L’impressionnisme : quand la France change l’art

L'impressionnisme naît en France dans les années 1870. Une poignée de jeunes peintres cessent alors de suivre les règles de l'Académie : ils sortent de l'atelier, peignent ce qu'ils ont sous les yeux et cherchent à rendre la lumière d'un moment précis.

印象派は1870年代のフランスで生まれた。ひと握りの若い画家たちがアカデミーの決まりに従うのをやめ、アトリエを出て、目の前にあるものを描き、ある瞬間の光をとらえようとしたのである。

D'abord moqués par la critique, ils finissent par s'imposer. Leurs tableaux, que l'on trouvait inachevés, comptent aujourd'hui parmi les plus aimés au monde, et leur liberté a ouvert la voie à presque toute la peinture moderne.

初めは批評家に嘲笑されたが、彼らはやがて認められていく。当時は未完成に見えたその絵は、今では世界で最も愛される作品に数えられ、彼らの自由な姿勢はほぼすべての近代絵画への道を開いた。

Au milieu du XIXe siècle, la peinture française obéit à l'Académie des beaux-arts. Les sujets les plus estimés viennent de l'histoire, de la mythologie ou de la Bible, et les tableaux sont peints en atelier, avec un fini lisse où l'on ne voit pas le coup de pinceau.

19世紀半ば、フランスの絵画はアカデミー・デ・ボザール（芸術アカデミー）の支配下にあった。最も尊ばれた主題は歴史、神話、聖書から取られ、絵はアトリエで、筆の跡が見えないほど滑らかに仕上げられた。

La composition est préparée par de nombreux dessins, les contours sont nets et les couleurs, plutôt sombres, sont posées en couches fines et transparentes : les glacis.

構図は多くの素描で練り上げられ、輪郭ははっきりしており、どちらかといえば暗い色が、グレーズと呼ばれる薄く透明な層として塗り重ねられた。

Le grand rendez-vous de l'année est le Salon, l'exposition officielle de Paris. Un tableau accepté par le jury peut valoir à son auteur une médaille, des commandes et des acheteurs.

一年で最大の行事はサロン、つまりパリで開かれる公式の展覧会だった。審査員に入選した絵は、作者にメダルや注文、買い手をもたらすこともあった。

Être refusé, au contraire, peut briser une carrière. Comme le jury est très conservateur, les idées nouvelles ont peu de chances d'y passer.

逆に落選すれば、画家としての道が閉ざされかねなかった。審査員はきわめて保守的だったため、新しい考えが通る見込みはほとんどなかった。

Pourtant, le terrain se prépare. La photographie, présentée au public en 1839, reproduit le réel avec exactitude, et les peintres se mettent à chercher autre chose que la simple ressemblance.

それでも、土台は整いつつあった。1839年に公開された写真は現実を正確に写し取ることができ、画家たちは単に似せること以外のものを求め始めた。

Le tube de peinture en métal, inventé en 1841, change aussi la vie des artistes : la couleur se transporte facilement, et l'on peut enfin peindre dehors, devant le motif.

1841年に発明された金属製の絵の具チューブも、画家の暮らしを変えた。絵の具を気軽に持ち運べるようになり、ついに屋外で、モチーフを前にして描けるようになったのだ。

En 1839, le chimiste Eugène Chevreul publie ses recherches sur le contraste simultané des couleurs : deux couleurs placées côte à côte se modifient l'une l'autre dans l'œil. Beaucoup de jeunes peintres s'en inspirent.

1839年、化学者ウジェーヌ・シュヴルールは色彩の同時対比に関する研究を発表した。隣り合う二つの色は、目の中で互いに影響し合うというものである。多くの若い画家がこれに刺激を受けた。

Enfin, après l'ouverture du Japon en 1854, les estampes japonaises arrivent en Europe. À Paris, les artistes admirent leurs cadrages inattendus, leurs grands aplats de couleur et leur indifférence à la perspective occidentale.

