La musique française à travers les siècles

La France a donné au monde bien plus que des chansons d'amour. En mille ans, on y a entendu le chant grégorien des abbayes, l'opéra du temps de Louis XIV, les harmonies flottantes de Debussy, puis le rap des banlieues et l'électro de Daft Punk.

フランスが世界にもたらしたのは、恋の歌だけではありません。千年のあいだに、修道院のグレゴリオ聖歌、ルイ14世時代のオペラ、ドビュッシーの漂うような和声、そして郊外のラップやダフト・パンクのエレクトロが生まれ、響いてきました。

Chaque époque a eu ses grands noms et ses nouveautés. Et la musique a souvent suivi de près l'histoire du pays : la vie de cour, la Révolution, les guerres, la croissance des grandes villes.

どの時代にも代表的な音楽家と新しい試みがありました。そして音楽はしばしば国の歴史と歩みをともにしてきました。宮廷の暮らし、革命、戦争、大都市の発展です。

Au Moyen Âge, la musique savante appartient d'abord à l'Église. Dans les abbayes et les cathédrales, les moines chantent le chant grégorien : une seule ligne mélodique, en latin, sans instruments.

中世において、芸術音楽はまず教会のものでした。修道院や大聖堂では、修道士たちがグレゴリオ聖歌を歌いました。ラテン語で、楽器を使わない、ただ一本の旋律です。

Hors des églises, une autre musique se répand dans les châteaux. Dans le Sud, les troubadours composent en langue d'oc des chansons sur l'amour courtois. Dans le Nord, les trouvères font de même en langue d'oïl, l'ancêtre du français.

教会の外では、城館で別の音楽が広まりました。南部ではトルバドゥールがオック語で宮廷風恋愛の歌を作り、北部ではトルヴェールがフランス語の祖先であるオイル語で同じように歌を作りました。

Vers 1200, à Paris, deux musiciens de la cathédrale Notre-Dame, Léonin et Pérotin, écrivent des pièces à deux, trois et même quatre voix. C'est l'un des premiers grands moments de la polyphonie en Europe.

1200年ごろのパリで、ノートルダム大聖堂の二人の音楽家レオナンとペロタンが、二声、三声、さらには四声の曲を書きました。これはヨーロッパのポリフォニーにおける最初の大きな節目の一つです。

Au XIVe siècle, le poète et compositeur Guillaume de Machaut, figure majeure de l'Ars nova, écrit la Messe de Notre-Dame. C'est la plus ancienne messe polyphonique complète connue composée par un seul auteur.

14世紀には、アルス・ノーヴァを代表する詩人で作曲家のギヨーム・ド・マショーが《ノートルダム・ミサ曲》を書きました。一人の作曲家による完全な多声ミサ曲としては、知られている中で最も古いものです。

Aux XVe et XVIe siècles, la chanson polyphonique à quatre voix est à la mode. On met en musique des poèmes de Clément Marot ou de Ronsard, et dès 1528, l'imprimeur parisien Pierre Attaingnant publie ces chansons en recueils.

15世紀から16世紀にかけて、四声の多声シャンソンが流行しました。クレマン・マロやロンサールの詩に曲がつけられ、1528年からはパリの印刷業者ピエール・アテニャンがこうした歌を曲集として出版しました。

Clément Janequin aime imiter les bruits du monde. Dans La Guerre, les voix font entendre les trompettes et les canons de la bataille de Marignan. Dans Le Chant des oiseaux, elles reproduisent les cris des oiseaux.

クレマン・ジャヌカンは世の中の音をまねるのが好きでした。《戦争》では、声がマリニャーノの戦いのラッパや大砲の音を表し、《鳥の歌》では鳥の鳴き声をまねています。

La musique s'installe à la cour du roi. On y joue du luth et de la viole de gambe, et on y danse : en 1581, le Ballet comique de la Reine dure plus de cinq heures et lance la mode du ballet de cour.

音楽は王の宮廷に根を下ろしました。そこではリュートやヴィオラ・ダ・ガンバが演奏され、人々は踊りました。1581年の《王妃のバレエ・コミック》は5時間以上も続き、宮廷バレエの流行のきっかけとなりました。

Sous Louis XIV, Jean-Baptiste Lully, un Florentin arrivé en France encore adolescent, devient le maître de la musique royale. Avec le poète Philippe Quinault, il invente la tragédie lyrique, c'est-à-dire l'opéra à la française.

