La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

La Francia ha dato al mondo molto più che canzoni d'amore. In mille anni vi si sono ascoltati il canto gregoriano delle abbazie, l'opera ai tempi di Luigi XIV, le armonie sospese di Debussy e poi il rap delle banlieue e l'elettronica dei Daft Punk.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

Ogni epoca ha avuto i suoi grandi nomi e le sue novità. E la musica ha spesso seguito da vicino la storia del Paese: la vita di corte, la Rivoluzione, le guerre, la crescita delle grandi città.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

Nel Medioevo la musica colta appartiene prima di tutto alla Chiesa. Nelle abbazie e nelle cattedrali i monaci intonano il canto gregoriano: una sola linea melodica, in latino, senza strumenti.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

Fuori dalle chiese, un'altra musica si diffonde nei castelli. Al Sud i trovatori compongono in lingua d'oc canzoni sull'amor cortese. Al Nord i trovieri fanno lo stesso in lingua d'oïl, l'antenata del francese.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

Intorno al 1200, a Parigi, due musicisti della cattedrale di Notre-Dame, Léonin e Pérotin, scrivono brani a due, tre e perfino quattro voci. È uno dei primi grandi momenti della polifonia in Europa.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

Nel XIV secolo il poeta e compositore Guillaume de Machaut, figura di spicco dell'Ars nova, scrive la Messa di Notre-Dame. È la più antica messa polifonica completa conosciuta composta da un solo autore.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

Nel XV e XVI secolo va di moda la chanson polifonica a quattro voci. Si mettono in musica poesie di Clément Marot o di Ronsard e, dal 1528, il tipografo parigino Pierre Attaingnant pubblica queste canzoni in raccolte.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

Clément Janequin ama imitare i rumori del mondo. In La Guerre le voci fanno sentire le trombe e i cannoni della battaglia di Marignano. In Le Chant des oiseaux riproducono i versi degli uccelli.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

La musica si stabilisce alla corte del re. Si suonano il liuto e la viola da gamba, e si balla: nel 1581 il Ballet comique de la Reine dura più di cinque ore e lancia la moda del balletto di corte.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

Sotto Luigi XIV, Jean-Baptiste Lully, un fiorentino arrivato in Francia ancora adolescente, diventa il padrone della musica reale. Con il poeta Philippe Quinault inventa la tragédie lyrique, cioè l'opera alla francese.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

A differenza dell'opera italiana, che mette in risalto il virtuosismo dei cantanti, la tragédie lyrique vuole che si capisca ogni parola, e la danza vi ha un ruolo importante. Lully muore nel 1687 in modo strano: mentre dirige si colpisce un piede con il pesante bastone, e la ferita si infetta.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

Nel XVIII secolo Jean-Philippe Rameau si fa conoscere prima come teorico con il suo Trattato dell'armonia (1722). Scrive la sua prima opera, Hippolyte et Aricie, solo a cinquant'anni, e le sue armonie audaci dividono il pubblico.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

Nello stesso periodo François Couperin, organista della Cappella reale, pubblica quattro libri di pezzi per clavicembalo. I titoli sono spesso poetici, come Les Barricades mystérieuses, e la loro eleganza incarna il «buon gusto» francese.

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

La Rivoluzione sconvolge la vita musicale. Nel 1792 Rouget de Lisle compone La Marsigliese e nel 1795 lo Stato crea il Conservatorio di Parigi per formare i musicisti.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

Nell'Ottocento l'Opéra di Parigi diventa celebre per il grand opéra: cinque atti, grandi cori, scenografie spettacolari. Auber con La Muette de Portici (1828) e il tedesco Giacomo Meyerbeer con Gli ugonotti (1836) vi ottengono enormi successi.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

Nel 1830, a ventisei anni, Hector Berlioz fa eseguire la sua Sinfonia fantastica. Una stessa melodia, l'«idea fissa», ritorna in ogni movimento e rappresenta la donna amata. L'orchestra è più grande e più ricca di colori che mai.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

Nel 1875 Georges Bizet presenta Carmen all'Opéra-Comique. Il pubblico è scioccato e la critica severa. Bizet muore tre mesi dopo, senza sapere che Carmen diventerà una delle opere più rappresentate al mondo.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

Claude Debussy cerca non tanto di raccontare una storia quanto di creare colori e atmosfere, come in La Mer o nei suoi Preludi per pianoforte. Del resto, non amava essere definito «impressionista».

