Von Bach bis Brahms

Kaum ein Land hat die klassische Musik so geprägt wie Deutschland. Zwischen 1700 und 1900 entstanden hier und im übrigen deutschsprachigen Raum Werke, die heute auf allen Kontinenten gespielt werden: Fugen und Sinfonien, Opern und Lieder.

독일만큼 클래식 음악에 큰 영향을 준 나라는 드뭅니다. 1700년에서 1900년 사이에 독일과 그 밖의 독일어권 지역에서는 오늘날 모든 대륙에서 연주되는 작품들이 탄생했습니다. 푸가와 교향곡, 오페라와 가곡이 그것입니다.

Diese Musik erzählt auch von ihrer Zeit. Bach schrieb noch vor allem für die Kirche, Beethoven schon für ein bürgerliches Konzertpublikum, und Wagner ließ sich am Ende sogar ein eigenes Opernhaus bauen.

이 음악은 그 시대에 대해서도 이야기해 줍니다. 바흐는 아직 주로 교회를 위해 곡을 썼고, 베토벤은 이미 시민 계층의 음악회 청중을 위해 썼으며, 바그너는 결국 자신만의 오페라 극장까지 짓게 했습니다.

Johann Sebastian Bach wurde 1685 in Eisenach geboren und starb 1750 in Leipzig, wo er ab 1723 als Thomaskantor arbeitete. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die „Brandenburgischen Konzerte“, „Das Wohltemperierte Klavier“ und die „Matthäus-Passion“. Darin führt er oft mehrere selbstständige Stimmen kunstvoll zusammen. Diese Technik nennt man Kontrapunkt.

요한 제바스티안 바흐는 1685년 아이제나흐에서 태어나 1750년 라이프치히에서 세상을 떠났습니다. 라이프치히에서 그는 1723년부터 성 토마스 교회의 칸토르로 일했습니다. 대표작으로는 〈브란덴부르크 협주곡〉, 〈평균율 클라비어곡집〉, 〈마태 수난곡〉이 있습니다. 이 작품들에서 그는 여러 개의 독립된 성부를 능숙하게 엮어 냅니다. 이런 기법을 대위법이라고 합니다.

In Leipzig brauchte man fast jeden Sonntag eine neue Kantate für den Gottesdienst, und Bach schrieb in seinen ersten Jahren dort oft eine pro Woche. Nach seinem Tod geriet vieles in Vergessenheit. Erst 1829 führte der junge Felix Mendelssohn Bartholdy die „Matthäus-Passion“ in Berlin wieder auf und löste eine Bach-Begeisterung aus, die bis heute anhält.

라이프치히에서는 거의 매주 일요일 예배에 새 칸타타가 필요했고, 바흐는 그곳에서 보낸 처음 몇 해 동안 종종 일주일에 한 곡씩 썼습니다. 그가 죽은 뒤 많은 작품이 잊혔습니다. 1829년에 와서야 젊은 펠릭스 멘델스존 바르톨디가 베를린에서 〈마태 수난곡〉을 다시 공연했고, 이는 오늘날까지 이어지는 바흐 열풍의 계기가 되었습니다.

Zur selben Zeit waren auch Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann berühmt. Händel, wie Bach 1685 geboren, machte in London Karriere und schrieb dort den „Messias“. Telemann wirkte in Hamburg und war zu Lebzeiten bekannter als Bach. Er hinterließ mehrere tausend Werke.

같은 시기에 게오르크 프리드리히 헨델과 게오르크 필리프 텔레만도 이름을 떨쳤습니다. 바흐와 같은 1685년에 태어난 헨델은 런던에서 성공을 거두었고 그곳에서 〈메시아〉를 썼습니다. 텔레만은 함부르크에서 활동했으며, 생전에는 바흐보다 더 유명했습니다. 그는 수천 곡에 이르는 작품을 남겼습니다.

In der Klassik wurde die Musik klarer und übersichtlicher: eingängige Melodien, deutliche Formen, ein ausgewogenes Verhältnis der Teile. Ihr Zentrum war Wien, deshalb spricht man von der Wiener Klassik. Ihre drei großen Namen sind Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven.

고전주의 시대에 음악은 더 명료하고 알기 쉬워졌습니다. 귀에 쏙 들어오는 선율, 분명한 형식, 부분들 사이의 균형이 특징입니다. 그 중심지는 빈이었기 때문에 빈 고전파라고 부릅니다. 이 시대를 대표하는 세 이름은 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤입니다.