さらに、1854年に日本が開国すると、浮世絵がヨーロッパに渡った。パリの画家たちは、その意表を突く構図、大きく平らな色面、西洋の遠近法にとらわれない描き方に魅了された。

Plusieurs peintres ont ouvert la voie. Eugène Delacroix pose déjà des couleurs vives côte à côte et laisse voir sa touche, ce qui donne à ses toiles une énergie nouvelle.

道を切り開いた画家は何人もいた。ウジェーヌ・ドラクロワはすでに鮮やかな色を並べて置き、筆の跡を隠さなかったので、その画面には新しい力強さがあった。

Gustave Courbet, chef de file du réalisme, délaisse les héros et les dieux pour peindre des paysans, des ouvriers et la vie de province.

写実主義の旗手ギュスターヴ・クールベは、英雄や神々を描くのをやめ、農民や労働者、地方の暮らしを描いた。

Autour du village de Barbizon, en lisière de la forêt de Fontainebleau, des paysagistes prennent l'habitude de travailler sur le motif. Camille Corot, proche d'eux, apprend aux plus jeunes à observer la lumière sur un paysage.

フォンテーヌブローの森のはずれにあるバルビゾン村の周辺では、風景画家たちがモチーフを前にして描くことを習慣にしていた。彼らと親しかったカミーユ・コローは、若い画家たちに風景の中の光を観察することを教えた。

Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l'herbe, montré au Salon des refusés en 1863, puis avec Olympia en 1865 : des femmes nues qui ne sont ni des déesses ni des nymphes, peintes d'une touche franche et rapide.

エドゥアール・マネは、1863年の落選展に出品した《草上の昼食》、続いて1865年の《オランピア》で物議を醸した。描かれたのは女神でもニンフでもない裸の女性で、筆づかいは大胆で素早かった。

Au début des années 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontrent à Paris, dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Bientôt, ils partent peindre ensemble en forêt de Fontainebleau.

1860年代の初め、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、フレデリック・バジールは、パリの画家シャルル・グレールのアトリエで出会った。ほどなく彼らは連れ立ってフォンテーヌブローの森へ写生に出かけるようになる。

Le 15 avril 1874, une trentaine d'artistes, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne et Berthe Morisot, ouvrent leur propre exposition, sans jury, dans l'ancien atelier du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines.

1874年4月15日、モネ、ルノワール、ドガ、ピサロ、シスレー、セザンヌ、ベルト・モリゾら約30人の画家が、キャピュシーヌ大通り35番地にある写真家ナダールの元アトリエで、審査のない自分たちの展覧会を開いた。

Le public est déconcerté et la plupart des critiques se moquent : les coups de pinceau visibles, les couleurs claires et les sujets de tous les jours passent pour du travail bâclé.

観客は戸惑い、批評家の多くはあざ笑った。目に見える筆の跡、明るい色、日常的な主題は、雑な仕事にしか見えなかったのである。

Dans le journal satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy intitule son article « L'exposition des impressionnistes ». Il raille un tableau de Monet, Impression, soleil levant, qui montre le port du Havre dans la brume du matin.

風刺新聞『ル・シャリヴァリ』で、批評家ルイ・ルロワは自分の記事に「印象派の展覧会」という題をつけた。彼がからかったのは、朝もやに包まれたル・アーヴルの港を描いたモネの《印象、日の出》だった。

Le mot se voulait une insulte, mais les peintres le reprennent à leur compte : en 1877, leur troisième exposition s'intitule « Exposition des impressionnistes ».

この言葉は悪口のつもりだったが、画家たちは自らそれを名乗った。1877年の第3回展は「印象派展」と題された。

Les impressionnistes peignent souvent en plein air, face au paysage. Ils veulent saisir un instant précis : un ciel qui se couvre, un reflet sur l'eau, la fumée d'un train.

印象派の画家たちは、しばしば屋外で風景を前にして描いた。彼らがとらえたかったのは、曇り始める空、水面の映り込み、汽車の煙といった、ある一瞬だった。

La lumière devient le vrai sujet du tableau. Monet peint ainsi des dizaines de fois les mêmes meules de foin ou la façade de la cathédrale de Rouen, à différentes heures du jour.