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

Nel 1894 il suo Prélude à l'après-midi d'un faune, ispirato a una poesia di Stéphane Mallarmé, si apre con un assolo di flauto rimasto celebre. Per molti la musica moderna comincia lì.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

Maurice Ravel è noto per la precisione della sua scrittura e la brillantezza della sua orchestrazione. Il suo Boléro (1928) ripete una sola melodia per circa quindici minuti, in un lungo crescendo.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

Erik Satie, invece, preferisce una musica semplice ed essenziale, lontana dal Romanticismo. Le sue Gymnopédies (1888), lente e calme, annunciano già certe musiche minimaliste del Novecento.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

Nel 1920 un critico riunisce sei giovani compositori sotto il nome di «Gruppo dei Sei», tra cui Francis Poulenc, Darius Milhaud e Arthur Honegger. Vicini a Jean Cocteau, vogliono una musica chiara e moderna, ispirata al jazz, al circo e al music-hall.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

Olivier Messiaen, profondamente credente, inventa un linguaggio personale fatto di ritmi complessi e di canti d'uccelli che annota nella natura. Prigioniero di guerra, compone il Quartetto per la fine del Tempo, eseguito per la prima volta nel campo nel 1941.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

Pierre Boulez, compositore e direttore d'orchestra, diventa la grande figura dell'avanguardia. Nel 1977 fonda l'IRCAM, accanto al Centre Pompidou, dove musicisti e ricercatori lavorano insieme sull'informatica musicale.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

Già nel 1948, alla radio, Pierre Schaeffer inventa la musica concreta: registra rumori, per esempio di treni, e poi li trasforma in musica. Il suo primo brano si intitola Étude aux chemins de fer (Studio sulle ferrovie).

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

Nel Novecento la chanson diventa un'arte a tutti gli effetti, in cui il testo conta quanto la musica. La si ascolta nei cabaret, alla radio e poi su disco.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

Dagli anni Quaranta agli anni Sessanta, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré e il belga Jacques Brel firmano canzoni che molti conoscono ancora a memoria, come La Vie en rose o Ne me quitte pas.

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

Serge Gainsbourg passa da uno stile all'altro, dal jazz al reggae, e ama provocare. Nel 1969 Je t'aime... moi non plus, cantata con Jane Birkin, viene vietata da diverse radio. Nel 1979 incide una versione reggae della Marsigliese.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

Dagli anni Ottanta la chanson si apre al rock, al pop e alla world music, con artisti come Jean-Jacques Goldman, Renaud o Mylène Farmer e, più tardi, Zaz o Christine and the Queens.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

Il rap arriva in Francia negli anni Ottanta. Negli anni Novanta MC Solaar, gli IAM a Marsiglia e gli NTM nella regione parigina raccontano la vita delle periferie. Oggi è il genere più ascoltato in streaming nel Paese.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

Alla fine degli anni Novanta il «French Touch» fa conoscere l'elettronica francese in tutto il mondo con Daft Punk, Air o Cassius. Più tardi David Guetta diventa uno dei DJ più famosi del pianeta.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

Anche il jazz francese ha il suo stile. Nel 1934 il chitarrista manouche Django Reinhardt e il violinista Stéphane Grappelli fondano il Quintette du Hot Club de France e danno vita al jazz manouche.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

Anche le musiche venute da altrove hanno trovato il loro posto: il raï di Khaled, che trionfa con Aïcha nel 1996, o le canzoni in più lingue di Manu Chao rispecchiano la diversità della Francia di oggi.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

Per secoli Parigi attira musicisti stranieri: Chopin e Liszt vi abitano e nel 1913 La sagra della primavera di Stravinskij vi provoca uno scandalo rimasto celebre.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

Anche le idee francesi viaggiano: l'impressionismo di Debussy ha segnato compositori di tutto il mondo e il French Touch ha influenzato la musica elettronica internazionale.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

La lingua dà alla chanson francese il suo carattere: si ascoltano prima di tutto le parole. Anche artisti del Québec, del Belgio o dell'Africa cantano in francese, e questo repertorio è conosciuto ben oltre la Francia.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

Lo Stato sostiene la musica. Dal 1996 le radio devono trasmettere almeno il 40% di canzoni in francese, e la Fête de la musique, nata nel 1982, oggi si celebra ogni 21 giugno in molti Paesi.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

In mille anni la musica francese non ha mai smesso di reinventarsi, dal canto dei monaci ai computer dell'IRCAM e ai piatti dei DJ.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

Per chi studia il francese è anche uno strumento eccellente: le canzoni di Brassens o di Piaf si trovano facilmente con i testi e si possono riascoltare tutte le volte che serve.