ルイ14世の時代、少年のころにフランスへ来たフィレンツェ出身のジャン＝バティスト・リュリが、王の音楽を取り仕切るようになりました。彼は詩人フィリップ・キノーとともに、フランス風のオペラである「音楽悲劇（トラジェディ・リリック）」を生み出しました。

Contrairement à l'opéra italien, qui met en valeur la virtuosité des chanteurs, la tragédie lyrique veut que l'on comprenne chaque mot, et la danse y a une grande place. Lully meurt en 1687 d'une façon étrange : en dirigeant, il se frappe le pied avec son lourd bâton, et la blessure s'infecte.

歌手の名人芸を見せるイタリア・オペラと違い、音楽悲劇は一語一語がはっきり聞き取れることを重んじ、踊りも大きな役割を果たしました。リュリは1687年に奇妙な死を遂げます。指揮をしているときに重い杖で自分の足を突いてしまい、その傷が化膿したのです。

Au XVIIIe siècle, Jean-Philippe Rameau se fait d'abord connaître comme théoricien avec son Traité de l'harmonie (1722). Il n'écrit son premier opéra, Hippolyte et Aricie, qu'à cinquante ans, et ses harmonies audacieuses divisent le public.

18世紀、ジャン＝フィリップ・ラモーはまず《和声論》（1722年）で理論家として名を知られました。最初のオペラ《イポリートとアリシー》を書いたのは50歳になってからで、その大胆な和声は聴衆の賛否を二分しました。

À la même époque, François Couperin, organiste de la Chapelle royale, publie quatre livres de pièces pour clavecin. Leurs titres sont souvent poétiques, comme Les Barricades mystérieuses, et leur élégance incarne le « bon goût » français.

同じころ、王室礼拝堂のオルガニストだったフランソワ・クープランは、クラヴサン曲集を4巻出版しました。曲名は《神秘的なバリケード》のように詩的なものが多く、その優雅さはフランスの「よき趣味」を体現しています。

La Révolution bouleverse la vie musicale. En 1792, Rouget de Lisle compose La Marseillaise, et en 1795, l'État crée le Conservatoire de Paris pour former les musiciens.

革命は音楽の世界を一変させました。1792年にルージェ・ド・リールが《ラ・マルセイエーズ》を作り、1795年には国が音楽家を育てるためにパリ音楽院を設立しました。

Au XIXe siècle, l'Opéra de Paris devient célèbre pour le grand opéra : cinq actes, de grands chœurs, des décors spectaculaires. Auber, avec La Muette de Portici (1828), et l'Allemand Giacomo Meyerbeer, avec Les Huguenots (1836), y remportent d'énormes succès.

19世紀には、パリ・オペラ座が「グランド・オペラ」で有名になりました。5幕構成、大合唱、豪華な舞台装置が特徴です。オーベールの《ポルティチの唖娘》（1828年）や、ドイツ出身のジャコモ・マイアベーアの《ユグノー教徒》（1836年）がそこで大成功を収めました。

En 1830, à vingt-six ans, Hector Berlioz fait jouer sa Symphonie fantastique. Une même mélodie, l'« idée fixe », revient dans chaque mouvement et représente la femme aimée. L'orchestre est plus grand et plus coloré que jamais.

1830年、26歳のエクトル・ベルリオーズは《幻想交響曲》を初演しました。「イデー・フィクス（固定楽想）」と呼ばれる一つの旋律がどの楽章にも現れ、愛する女性を表しています。オーケストラはかつてないほど大きく、色彩豊かになりました。

En 1875, Georges Bizet présente Carmen à l'Opéra-Comique. Le public est choqué et la critique sévère. Bizet meurt trois mois plus tard, sans savoir que Carmen deviendra l'un des opéras les plus joués au monde.

1875年、ジョルジュ・ビゼーはオペラ＝コミック座で《カルメン》を発表しました。観客は衝撃を受け、批評も厳しいものでした。ビゼーは3か月後に亡くなり、《カルメン》が世界で最も上演されるオペラの一つになることを知りませんでした。

Claude Debussy cherche moins à raconter une histoire qu'à créer des couleurs et des atmosphères, comme dans La Mer ou dans ses Préludes pour piano. Il n'aimait d'ailleurs pas qu'on le dise « impressionniste ».

クロード・ドビュッシーは、物語を語ることよりも、色彩や雰囲気をつくり出すことを目指しました。《海》やピアノのための《前奏曲集》がその例です。ちなみに彼は「印象派」と呼ばれるのを好みませんでした。

En 1894, son Prélude à l'après-midi d'un faune, inspiré d'un poème de Stéphane Mallarmé, s'ouvre sur un solo de flûte resté célèbre. Pour beaucoup, la musique moderne commence là.

