La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

Francia ha dado al mundo mucho más que canciones de amor. En mil años se ha oído allí el canto gregoriano de las abadías, la ópera de la época de Luis XIV, las armonías flotantes de Debussy y, más tarde, el rap de los suburbios y la electrónica de Daft Punk.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

Cada época tuvo sus grandes nombres y sus novedades. Y la música siguió a menudo muy de cerca la historia del país: la vida en la corte, la Revolución, las guerras, el crecimiento de las grandes ciudades.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

En la Edad Media, la música culta pertenece ante todo a la Iglesia. En abadías y catedrales, los monjes entonan el canto gregoriano: una sola línea melódica, en latín, sin instrumentos.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

Fuera de las iglesias, otra música se extiende por los castillos. En el sur, los trovadores componen en lengua de oc canciones sobre el amor cortés. En el norte, los troveros hacen lo mismo en lengua de oíl, antepasada del francés.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

Hacia 1200, en París, dos músicos de la catedral de Notre-Dame, Léonin y Pérotin, escriben piezas a dos, tres y hasta cuatro voces. Es uno de los primeros grandes momentos de la polifonía en Europa.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

En el siglo XIV, el poeta y compositor Guillaume de Machaut, figura clave del Ars nova, escribe la Misa de Notre-Dame. Es la misa polifónica completa más antigua que se conoce compuesta por un solo autor.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

En los siglos XV y XVI se pone de moda la chanson polifónica a cuatro voces. Se pone música a poemas de Clément Marot o de Ronsard y, desde 1528, el impresor parisino Pierre Attaingnant publica estas canciones en colecciones.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

A Clément Janequin le gusta imitar los ruidos del mundo. En La Guerre, las voces hacen oír las trompetas y los cañones de la batalla de Marignano. En Le Chant des oiseaux, imitan el canto de los pájaros.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

La música se instala en la corte del rey. Se toca el laúd y la viola da gamba, y se baila: en 1581, el Ballet cómico de la Reina dura más de cinco horas y pone de moda el ballet de corte.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

Bajo Luis XIV, Jean-Baptiste Lully, un florentino llegado a Francia siendo aún adolescente, se convierte en el amo de la música real. Con el poeta Philippe Quinault inventa la tragédie lyrique, es decir, la ópera a la francesa.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

A diferencia de la ópera italiana, que luce el virtuosismo de los cantantes, la tragédie lyrique quiere que se entienda cada palabra, y la danza ocupa en ella un gran lugar. Lully muere en 1687 de forma extraña: mientras dirige, se golpea el pie con su pesado bastón y la herida se infecta.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

En el siglo XVIII, Jean-Philippe Rameau se da a conocer primero como teórico con su Tratado de la armonía (1722). No escribe su primera ópera, Hippolyte et Aricie, hasta los cincuenta años, y sus audaces armonías dividen al público.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

En la misma época, François Couperin, organista de la Capilla Real, publica cuatro libros de piezas para clave. Sus títulos son a menudo poéticos, como Les Barricades mystérieuses, y su elegancia encarna el «buen gusto» francés.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

La Revolución trastoca la vida musical. En 1792, Rouget de Lisle compone La Marsellesa y en 1795 el Estado crea el Conservatorio de París para formar a los músicos.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

En el siglo XIX, la Ópera de París se hace famosa por la grand opéra: cinco actos, grandes coros, decorados espectaculares. Auber, con La Muette de Portici (1828), y el alemán Giacomo Meyerbeer, con Los hugonotes (1836), cosechan allí enormes éxitos.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

En 1830, con veintiséis años, Hector Berlioz estrena su Sinfonía fantástica. Una misma melodía, la «idea fija», vuelve en cada movimiento y representa a la mujer amada. La orquesta es más grande y más colorida que nunca.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

En 1875, Georges Bizet presenta Carmen en la Opéra-Comique. El público se escandaliza y la crítica es dura. Bizet muere tres meses después sin saber que Carmen se convertirá en una de las óperas más representadas del mundo.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

Claude Debussy busca menos contar una historia que crear colores y atmósferas, como en La Mer o en sus Preludios para piano. De hecho, no le gustaba que lo llamaran «impresionista».

