Von Bach bis Brahms

Kaum ein Land hat die klassische Musik so geprägt wie Deutschland. Zwischen 1700 und 1900 entstanden hier und im übrigen deutschsprachigen Raum Werke, die heute auf allen Kontinenten gespielt werden: Fugen und Sinfonien, Opern und Lieder.

ドイツほどクラシック音楽に大きな影響を与えた国はほとんどありません。1700年から1900年にかけて、ドイツとその他のドイツ語圏では、今日すべての大陸で演奏されている作品が生まれました。フーガや交響曲、オペラや歌曲です。

Diese Musik erzählt auch von ihrer Zeit. Bach schrieb noch vor allem für die Kirche, Beethoven schon für ein bürgerliches Konzertpublikum, und Wagner ließ sich am Ende sogar ein eigenes Opernhaus bauen.

これらの音楽は、それぞれの時代についても語っています。バッハはまだ主に教会のために作曲していましたが、ベートーヴェンはすでに市民の聴衆のために書き、ワーグナーに至っては最後に自分専用の劇場まで建てさせました。

Johann Sebastian Bach wurde 1685 in Eisenach geboren und starb 1750 in Leipzig, wo er ab 1723 als Thomaskantor arbeitete. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die „Brandenburgischen Konzerte“, „Das Wohltemperierte Klavier“ und die „Matthäus-Passion“. Darin führt er oft mehrere selbstständige Stimmen kunstvoll zusammen. Diese Technik nennt man Kontrapunkt.

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは1685年にアイゼナハで生まれ、1750年にライプツィヒで亡くなりました。ライプツィヒでは1723年から聖トーマス教会のカントルを務めていました。代表作には「ブランデンブルク協奏曲」「平均律クラヴィーア曲集」「マタイ受難曲」があります。これらの作品で彼は、いくつもの独立した声部を見事に織り合わせています。この技法を対位法といいます。

In Leipzig brauchte man fast jeden Sonntag eine neue Kantate für den Gottesdienst, und Bach schrieb in seinen ersten Jahren dort oft eine pro Woche. Nach seinem Tod geriet vieles in Vergessenheit. Erst 1829 führte der junge Felix Mendelssohn Bartholdy die „Matthäus-Passion“ in Berlin wieder auf und löste eine Bach-Begeisterung aus, die bis heute anhält.

ライプツィヒではほぼ毎週日曜日の礼拝に新しいカンタータが必要で、バッハは着任後の数年間、しばしば週に1曲のペースで書きました。彼の死後、その作品の多くは忘れられていきました。1829年になってようやく、若きフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディがベルリンで「マタイ受難曲」を再演し、今日まで続くバッハ・ブームのきっかけを作りました。

Zur selben Zeit waren auch Georg Friedrich Händel und Georg Philipp Telemann berühmt. Händel, wie Bach 1685 geboren, machte in London Karriere und schrieb dort den „Messias“. Telemann wirkte in Hamburg und war zu Lebzeiten bekannter als Bach. Er hinterließ mehrere tausend Werke.

同じ時代には、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルとゲオルク・フィリップ・テレマンも有名でした。バッハと同じ1685年に生まれたヘンデルはロンドンで成功を収め、そこで「メサイア」を書きました。テレマンはハンブルクで活躍し、生前はバッハよりも名が知られていました。彼は数千もの作品を残しています。

In der Klassik wurde die Musik klarer und übersichtlicher: eingängige Melodien, deutliche Formen, ein ausgewogenes Verhältnis der Teile. Ihr Zentrum war Wien, deshalb spricht man von der Wiener Klassik. Ihre drei großen Namen sind Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven.

古典派の時代になると、音楽はより明快でわかりやすくなりました。覚えやすい旋律、はっきりした形式、各部分のバランスです。その中心はウィーンだったため、ウィーン古典派と呼ばれます。代表する三人の名は、ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンです。

Beethoven kam 1770 in Bonn zur Welt, zog mit 21 Jahren nach Wien und starb dort 1827. Mit seinen Sinfonien, Klaviersonaten und Streichquartetten sprengte er die Formen, die er unter anderem bei Haydn gelernt hatte. Die „Mondscheinsonate“ bekam ihren Namen erst nach seinem Tod. Als 1824 seine 9. Sinfonie uraufgeführt wurde, war er fast völlig taub. Ihr Schlusschor vertont Schillers Gedicht „An die Freude“.