1894年、ステファヌ・マラルメの詩に触発された《牧神の午後への前奏曲》は、今も有名なフルートの独奏で始まります。多くの人にとって、近代音楽はここから始まります。

Maurice Ravel est connu pour la précision de son écriture et le brillant de son orchestration. Son Boléro (1928) répète une seule mélodie pendant environ quinze minutes, dans un long crescendo.

モーリス・ラヴェルは、緻密な書法と華やかなオーケストレーションで知られています。《ボレロ》（1928年）は、約15分にわたって一つの旋律を繰り返し、長いクレッシェンドを描きます。

Erik Satie, lui, préfère une musique simple et dépouillée, loin du romantisme. Ses Gymnopédies (1888), lentes et calmes, annoncent déjà certaines musiques minimalistes du XXe siècle.

一方、エリック・サティは、ロマン派から遠く離れた簡素で飾り気のない音楽を好みました。ゆったりと静かな《ジムノペディ》（1888年）は、20世紀のミニマル・ミュージックの一部をすでに予告しています。

En 1920, un critique réunit six jeunes compositeurs sous le nom de « Groupe des Six », parmi lesquels Francis Poulenc, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Proches de Jean Cocteau, ils veulent une musique claire et moderne, inspirée du jazz, du cirque et du music-hall.

1920年、ある批評家が6人の若い作曲家を「フランス6人組」と名づけました。その中にはフランシス・プーランク、ダリウス・ミヨー、アルテュール・オネゲルがいました。ジャン・コクトーと親しかった彼らは、ジャズやサーカス、ミュージックホールに着想を得た、明快でモダンな音楽を目指しました。

Olivier Messiaen, très croyant, invente un langage personnel fait de rythmes complexes et de chants d'oiseaux qu'il note dans la nature. Prisonnier de guerre, il compose le Quatuor pour la fin du Temps, joué pour la première fois dans le camp en 1941.

信仰心の厚いオリヴィエ・メシアンは、複雑なリズムと、自然の中で書き取った鳥の歌による独自の音楽語法を生み出しました。戦争捕虜となった彼は《世の終わりのための四重奏曲》を作曲し、1941年に収容所で初演されました。

Pierre Boulez, compositeur et chef d'orchestre, devient la grande figure de l'avant-garde. En 1977, il fonde l'IRCAM, à côté du Centre Pompidou, où musiciens et chercheurs travaillent ensemble sur l'informatique musicale.

作曲家で指揮者のピエール・ブーレーズは、前衛音楽を代表する存在になりました。1977年にはポンピドゥー・センターの隣にIRCAM（フランス国立音響音楽研究所）を設立し、そこでは音楽家と研究者がともにコンピューター音楽に取り組んでいます。

Dès 1948, à la radio, Pierre Schaeffer invente la musique concrète : il enregistre des bruits, par exemple des trains, puis les transforme en musique. Sa première pièce s'appelle Étude aux chemins de fer.

早くも1948年、ピエール・シェフェールはラジオ局でミュージック・コンクレートを考案しました。列車などの音を録音し、それを音楽に変えたのです。最初の作品は《鉄道のエチュード》といいます。

Au XXe siècle, la chanson devient un art à part entière, où le texte compte autant que la musique. On l'écoute dans les cabarets, à la radio, puis sur disque.

20世紀、シャンソンは歌詞が音楽と同じくらい大切な、独立した芸術になりました。人々はキャバレーやラジオで、のちにはレコードでそれを聴きました。

Des années 1940 aux années 1960, Édith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens, Léo Ferré et le Belge Jacques Brel signent des chansons que beaucoup connaissent encore par cœur, comme La Vie en rose ou Ne me quitte pas.

1940年代から60年代にかけて、エディット・ピアフ、シャルル・トレネ、ジョルジュ・ブラッサンス、レオ・フェレ、そしてベルギー出身のジャック・ブレルが、今も多くの人がそらで歌える曲を生み出しました。《バラ色の人生》や《行かないで》などです。

Serge Gainsbourg passe d'un style à l'autre, du jazz au reggae, et aime provoquer. En 1969, Je t'aime... moi non plus, chantée avec Jane Birkin, est interdite sur plusieurs radios. En 1979, il enregistre une version reggae de La Marseillaise.

セルジュ・ゲンスブールはジャズからレゲエまでさまざまなスタイルを渡り歩き、挑発を好みました。1969年、ジェーン・バーキンと歌った《ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ》は複数のラジオ局で放送禁止になりました。1979年には《ラ・マルセイエーズ》のレゲエ版を録音しています。

À partir des années 1980, la chanson s'ouvre au rock, à la pop et aux musiques du monde, avec des artistes comme Jean-Jacques Goldman, Renaud ou Mylène Farmer, puis, plus tard, Zaz ou Christine and the Queens.

