La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

Frankreich hat der Welt weit mehr geschenkt als Liebeslieder. In tausend Jahren erklangen dort der gregorianische Choral in den Abteien, die Oper zur Zeit Ludwigs XIV., die schwebenden Harmonien Debussys und später der Rap der Banlieues und die Elektromusik von Daft Punk.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

Jede Epoche hatte ihre großen Namen und ihre Neuerungen. Und die Musik folgte oft eng der Geschichte des Landes: dem Leben am Hof, der Revolution, den Kriegen, dem Wachstum der Großstädte.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

Im Mittelalter gehört die Kunstmusik vor allem der Kirche. In Abteien und Kathedralen singen die Mönche den gregorianischen Choral: eine einzige Melodielinie, auf Latein, ohne Instrumente.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

Außerhalb der Kirchen verbreitet sich auf den Burgen eine andere Musik. Im Süden dichten die Troubadours in der Langue d'oc Lieder über die höfische Liebe. Im Norden tun die Trouvères dasselbe in der Langue d'oïl, dem Vorläufer des Französischen.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

Um 1200 schreiben in Paris zwei Musiker der Kathedrale Notre-Dame, Léonin und Pérotin, Stücke für zwei, drei und sogar vier Stimmen. Es ist einer der ersten großen Momente der Mehrstimmigkeit in Europa.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

Im 14. Jahrhundert komponiert der Dichter und Komponist Guillaume de Machaut, eine Hauptfigur der Ars nova, die Messe de Notre-Dame. Sie ist die älteste bekannte vollständige mehrstimmige Messe aus der Feder eines einzigen Komponisten.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

Im 15. und 16. Jahrhundert ist das vierstimmige Chanson in Mode. Man vertont Gedichte von Clément Marot oder Ronsard, und ab 1528 veröffentlicht der Pariser Drucker Pierre Attaingnant diese Lieder in Sammelbänden.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

Clément Janequin ahmt gern die Geräusche der Welt nach. In La Guerre lassen die Stimmen die Trompeten und Kanonen der Schlacht von Marignano hören. In Le Chant des oiseaux bilden sie Vogelrufe nach.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

Die Musik hält Einzug am Königshof. Man spielt Laute und Gambe, und man tanzt: 1581 dauert das Ballet comique de la Reine über fünf Stunden und begründet die Mode des Hofballetts.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

Unter Ludwig XIV. wird Jean-Baptiste Lully, ein Florentiner, der als Jugendlicher nach Frankreich gekommen war, zum Herrn über die königliche Musik. Mit dem Dichter Philippe Quinault erfindet er die Tragédie lyrique, also die Oper auf französische Art.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

Anders als die italienische Oper, die die Virtuosität der Sänger zur Schau stellt, soll man in der Tragédie lyrique jedes Wort verstehen, und der Tanz spielt darin eine große Rolle. Lully stirbt 1687 auf seltsame Weise: Beim Dirigieren stößt er sich seinen schweren Taktstock auf den Fuß, und die Wunde entzündet sich.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

Im 18. Jahrhundert macht sich Jean-Philippe Rameau zunächst als Theoretiker mit seinem Traité de l'harmonie (1722) einen Namen. Seine erste Oper, Hippolyte et Aricie, schreibt er erst mit fünfzig, und seine kühnen Harmonien spalten das Publikum.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

Zur gleichen Zeit veröffentlicht François Couperin, Organist der königlichen Kapelle, vier Bücher mit Cembalostücken. Ihre Titel sind oft poetisch, etwa Les Barricades mystérieuses, und ihre Eleganz verkörpert den französischen „guten Geschmack“.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

Die Revolution stellt das Musikleben auf den Kopf. 1792 komponiert Rouget de Lisle die Marseillaise, und 1795 gründet der Staat das Pariser Konservatorium, um Musiker auszubilden.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

Im 19. Jahrhundert wird die Pariser Oper berühmt für die Grand Opéra: fünf Akte, große Chöre, spektakuläre Bühnenbilder. Auber mit La Muette de Portici (1828) und der Deutsche Giacomo Meyerbeer mit Les Huguenots (1836) feiern dort riesige Erfolge.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

1830 lässt der sechsundzwanzigjährige Hector Berlioz seine Symphonie fantastique aufführen. Eine einzige Melodie, die „idée fixe“, kehrt in jedem Satz wieder und steht für die geliebte Frau. Das Orchester ist größer und farbiger als je zuvor.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

1875 bringt Georges Bizet Carmen an der Opéra-Comique heraus. Das Publikum ist schockiert, die Kritik hart. Bizet stirbt drei Monate später, ohne zu ahnen, dass Carmen zu einer der meistgespielten Opern der Welt werden wird.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

Claude Debussy will weniger eine Geschichte erzählen als Farben und Stimmungen schaffen, wie in La Mer oder in seinen Préludes für Klavier. Er mochte es übrigens gar nicht, „Impressionist“ genannt zu werden.