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

En 1894, su Preludio a la siesta de un fauno, inspirado en un poema de Stéphane Mallarmé, empieza con un solo de flauta que sigue siendo célebre. Para muchos, la música moderna empieza ahí.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

Maurice Ravel es conocido por la precisión de su escritura y la brillantez de su orquestación. Su Bolero (1928) repite una sola melodía durante unos quince minutos, en un largo crescendo.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

Erik Satie, en cambio, prefiere una música sencilla y despojada, lejos del romanticismo. Sus Gymnopédies (1888), lentas y serenas, anuncian ya ciertas músicas minimalistas del siglo XX.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

En 1920, un crítico reúne a seis jóvenes compositores bajo el nombre de «Grupo de los Seis», entre ellos Francis Poulenc, Darius Milhaud y Arthur Honegger. Cercanos a Jean Cocteau, buscan una música clara y moderna, inspirada en el jazz, el circo y el music-hall.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

Olivier Messiaen, hombre muy creyente, inventa un lenguaje propio de ritmos complejos y cantos de pájaros que anota en plena naturaleza. Prisionero de guerra, compone el Cuarteto para el fin del tiempo, estrenado en el campo en 1941.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

Pierre Boulez, compositor y director de orquesta, se convierte en la gran figura de la vanguardia. En 1977 funda el IRCAM, junto al Centro Pompidou, donde músicos e investigadores trabajan juntos en la informática musical.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

Ya en 1948, en la radio, Pierre Schaeffer inventa la música concreta: graba ruidos, por ejemplo de trenes, y luego los transforma en música. Su primera pieza se titula Étude aux chemins de fer (Estudio de ferrocarriles).

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

En el siglo XX, la canción se convierte en un arte por derecho propio, en el que la letra cuenta tanto como la música. Se escucha en los cabarés, en la radio y después en disco.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

De los años cuarenta a los sesenta, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré y el belga Jacques Brel firman canciones que muchos aún se saben de memoria, como La Vie en rose o Ne me quitte pas.

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

Serge Gainsbourg salta de un estilo a otro, del jazz al reggae, y le encanta provocar. En 1969, Je t'aime... moi non plus, cantada con Jane Birkin, es prohibida en varias radios. En 1979 graba una versión reggae de La Marsellesa.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

A partir de los años ochenta, la canción se abre al rock, al pop y a las músicas del mundo, con artistas como Jean-Jacques Goldman, Renaud o Mylène Farmer y, más tarde, Zaz o Christine and the Queens.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

El rap llega a Francia en los años ochenta. En los noventa, MC Solaar, IAM en Marsella y NTM en la región de París cuentan la vida de los barrios. Hoy es el género más escuchado en streaming del país.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

A finales de los noventa, el «French Touch» da a conocer la electrónica francesa en todo el mundo con Daft Punk, Air o Cassius. Más tarde, David Guetta se convierte en uno de los DJ más famosos del planeta.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

El jazz francés también tiene su propio estilo. En 1934, el guitarrista manouche Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli fundan el Quintette du Hot Club de France y dan origen al jazz manouche.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

Las músicas llegadas de fuera también han encontrado su sitio: el raï de Khaled, que triunfa con Aïcha en 1996, o las canciones en varios idiomas de Manu Chao reflejan la diversidad de la Francia actual.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

Durante siglos, París atrae a músicos extranjeros: Chopin y Liszt viven allí y, en 1913, La consagración de la primavera de Stravinski provoca allí un escándalo que se hizo célebre.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

Las ideas francesas también viajan: el impresionismo de Debussy marcó a compositores de todo el mundo y el French Touch influyó en la música electrónica internacional.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

La lengua da a la canción francesa su carácter: en ella se escucha ante todo la letra. Artistas de Quebec, de Bélgica o de África también cantan en francés, y este repertorio es conocido mucho más allá de Francia.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

El Estado apoya la música. Desde 1996, las radios deben emitir al menos un 40 % de canciones en francés, y la Fiesta de la Música, creada en 1982, se celebra hoy cada 21 de junio en muchos países.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

En mil años, la música francesa no ha dejado de reinventarse, desde el canto de los monjes hasta los ordenadores del IRCAM y los platos de los DJ.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

Para quien aprende francés, es además una herramienta excelente: las canciones de Brassens o de Piaf se encuentran fácilmente con su letra, y se pueden escuchar tantas veces como haga falta.