ベートーヴェンは1770年にボンで生まれ、21歳でウィーンに移り、1827年にその地で亡くなりました。交響曲、ピアノ・ソナタ、弦楽四重奏曲によって、彼はハイドンらから学んだ形式の枠を打ち破りました。「月光ソナタ」という名前は、彼の死後に付けられたものです。1824年に交響曲第9番が初演されたとき、彼はほとんど耳が聞こえなくなっていました。この曲の終楽章の合唱は、シラーの詩「歓喜に寄す」に曲を付けたものです。

Mozart wurde 1756 in Salzburg geboren, das damals noch nicht zu Österreich gehörte, und verbrachte seine letzten zehn Jahre in Wien. „Figaros Hochzeit“ und „Don Giovanni“ schrieb er auf Italienisch, wie es für Opern üblich war. „Die Zauberflöte“ von 1791 dagegen ist ein deutsches Singspiel, mit gesprochenen Dialogen in der Sprache des Publikums. Gut zwei Monate nach der Premiere starb Mozart mit nur 35 Jahren.

モーツァルトは1756年、当時はまだオーストリアに属していなかったザルツブルクで生まれ、最後の10年間をウィーンで過ごしました。「フィガロの結婚」と「ドン・ジョヴァンニ」は、オペラの慣習に従ってイタリア語で書かれています。一方、1791年の「魔笛」はドイツ語のジングシュピールで、観客自身の言葉で語られる台詞があります。初演から2か月余り後、モーツァルトはわずか35歳でこの世を去りました。

Im 19. Jahrhundert rückten Gefühle, Naturerlebnis und die Persönlichkeit des Künstlers in den Mittelpunkt. Robert Schumann schrieb Klavierzyklen und Lieder, etwa die „Dichterliebe“ nach Gedichten von Heinrich Heine. Neben ihm prägten Johannes Brahms und Richard Wagner diese Epoche. Ihre Anhänger stritten lange und heftig darüber, wessen Musik die Zukunft gehöre.

19世紀には、感情や自然体験、芸術家の個性が中心に据えられるようになりました。ロベルト・シューマンはピアノ曲集や歌曲を書きました。ハインリヒ・ハイネの詩による「詩人の恋」もその一つです。シューマンと並んで、ヨハネス・ブラームスとリヒャルト・ワーグナーがこの時代を形作りました。二人の支持者たちは、どちらの音楽に未来があるのかをめぐって長く激しく論争しました。

Wagner wollte die Oper ganz neu denken. Bei ihm bekommt jede Figur und jede wichtige Idee ein eigenes musikalisches Motiv, ein Leitmotiv. Musik, Text und Bühne sollten zu einem „Gesamtkunstwerk“ verschmelzen, und die Texte schrieb er selbst. Für seinen „Ring des Nibelungen“, vier Opern mit zusammen rund fünfzehn Stunden Musik, ließ er in Bayreuth ein eigenes Festspielhaus bauen, das 1876 eröffnet wurde.

ワーグナーはオペラをまったく新しく考え直そうとしました。彼の作品では、登場人物や重要な考えのひとつひとつに固有の音楽的モチーフ、つまりライトモティーフが与えられています。音楽、言葉、舞台は一つの「総合芸術」に溶け合うべきだとされ、台本も彼自身が書きました。四つのオペラで合わせて約15時間に及ぶ「ニーベルングの指環」のために、彼はバイロイトに専用の祝祭劇場を建てさせ、劇場は1876年に開場しました。

Brahms, 1833 in Hamburg geboren, ging einen anderen Weg. Er hielt an klassischen Formen wie Sinfonie, Sonate und Quartett fest und füllte sie mit romantischem Gefühl. An seiner ersten Sinfonie arbeitete er rund zwanzig Jahre, auch weil er den Vergleich mit Beethoven fürchtete. Sie wurde 1876 uraufgeführt, im selben Jahr wie der „Ring“.