1980年代からシャンソンはロックやポップ、ワールドミュージックを取り入れるようになりました。ジャン＝ジャック・ゴールドマン、ルノー、ミレーヌ・ファルメール、のちにはザーズやクリスティーヌ・アンド・ザ・クイーンズといったアーティストが活躍しています。

Le rap arrive en France dans les années 1980. Dans les années 1990, MC Solaar, IAM à Marseille et NTM en région parisienne racontent la vie des quartiers. Aujourd'hui, c'est le genre le plus écouté en streaming dans le pays.

ラップがフランスに入ってきたのは1980年代です。90年代には、MCソラー、マルセイユのIAM、パリ近郊のNTMが団地の暮らしを歌いました。今ではフランスでストリーミング再生が最も多いジャンルです。

À la fin des années 1990, la « French Touch » fait connaître l'électro française dans le monde entier avec Daft Punk, Air ou Cassius. Plus tard, David Guetta devient l'un des DJ les plus célèbres de la planète.

1990年代末には「フレンチ・タッチ」が、ダフト・パンクやエール、カシアスによってフランスのエレクトロを世界中に広めました。のちにデヴィッド・ゲッタは世界で最も有名なDJの一人になりました。

Le jazz français a lui aussi son style. En 1934, le guitariste manouche Django Reinhardt et le violoniste Stéphane Grappelli fondent le Quintette du Hot Club de France et donnent naissance au jazz manouche.

フランスのジャズにも独自のスタイルがあります。1934年、マヌーシュのギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトとヴァイオリニストのステファン・グラッペリが「フランス・ホット・クラブ五重奏団」を結成し、ジプシー・ジャズ（マヌーシュ・スウィング）を生み出しました。

Les musiques venues d'ailleurs ont trouvé leur place : le raï de Khaled, qui triomphe avec Aïcha en 1996, ou les chansons en plusieurs langues de Manu Chao reflètent la diversité de la France d'aujourd'hui.

よその土地から来た音楽も居場所を見つけました。1996年に《アイシャ》で大ヒットしたハレドのライや、マヌ・チャオの多言語の歌は、今日のフランスの多様性を映し出しています。

Pendant des siècles, Paris attire les musiciens étrangers : Chopin et Liszt y vivent, et en 1913, Le Sacre du printemps de Stravinsky y provoque un scandale resté célèbre.

パリは何世紀にもわたって外国の音楽家を引きつけてきました。ショパンやリストがここに住み、1913年にはストラヴィンスキーの《春の祭典》がここで有名な騒動を巻き起こしました。

Les idées françaises voyagent aussi : l'impressionnisme de Debussy a marqué des compositeurs du monde entier, et la French Touch a influencé la musique électronique internationale.

フランスの考え方も海を越えました。ドビュッシーの印象主義は世界中の作曲家に影響を与え、フレンチ・タッチは世界のエレクトロニック・ミュージックに足跡を残しました。

La langue donne à la chanson française son caractère : on y écoute d'abord les paroles. Des artistes du Québec, de Belgique ou d'Afrique chantent aussi en français, et ce répertoire est connu bien au-delà de la France.

フランスのシャンソンに個性を与えているのは言葉です。人々はまず歌詞に耳を傾けます。ケベックやベルギー、アフリカのアーティストもフランス語で歌い、そのレパートリーはフランスの外でも広く知られています。

L'État soutient la musique. Depuis 1996, les radios doivent diffuser au moins 40 % de chansons en français, et la Fête de la musique, créée en 1982, est aujourd'hui célébrée chaque 21 juin dans de nombreux pays.

国も音楽を支えています。1996年以降、ラジオ局はフランス語の歌を少なくとも40％流すことが義務づけられています。また、1982年に始まった「音楽の日（フェット・ド・ラ・ミュージック）」は、今では毎年6月21日に多くの国で祝われています。

En mille ans, la musique française n'a cessé de se réinventer, du chant des moines aux ordinateurs de l'IRCAM et aux platines des DJ.

千年のあいだ、フランス音楽は修道士の聖歌からIRCAMのコンピューター、DJのターンテーブルに至るまで、絶えず生まれ変わってきました。

Pour un apprenant, c'est aussi un excellent outil : les chansons de Brassens ou de Piaf se trouvent facilement avec leurs paroles, et on peut les réécouter autant de fois qu'il le faut.

フランス語を学ぶ人にとっても、音楽はすぐれた教材です。ブラッサンスやピアフの歌は歌詞つきで簡単に見つかり、必要なだけ何度でも聴き直せます。