光こそが絵の本当の主題になった。モネは同じ積みわらやルーアン大聖堂の正面を、一日のさまざまな時間に何十回も描いている。

Au lieu de fondre les couleurs les unes dans les autres, ils posent de petites touches bien visibles. De près, on ne voit que des taches ; de loin, l'œil du spectateur les mélange.

色を混ぜ合わせてなじませる代わりに、彼らははっきり見える小さな筆触を置いていった。近くで見ると色の斑点にすぎないが、離れて見ると見る人の目がそれらを混ぜ合わせる。

Leur palette est claire. Ils évitent le noir et peignent les ombres en bleu ou en violet, telles qu'ils les voient en plein soleil.

彼らのパレットは明るかった。黒を避け、影を青や紫で描いた。強い日差しの下で、彼らにはそう見えたからである。

Leurs cadrages, inspirés de la photographie et des estampes japonaises, sont souvent décentrés : un personnage coupé par le bord de la toile, une rue vue d'en haut.

写真や浮世絵に刺激を受けた彼らの構図は、しばしば中心から外れていた。画面の端で切れた人物や、上から見下ろした通りがその例である。

Ils peignent la vie moderne : les promenades du dimanche, les guinguettes au bord de la Seine, les cafés, les boulevards, la gare Saint-Lazare.

彼らは近代の生活を描いた。日曜日の散歩、セーヌ河畔のダンスホール、カフェ、大通り、サン＝ラザール駅などである。

Claude Monet (1840-1926) est la figure centrale du groupe. Toute sa vie, il étudie la lumière et ses variations avec une patience presque obsessionnelle.

クロード・モネ（1840-1926）は、このグループの中心人物だった。生涯をかけて、ほとんど執念ともいえる根気で光とその変化を研究した。

Dans son jardin de Giverny, il peint pendant des années des Nymphéas de plus en plus grands, presque sans horizon ni contours. Les plus vastes, exposés au musée de l'Orangerie, à Paris, annoncent déjà la peinture abstraite.

ジヴェルニーの庭で、彼は何年にもわたって《睡蓮》を描き続けた。画面はしだいに大きくなり、地平線も輪郭もほとんどなくなっていく。最大の作品群はパリのオランジュリー美術館に展示されており、すでに抽象絵画を予告している。

Renoir aime peindre le bonheur simple : des amis qui dansent, des femmes et des enfants, des après-midi au soleil. Son Bal du moulin de la Galette (1876) montre un dimanche de fête à Montmartre.

ルノワールは素朴な幸福を描くのを好んだ。踊る友人たち、女性や子ども、日差しあふれる午後。《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》（1876年）には、モンマルトルのにぎやかな日曜日が描かれている。

Edgar Degas, lui, refuse l'étiquette d'impressionniste et travaille surtout en atelier. On le connaît pour ses danseuses de l'Opéra, saisies sous des angles inattendus, et pour ses scènes de café.

一方、エドガー・ドガは「印象派」という呼び名を嫌い、主にアトリエで制作した。思いがけない角度からとらえたオペラ座の踊り子や、カフェの情景で知られている。

Camille Pissarro est le seul à avoir participé aux huit expositions du groupe, de 1874 à 1886. Généreux et patient, il conseille des peintres plus jeunes, comme Cézanne et Gauguin.

カミーユ・ピサロは、1874年から1886年までのグループ展8回すべてに参加した唯一の画家である。寛大で辛抱強い人柄で、セザンヌやゴーギャンといった若い画家たちに助言を与えた。

Berthe Morisot expose avec le groupe dès 1874. Elle peint la vie des femmes de son milieu, les enfants et les jardins, d'une touche rapide et légère qui remplit ses toiles de lumière.

