meses después del estreno, Mozart murió con solo 35 años.

Im 19. Jahrhundert rückten Gefühle, Naturerlebnis und die Persönlichkeit des Künstlers in den Mittelpunkt. Robert Schumann schrieb Klavierzyklen und Lieder, etwa die „Dichterliebe“ nach Gedichten von Heinrich Heine. Neben ihm prägten Johannes Brahms und Richard Wagner diese Epoche. Ihre Anhänger stritten lange und heftig darüber, wessen Musik die Zukunft gehöre.

En el siglo XIX, los sentimientos, la vivencia de la naturaleza y la personalidad del artista pasaron a primer plano. Robert Schumann escribió ciclos para piano y canciones, como «Amor de poeta», sobre poemas de Heinrich Heine. Junto a él, Johannes Brahms y Richard Wagner marcaron esta época. Sus partidarios discutieron durante mucho tiempo y con dureza sobre a quién pertenecía el futuro de la música.

Wagner wollte die Oper ganz neu denken. Bei ihm bekommt jede Figur und jede wichtige Idee ein eigenes musikalisches Motiv, ein Leitmotiv. Musik, Text und Bühne sollten zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen, und die Texte schrieb er selbst. Für seinen „Ring des Nibelungen“, vier Opern mit zusammen rund fünfzehn Stunden Musik, ließ er in Bayreuth ein eigenes Festspielhaus bauen, das 1876 eröffnet wurde.

Wagner quería replantear la ópera por completo. En sus obras cada personaje y cada idea importante tiene su propio motivo musical, un leitmotiv. Música, texto y escena debían fundirse en una «obra de arte total», y los textos los escribía él mismo. Para «El anillo del nibelungo», cuatro óperas que suman unas quince horas de música, mandó construir en Bayreuth su propio teatro de festivales, inaugurado en 1876.

Brahms, 1833 in Hamburg geboren, ging einen anderen Weg. Er hielt an klassischen Formen wie Sinfonie, Sonate und Quartett fest und füllte sie mit romantischem Gefühl. An seiner ersten Sinfonie arbeitete er rund zwanzig Jahre, auch weil er den Vergleich mit Beethoven fürchtete. Sie wurde 1876 uraufgeführt, im selben Jahr wie der „Ring“.

Brahms, nacido en Hamburgo en 1833, tomó otro camino. Se mantuvo fiel a formas clásicas como la sinfonía, la sonata y el cuarteto, y las llenó de sentimiento romántico. Trabajó unos veinte años en su Primera Sinfonía, en parte porque temía la comparación con Beethoven. Se estrenó en 1876, el mismo año que «El anillo».

Was in Leipzig, Wien und Bayreuth entstand, wurde zum Maßstab für ganz Europa. Sinfonie und Streichquartett, wie Haydn sie geformt hatte, übernahmen Komponisten von Paris bis Sankt Petersburg. Bis heute gehören Bach, Mozart und Beethoven an jeder Musikhochschule zum Pflichtprogramm.

Lo que se creó en Leipzig, Viena y Bayreuth se convirtió en el modelo para toda Europa. Compositores de París a San Petersburgo adoptaron la sinfonía y el cuarteto de cuerda tal como los había moldeado Haydn. Hasta hoy, Bach, Mozart y Beethoven son obligatorios en cualquier conservatorio.

Auch außerhalb des Konzertsaals fand diese Musik Widerhall. Philosophen wie Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche schrieben ausführlich über sie, und Nietzsche war einige Jahre eng mit Wagner befreundet. Thomas Mann machte in seinem Roman „Doktor Faustus“ sogar einen Komponisten zur Hauptfigur.

Esta música también tuvo eco fuera de las salas de concierto. Filósofos como Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche escribieron extensamente sobre ella, y Nietzsche fue durante algunos años amigo íntimo de Wagner. Thomas Mann llegó a convertir a un compositor en el protagonista de su novela «Doktor Faustus».

Viele dieser Werke sind auch sprachlich interessant. Bachs Kantaten und Passionen, Mozarts „Zauberflöte“, Wagners Opern und die Lieder von Schumann und Brahms werden auf Deutsch gesungen, oft nach Texten großer Dichter wie Goethe, Schiller und Heine.

Muchas de estas obras también son interesantes desde el punto de vista del idioma. Las cantatas y pasiones de Bach, «La flauta mágica» de Mozart, las óperas de Wagner y las canciones de Schumann y Brahms se cantan en alemán, a menudo con textos de grandes poetas como Goethe, Schiller y Heine.

Wer beim Hören den Text mitliest, lernt Wörter, die im Alltag selten vorkommen, und bekommt ein Gefühl für den Rhythmus der Sprache. Ein Lied dauert oft nur zwei oder drei Minuten und eignet sich gut zum Wiederholen. Libretti und Liedtexte findet man meist kostenlos im Internet.

Si sigues el texto mientras escuchas, aprendes palabras poco frecuentes en el día a día y le coges el ritmo al idioma. Una canción suele durar solo dos o tres minutos y es ideal para repetir. Los libretos y las letras suelen encontrarse gratis en internet.

In rund 170 Jahren, von Bachs Leipziger Kantaten bis zu den späten Werken von Brahms, entstand im deutschsprachigen Raum ein großer Teil dessen, was man heute weltweit unter klassischer Musik versteht.

En unos 170 años, desde las cantatas de Bach en Leipzig hasta las últimas obras de Brahms, el mundo germanohablante creó buena parte de lo que hoy se entiende en todo el mundo por música clásica.

Wer Deutsch lernt, kann diese Musik auf zwei Wegen entdecken: im Konzertsaal oder mit Kopfhörern und dem Text in der Hand. Ein guter Anfang ist die „Zauberflöte“. Viele ihrer Melodien kennt man schon, ohne es zu wissen.

Quien aprende alemán puede descubrir esta música de dos maneras: en la sala de conciertos o con auriculares y el texto en la mano. Un buen comienzo es «La flauta mágica». Seguramente ya conoces muchas de sus melodías sin saberlo.