1833年にハンブルクで生まれたブラームスは、別の道を歩みました。交響曲、ソナタ、四重奏曲といった古典的な形式を守りながら、そこにロマン派の感情を注ぎ込んだのです。交響曲第1番には約20年をかけましたが、その理由の一つはベートーヴェンと比べられることを恐れたためでした。この曲は「指環」と同じ1876年に初演されました。

Was in Leipzig, Wien und Bayreuth entstand, wurde zum Maßstab für ganz Europa. Sinfonie und Streichquartett, wie Haydn sie geformt hatte, übernahmen Komponisten von Paris bis Sankt Petersburg. Bis heute gehören Bach, Mozart und Beethoven an jeder Musikhochschule zum Pflichtprogramm.

ライプツィヒ、ウィーン、バイロイトで生まれた音楽は、ヨーロッパ全体の規範となりました。パリからサンクトペテルブルクまで、作曲家たちはハイドンが形作った交響曲と弦楽四重奏を取り入れました。今日でもバッハ、モーツァルト、ベートーヴェンは、どの音楽大学でも必修の内容です。

Auch außerhalb des Konzertsaals fand diese Musik Widerhall. Philosophen wie Arthur Schopenhauer und Friedrich Nietzsche schrieben ausführlich über sie, und Nietzsche war einige Jahre eng mit Wagner befreundet. Thomas Mann machte in seinem Roman „Doktor Faustus“ sogar einen Komponisten zur Hauptfigur.

これらの音楽は、コンサートホールの外でも反響を呼びました。アルトゥル・ショーペンハウアーやフリードリヒ・ニーチェといった哲学者が音楽について詳しく論じ、ニーチェは数年間ワーグナーと親しく交わりました。トーマス・マンは小説「ファウスト博士」で、作曲家を主人公にしたほどです。

Viele dieser Werke sind auch sprachlich interessant. Bachs Kantaten und Passionen, Mozarts „Zauberflöte“, Wagners Opern und die Lieder von Schumann und Brahms werden auf Deutsch gesungen, oft nach Texten großer Dichter wie Goethe, Schiller und Heine.

これらの作品の多くは、言語の面でも興味深いものです。バッハのカンタータや受難曲、モーツァルトの「魔笛」、ワーグナーのオペラ、シューマンやブラームスの歌曲はドイツ語で歌われ、その歌詞はゲーテ、シラー、ハイネといった大詩人の作品であることも少なくありません。

Wer beim Hören den Text mitliest, lernt Wörter, die im Alltag selten vorkommen, und bekommt ein Gefühl für den Rhythmus der Sprache. Ein Lied dauert oft nur zwei oder drei Minuten und eignet sich gut zum Wiederholen. Libretti und Liedtexte findet man meist kostenlos im Internet.

聴きながら歌詞を目で追うと、日常ではあまり出会わない単語を覚えられ、言葉のリズムもつかめるようになります。歌曲は2、3分ほどのものが多く、繰り返し聴くのにぴったりです。オペラの台本や歌詞は、たいていインターネットで無料で見つかります。

In rund 170 Jahren, von Bachs Leipziger Kantaten bis zu den späten Werken von Brahms, entstand im deutschsprachigen Raum ein großer Teil dessen, was man heute weltweit unter klassischer Musik versteht.

バッハのライプツィヒでのカンタータからブラームスの晩年の作品まで、約170年の間に、ドイツ語圏では今日世界中でクラシック音楽と呼ばれているものの大部分が生まれました。

Wer Deutsch lernt, kann diese Musik auf zwei Wegen entdecken: im Konzertsaal oder mit Kopfhörern und dem Text in der Hand. Ein guter Anfang ist die „Zauberflöte“. Viele ihrer Melodien kennt man schon, ohne es zu wissen.

ドイツ語を学ぶ人は、この音楽を二つの方法で楽しめます。コンサートホールで聴くか、ヘッドホンをつけて歌詞を手に聴くかです。手始めには「魔笛」がおすすめです。その旋律の多くは、知らないうちにすでに耳にしているはずです。