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

1894 beginnt sein Prélude à l'après-midi d'un faune, angeregt von einem Gedicht Stéphane Mallarmés, mit einem bis heute berühmten Flötensolo. Für viele beginnt hier die moderne Musik.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

Maurice Ravel ist bekannt für die Präzision seines Satzes und den Glanz seiner Orchestrierung. Sein Boléro (1928) wiederholt etwa fünfzehn Minuten lang eine einzige Melodie in einem langen Crescendo.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

Erik Satie dagegen bevorzugt eine einfache, schlichte Musik, weit weg von der Romantik. Seine langsamen, ruhigen Gymnopédies (1888) kündigen bereits manche Minimal Music des 20. Jahrhunderts an.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

1920 fasst ein Kritiker sechs junge Komponisten unter dem Namen „Groupe des Six“ zusammen, darunter Francis Poulenc, Darius Milhaud und Arthur Honegger. Sie stehen Jean Cocteau nahe und wollen eine klare, moderne Musik, inspiriert von Jazz, Zirkus und Varieté.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

Olivier Messiaen, ein tiefgläubiger Mann, erfindet eine eigene Sprache aus komplexen Rhythmen und Vogelstimmen, die er in der Natur notiert. Als Kriegsgefangener komponiert er das Quatuor pour la fin du Temps, das 1941 im Lager uraufgeführt wird.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

Pierre Boulez, Komponist und Dirigent, wird zur großen Figur der Avantgarde. 1977 gründet er neben dem Centre Pompidou das IRCAM, wo Musiker und Forscher gemeinsam an der Computermusik arbeiten.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

Schon 1948 erfindet Pierre Schaeffer beim Rundfunk die Musique concrète: Er nimmt Geräusche auf, zum Beispiel Züge, und verwandelt sie dann in Musik. Sein erstes Stück heißt Étude aux chemins de fer (Eisenbahnstudie).

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

Im 20. Jahrhundert wird das Chanson zu einer eigenständigen Kunst, in der der Text so viel zählt wie die Musik. Man hört es in Kabaretts, im Radio und später auf Schallplatte.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

Von den 1940er- bis in die 1960er-Jahre schreiben Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré und der Belgier Jacques Brel Chansons, die viele noch heute auswendig kennen, etwa La Vie en rose oder Ne me quitte pas.

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

Serge Gainsbourg wechselt von einem Stil zum anderen, vom Jazz bis zum Reggae, und provoziert gern. 1969 wird Je t'aime... moi non plus, gesungen mit Jane Birkin, von mehreren Radiosendern verboten. 1979 nimmt er eine Reggae-Version der Marseillaise auf.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

Ab den 1980er-Jahren öffnet sich das Chanson für Rock, Pop und Weltmusik, mit Künstlern wie Jean-Jacques Goldman, Renaud oder Mylène Farmer und später Zaz oder Christine and the Queens.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

Der Rap kommt in den 1980er-Jahren nach Frankreich. In den 1990er-Jahren erzählen MC Solaar, IAM aus Marseille und NTM aus dem Pariser Raum vom Leben in den Vorstadtsiedlungen. Heute ist er das meistgestreamte Genre im Land.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

Ende der 1990er-Jahre macht der „French Touch“ die französische Elektromusik mit Daft Punk, Air oder Cassius weltweit bekannt. Später wird David Guetta zu einem der berühmtesten DJs der Welt.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

Auch der französische Jazz hat seinen eigenen Stil. 1934 gründen der Manouche-Gitarrist Django Reinhardt und der Geiger Stéphane Grappelli das Quintette du Hot Club de France und begründen damit den Gypsy-Jazz.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

Auch Musik aus anderen Teilen der Welt hat ihren Platz gefunden: Der Raï von Khaled, der 1996 mit Aïcha einen Riesenerfolg feiert, oder die mehrsprachigen Lieder von Manu Chao spiegeln die Vielfalt des heutigen Frankreichs wider.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

Jahrhundertelang zieht Paris Musiker aus dem Ausland an: Chopin und Liszt leben dort, und 1913 löst Strawinskys Le Sacre du printemps dort einen berühmten Skandal aus.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

Auch französische Ideen gehen auf Reisen: Debussys Impressionismus hat Komponisten in aller Welt geprägt, und der French Touch hat die internationale elektronische Musik beeinflusst.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

Die Sprache prägt den Charakter des französischen Chansons: Man hört zuerst auf den Text. Auch Künstler aus Québec, Belgien oder Afrika singen auf Französisch, und dieses Repertoire ist weit über Frankreich hinaus bekannt.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

Der Staat fördert die Musik. Seit 1996 müssen Radiosender mindestens 40 % französischsprachige Lieder spielen, und die 1982 gegründete Fête de la musique wird heute jedes Jahr am 21. Juni in vielen Ländern gefeiert.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

In tausend Jahren hat sich die französische Musik immer wieder neu erfunden, vom Gesang der Mönche bis zu den Computern des IRCAM und den Plattentellern der DJs.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

Für Lernende ist sie auch ein hervorragendes Hilfsmittel: Lieder von Brassens oder Piaf findet man leicht mit ihren Texten, und man kann sie so oft anhören wie nötig.