Beethoven kam 1770 in Bonn zur Welt, zog mit 21 Jahren nach Wien und starb dort 1827. Mit seinen Sinfonien, Klaviersonaten und Streichquartetten sprengte er die Formen, die er unter anderem bei Haydn gelernt hatte. Die „Mondscheinsonate“ bekam ihren Namen erst nach seinem Tod. Als 1824 seine 9. Sinfonie uraufgeführt wurde, war er fast völlig taub. Ihr Schlusschor vertont Schillers Gedicht „An die Freude“.

베토벤은 1770년 본에서 태어나 21세에 빈으로 이주했고, 1827년 그곳에서 세상을 떠났습니다. 그는 교향곡, 피아노 소나타, 현악 사중주로 하이든 등에게서 배운 형식의 틀을 깨뜨렸습니다. 〈월광 소나타〉라는 이름은 그가 죽은 뒤에야 붙었습니다. 1824년 교향곡 9번이 초연되었을 때 그는 거의 완전히 청력을 잃은 상태였습니다. 이 곡의 마지막 합창은 실러의 시 〈환희의 송가〉에 곡을 붙인 것입니다.

Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren, das damals noch nicht zu Österreich gehörte, und verbrachte seine letzten zehn Jahre in Wien. „Figaros Hochzeit“ und „Don Giovanni“ schrieb er auf Italienisch, wie es für Opern üblich war. „Die Zauberflöte“ von 1791 dagegen ist ein deutsches Singspiel, mit gesprochenen Dialogen in der Sprache des Publikums. Gut zwei Monate nach der Premiere starb Mozart mit nur 35 Jahren.

모차르트는 1756년, 당시에는 아직 오스트리아에 속하지 않았던 잘츠부르크에서 태어났고, 생애 마지막 10년을 빈에서 보냈습니다. 〈피가로의 결혼〉과 〈돈 조반니〉는 당시 오페라의 관례대로 이탈리아어로 썼습니다. 반면 1791년의 〈마술피리〉는 관객의 언어로 된 대사가 들어 있는 독일어 징슈필입니다. 초연 후 두 달 남짓 지나 모차르트는 겨우 35세의 나이로 세상을 떠났습니다.

Im 19. Jahrhundert rückten Gefühle, Naturerlebnis und die Persönlichkeit des Künstlers in den Mittelpunkt. Robert Schumann schrieb Klavierzyklen und Lieder, etwa die „Dichterliebe“ nach Gedichten von Heinrich Heine. Neben ihm prägten Johannes Brahms und Richard Wagner diese Epoche. Ihre Anhänger stritten lange und heftig darüber, wessen Musik die Zukunft gehöre.

19세기에는 감정, 자연 체험, 그리고 예술가의 개성이 중심에 놓였습니다. 로베르트 슈만은 피아노 모음곡과 가곡을 썼는데, 하인리히 하이네의 시에 곡을 붙인 〈시인의 사랑〉이 그 예입니다. 슈만과 함께 요하네스 브람스와 리하르트 바그너가 이 시대를 이끌었습니다. 두 사람의 지지자들은 누구의 음악이 미래를 대표하는지를 두고 오랫동안 격렬하게 논쟁했습니다.

Wagner wollte die Oper ganz neu denken. Bei ihm bekommt jede Figur und jede wichtige Idee ein eigenes musikalisches Motiv, ein Leitmotiv. Musik, Text und Bühne sollten zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen, und die Texte schrieb er selbst. Für seinen „Ring des Nibelungen“, vier Opern mit zusammen rund fünfzehn Stunden Musik, ließ er in Bayreuth ein eigenes Festspielhaus bauen, das 1876 eröffnet wurde.

바그너는 오페라를 완전히 새롭게 생각하고자 했습니다. 그의 작품에서는 모든 등장인물과 중요한 생각마다 고유한 음악적 동기, 즉 라이트모티프가 주어집니다. 음악과 대본과 무대는 하나의 '종합 예술 작품'으로 녹아들어야 했고, 대본은 그가 직접 썼습니다. 네 편의 오페라로 이루어져 합치면 약 15시간에 이르는 〈니벨룽의 반지〉를 위해 그는 바이로이트에 자신만의 축제 극장을 짓게 했고, 이 극장은 1876년에 문을 열었습니다.

Brahms, 1833 in Hamburg geboren, ging einen anderen Weg. Er hielt an klassischen Formen wie Sinfonie, Sonate und Quartett fest und füllte sie mit romantischem Gefühl. An seiner ersten Sinfonie arbeitete er rund zwanzig Jahre, auch weil er den Vergleich mit Beethoven fürchtete. Sie wurde 1876 uraufgeführt, im selben Jahr wie der „Ring“.

