La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

Франция подарила миру гораздо больше, чем песни о любви. За тысячу лет здесь звучали григорианские хоралы в аббатствах, опера эпохи Людовика XIV, зыбкие гармонии Дебюсси, а позже рэп пригородов и электроника Daft Punk.

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

У каждой эпохи были свои великие имена и свои открытия. И музыка часто шла рука об руку с историей страны: придворной жизнью, революцией, войнами, ростом больших городов.

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

В Средние века профессиональная музыка принадлежит прежде всего Церкви. В аббатствах и соборах монахи поют григорианский хорал: одна мелодическая линия, на латыни, без инструментов.

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

За стенами церквей по замкам распространяется другая музыка. На юге трубадуры сочиняют на окситанском языке песни о куртуазной любви. На севере то же самое делают труверы на языке ойль, предке французского.

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

Около 1200 года в Париже два музыканта собора Парижской Богоматери, Леонин и Перотин, пишут произведения для двух, трёх и даже четырёх голосов. Это один из первых великих моментов в истории европейской полифонии.

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

В XIV веке поэт и композитор Гийом де Машо, крупнейшая фигура Ars nova, пишет «Мессу Нотр-Дам». Это самая ранняя из известных полных полифонических месс, созданных одним автором.

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

В XV и XVI веках в моде многоголосная шансон на четыре голоса. На музыку кладут стихи Клемана Маро и Ронсара, а с 1528 года парижский печатник Пьер Аттеньян издаёт эти песни сборниками.

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

Клеман Жаннекен любит подражать звукам окружающего мира. В «Войне» голоса изображают трубы и пушки битвы при Мариньяно. В «Пении птиц» они повторяют птичьи крики.

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

Музыка обосновывается при королевском дворе. Там играют на лютне и виоле да гамба и танцуют: в 1581 году «Комедийный балет королевы» длится больше пяти часов и вводит моду на придворный балет.

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

При Людовике XIV Жан-Батист Люлли, флорентиец, попавший во Францию ещё подростком, становится полновластным хозяином королевской музыки. Вместе с поэтом Филиппом Кино он создаёт лирическую трагедию, то есть оперу на французский лад.

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

В отличие от итальянской оперы, где главное виртуозность певцов, в лирической трагедии важно, чтобы было понятно каждое слово, и большое место в ней занимает танец. Люлли умер в 1687 году странной смертью: дирижируя, он ударил себя по ноге тяжёлой тростью, и рана воспалилась.

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

В XVIII веке Жан-Филипп Рамо сначала прославился как теоретик своим «Трактатом о гармонии» (1722). Первую оперу, «Ипполит и Арисия», он написал только в пятьдесят лет, и его смелые гармонии разделили публику.

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

В то же время Франсуа Куперен, органист Королевской капеллы, издаёт четыре тетради пьес для клавесина. Их названия часто поэтичны, например «Таинственные баррикады», а их изящество воплощает французский «хороший вкус».

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

Революция переворачивает музыкальную жизнь. В 1792 году Руже де Лиль сочиняет «Марсельезу», а в 1795 году государство открывает Парижскую консерваторию для подготовки музыкантов.

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

В XIX веке Парижская опера прославилась «большой оперой»: пять актов, огромные хоры, зрелищные декорации. Обер с «Немой из Портичи» (1828) и немец Джакомо Мейербер с «Гугенотами» (1836) имели там огромный успех.

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

В 1830 году двадцатишестилетний Гектор Берлиоз представляет свою «Фантастическую симфонию». Одна и та же мелодия, «навязчивая идея» (idée fixe), возвращается в каждой части и изображает любимую женщину. Оркестр звучит мощнее и красочнее, чем когда-либо.

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

В 1875 году Жорж Бизе ставит «Кармен» в театре Опера-Комик. Публика шокирована, критики беспощадны. Бизе умирает через три месяца, так и не узнав, что «Кармен» станет одной из самых исполняемых опер в мире.

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

Клод Дебюсси стремится не столько рассказать историю, сколько создать краски и настроение, как в «Море» или в своих фортепианных прелюдиях. Кстати, он не любил, когда его называли «импрессионистом».

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

В 1894 году его «Прелюдия к „Послеполуденному отдыху фавна“», написанная под впечатлением от стихотворения Стефана Малларме, открывается знаменитым соло флейты. Многие считают, что именно с неё начинается музыка XX века.