ベルト・モリゾは1874年からグループとともに出品した。自分と同じ階層の女性たちの暮らし、子どもや庭を、画面を光で満たす素早く軽やかな筆づかいで描いた。

Les débuts sont durs. En 1875, une vente de leurs tableaux à l'hôtel Drouot tourne au fiasco : le public siffle et les toiles partent à bas prix. Pendant des années, Monet doit emprunter de l'argent à ses amis.

始まりは厳しかった。1875年、オテル・ドゥルオーで開かれた彼らの作品の競売は散々な結果に終わった。観客はやじを飛ばし、絵は二束三文で売れていった。モネは何年もの間、友人たちから金を借りなければならなかった。

Le marchand Paul Durand-Ruel achète leurs toiles quand personne n'en veut, au risque de se ruiner. En 1886, il les expose à New York, où les collectionneurs se montrent bien plus enthousiastes qu'à Paris.

画商ポール・デュラン＝リュエルは、誰も欲しがらなかった彼らの絵を、破産の危険を冒して買い集めた。1886年にはニューヨークで展覧会を開き、そこでの収集家たちの反応はパリよりはるかに熱烈だった。

Dans les années 1890, le vent tourne et les tableaux de Monet se vendent cher. En 1897, une partie de la collection léguée à l'État par Caillebotte entre au musée du Luxembourg : l'impressionnisme arrive enfin au musée.

1890年代に入ると風向きが変わり、モネの絵は高値で売れるようになった。1897年には、カイユボットが国に遺贈したコレクションの一部がリュクサンブール美術館に収められた。印象派はついに美術館に入ったのである。

En s'affranchissant des règles, l'impressionnisme a ouvert la porte à ceux qui ont suivi : Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Seurat partent de ses découvertes pour aller plus loin.

規則から自由になったことで、印象派は後に続く画家たちに扉を開いた。セザンヌ、ゴッホ、ゴーギャン、スーラは、その発見を出発点にさらに先へ進んだ。

Le mouvement passe vite les frontières. L'Américaine Mary Cassatt expose avec le groupe à Paris, et des dizaines de peintres étrangers, surtout américains, s'installent à Giverny, près de Monet.

この運動はすぐに国境を越えた。アメリカ人のメアリー・カサットはパリでグループとともに出品し、何十人もの外国人画家、とりわけアメリカ人が、モネのいるジヴェルニーに移り住んだ。

Aujourd'hui, les impressionnistes attirent toujours les foules. Le musée d'Orsay, à Paris, qui en possède la plus grande collection au monde, reçoit plus de trois millions de visiteurs par an.

今も印象派は多くの人を引きつけている。印象派作品の世界最大のコレクションを持つパリのオルセー美術館には、毎年300万人以上が訪れる。

En France, ces tableaux font partie du quotidien : on les retrouve sur les affiches, les cartes postales et dans les manuels scolaires. Le musée Marmottan Monet conserve Impression, soleil levant, et la maison de Monet à Giverny accueille des visiteurs du monde entier.

フランスでは、これらの絵は日常の一部になっている。ポスターや絵はがき、学校の教科書にも登場する。《印象、日の出》はマルモッタン・モネ美術館に所蔵され、ジヴェルニーのモネの家には世界中から人々が訪れる。

Pour qui apprend le français, ces tableaux sont aussi une bonne porte d'entrée : leurs titres et leurs sujets donnent le vocabulaire des couleurs, du temps qu'il fait, des saisons et des loisirs.

フランス語を学ぶ人にとっても、これらの絵はよい入り口になる。題名や主題から、色、天気、季節、余暇にまつわる語彙を学べるからだ。

En quelques années, une poignée de peintres moqués par la critique ont changé la manière de peindre et de regarder un tableau.

わずか数年のうちに、批評家に笑われたひと握りの画家たちが、絵の描き方と見方を変えてしまった。

Ils ont laissé moins un style qu'une façon de voir : la lumière qui passe, l'instant qui ne reviendra pas, la sensation plutôt que la règle.

彼らが残したのは、様式というよりもものの見方だった。移ろう光、二度と戻らない一瞬、そして規則よりも感覚を重んじる姿勢である。