1833년 함부르크에서 태어난 브람스는 다른 길을 걸었습니다. 그는 교향곡, 소나타, 사중주 같은 고전적인 형식을 고수하면서 그 안을 낭만적인 감정으로 채웠습니다. 교향곡 1번에는 약 20년을 들였는데, 베토벤과 비교되는 것을 두려워한 것도 한 이유였습니다. 이 곡은 〈반지〉와 같은 해인 1876년에 초연되었습니다.

Was in Leipzig, Wien und Bayreuth entstand, wurde zum Maßstab für ganz Europa. Sinfonie und Streichquartett, wie Haydn sie geformt hatte, übernahmen Komponisten von Paris bis Sankt Petersburg. Bis heute gehören Bach, Mozart und Beethoven an jeder Musikhochschule zum Pflichtprogramm.

라이프치히, 빈, 바이로이트에서 탄생한 음악은 유럽 전체의 기준이 되었습니다. 파리에서 상트페테르부르크에 이르기까지 작곡가들은 하이든이 다듬은 교향곡과 현악 사중주를 받아들였습니다. 오늘날에도 바흐, 모차르트, 베토벤은 모든 음악 대학의 필수 과정에 들어 있습니다.

Auch außerhalb des Konzertsaals fand diese Musik Widerhall. Philosophen wie Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche schrieben ausführlich über sie, und Nietzsche war einige Jahre eng mit Wagner befreundet. Thomas Mann machte in seinem Roman „Doktor Faustus“ sogar einen Komponisten zur Hauptfigur.

이 음악은 연주회장 밖에서도 반향을 일으켰습니다. 아르투어 쇼펜하우어와 프리드리히 니체 같은 철학자들이 음악에 대해 자세히 썼고, 니체는 몇 년 동안 바그너와 가까운 친구로 지냈습니다. 토마스 만은 소설 〈파우스트 박사〉에서 작곡가를 주인공으로 삼기까지 했습니다.

Viele dieser Werke sind auch sprachlich interessant. Bachs Kantaten und Passionen, Mozarts „Zauberflöte“, Wagners Opern und die Lieder von Schumann und Brahms werden auf Deutsch gesungen, oft nach Texten großer Dichter wie Goethe, Schiller und Heine.

이 작품들 중 상당수는 언어 면에서도 흥미롭습니다. 바흐의 칸타타와 수난곡, 모차르트의 〈마술피리〉, 바그너의 오페라, 슈만과 브람스의 가곡은 모두 독일어로 노래하며, 괴테, 실러, 하이네 같은 위대한 시인들의 시를 가사로 삼은 경우가 많습니다.

Wer beim Hören den Text mitliest, lernt Wörter, die im Alltag selten vorkommen, und bekommt ein Gefühl für den Rhythmus der Sprache. Ein Lied dauert oft nur zwei oder drei Minuten und eignet sich gut zum Wiederholen. Libretti und Liedtexte findet man meist kostenlos im Internet.

들으면서 가사를 따라 읽으면 일상에서는 잘 접하지 못하는 단어를 배우고 언어의 리듬도 느낄 수 있습니다. 가곡 한 곡은 보통 2~3분밖에 되지 않아 반복해서 듣기에 좋습니다. 오페라 대본과 가곡 가사는 대개 인터넷에서 무료로 찾을 수 있습니다.

In rund 170 Jahren, von Bachs Leipziger Kantaten bis zu den späten Werken von Brahms, entstand im deutschsprachigen Raum ein großer Teil dessen, was man heute weltweit unter klassischer Musik versteht.

바흐의 라이프치히 칸타타부터 브람스의 후기 작품까지 약 170년 동안, 독일어권에서는 오늘날 전 세계에서 클래식 음악이라고 여기는 것의 상당 부분이 탄생했습니다.

Wer Deutsch lernt, kann diese Musik auf zwei Wegen entdecken: im Konzertsaal oder mit Kopfhörern und dem Text in der Hand. Ein guter Anfang ist die „Zauberflöte“. Viele ihrer Melodien kennt man schon, ohne es zu wissen.

독일어를 배우는 사람은 이 음악을 두 가지 방법으로 만날 수 있습니다. 연주회장에서 듣거나, 헤드폰을 끼고 가사를 손에 든 채 듣는 것입니다. 〈마술피리〉로 시작해 보는 것이 좋습니다. 그 선율 중 상당수는 이미 자신도 모르게 알고 있을 것입니다.