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

Морис Равель известен точностью письма и блеском оркестровки. Его «Болеро» (1928) около пятнадцати минут повторяет одну и ту же мелодию в долгом крещендо.

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

Эрик Сати, напротив, предпочитает простую, аскетичную музыку, далёкую от романтизма. Его медленные и спокойные «Гимнопедии» (1888) уже предвещают некоторые минималистские течения XX века.

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

В 1920 году критик объединил шестерых молодых композиторов под названием «Шестёрка»; среди них были Франсис Пуленк, Дариюс Мийо и Артюр Онеггер. Близкие к Жану Кокто, они хотели ясной и современной музыки, вдохновлённой джазом, цирком и мюзик-холлом.

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

Глубоко верующий Оливье Мессиан создаёт собственный язык из сложных ритмов и птичьих голосов, которые записывает на природе. В плену он пишет «Квартет на конец времени», впервые исполненный прямо в лагере в 1941 году.

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

Пьер Булез, композитор и дирижёр, становится главной фигурой авангарда. В 1977 году он основывает рядом с Центром Помпиду институт IRCAM, где музыканты и учёные вместе работают над компьютерной музыкой.

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

Ещё в 1948 году на радио Пьер Шеффер изобретает конкретную музыку: он записывает шумы, например звуки поездов, а затем превращает их в музыку. Его первая пьеса называется «Этюд с железной дорогой».

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

В XX веке шансон становится самостоятельным искусством, где текст значит не меньше, чем музыка. Его слушают в кабаре, по радио, а затем на пластинках.

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

С 1940-х по 1960-е годы Эдит Пиаф, Шарль Трене, Жорж Брассенс, Лео Ферре и бельгиец Жак Брель пишут песни, которые многие до сих пор знают наизусть, например «Жизнь в розовом цвете» или «Не покидай меня».

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

Серж Генсбур переходит от одного стиля к другому, от джаза до регги, и любит эпатировать. В 1969 году песню Je t'aime... moi non plus, спетую с Джейн Биркин, запрещают на нескольких радиостанциях. В 1979 году он записывает «Марсельезу» в стиле регги.

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

С 1980-х годов шансон открывается року, поп-музыке и музыке мира. Это время таких артистов, как Жан-Жак Гольдман, Рено и Милен Фармер, а позже Zaz и Christine and the Queens.

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

Рэп приходит во Францию в 1980-е годы. В 1990-е MC Solaar, IAM из Марселя и NTM из парижского региона рассказывают о жизни спальных районов. Сегодня это самый популярный жанр на стриминговых сервисах страны.

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

В конце 1990-х «French Touch» прославляет французскую электронику на весь мир благодаря Daft Punk, Air и Cassius. Позже Давид Гетта становится одним из самых известных диджеев планеты.

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

У французского джаза тоже есть свой стиль. В 1934 году гитарист-мануш Джанго Рейнхардт и скрипач Стефан Граппелли создают «Квинтет Хот-клуба Франции» и дают начало цыганскому джазу.

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

Своё место нашла и музыка, пришедшая из других краёв: раи Халеда, прославившегося песней «Аиша» в 1996 году, и многоязычные песни Ману Чао отражают многообразие современной Франции.

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

Веками Париж притягивает музыкантов из-за границы: здесь живут Шопен и Лист, а в 1913 году «Весна священная» Стравинского вызывает здесь знаменитый скандал.

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

Французские идеи тоже путешествуют: импрессионизм Дебюсси повлиял на композиторов всего мира, а French Touch оставил след в мировой электронной музыке.

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

Характер французской песне придаёт язык: в ней прежде всего слушают слова. По-французски поют и артисты из Квебека, Бельгии и Африки, и этот репертуар известен далеко за пределами Франции.

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

Государство поддерживает музыку. С 1996 года радиостанции обязаны отводить не меньше 40 % эфира песням на французском, а Праздник музыки, учреждённый в 1982 году, сегодня отмечают 21 июня во многих странах.

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

За тысячу лет французская музыка не раз изобретала себя заново, от пения монахов до компьютеров IRCAM и вертушек диджеев.

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

Для тех, кто учит французский, это ещё и прекрасный инструмент: песни Брассенса или Пиаф легко найти вместе с текстами и переслушивать столько раз, сколько нужно.