L’impressionnisme : quand la France change l’art

L'impressionnisme naît en France dans les années 1870. Une poignée de jeunes peintres cessent alors de suivre les règles de l'Académie : ils sortent de l'atelier, peignent ce qu'ils ont sous les yeux et cherchent à rendre la lumière d'un moment précis.

인상주의는 1870년대 프랑스에서 탄생했다. 당시 소수의 젊은 화가들은 아카데미의 규칙을 더 이상 따르지 않았다. 그들은 화실을 나와 눈앞에 보이는 것을 그렸고, 어느 한 순간의 빛을 담아내려 했다.

D'abord moqués par la critique, ils finissent par s'imposer. Leurs tableaux, que l'on trouvait inachevés, comptent aujourd'hui parmi les plus aimés au monde, et leur liberté a ouvert la voie à presque toute la peinture moderne.

처음에는 비평가들의 조롱을 받았지만, 그들은 결국 인정을 받았다. 당시에는 미완성처럼 보였던 그들의 그림은 오늘날 세계에서 가장 사랑받는 작품에 꼽히며, 그들의 자유로운 태도는 거의 모든 현대 회화로 가는 길을 열었다.

Au milieu du XIXe siècle, la peinture française obéit à l'Académie des beaux-arts. Les sujets les plus estimés viennent de l'histoire, de la mythologie ou de la Bible, et les tableaux sont peints en atelier, avec un fini lisse où l'on ne voit pas le coup de pinceau.

19세기 중반 프랑스 회화는 미술 아카데미의 지배를 받았다. 가장 높이 평가받는 주제는 역사, 신화, 성경에서 나왔고, 그림은 화실에서 붓 자국이 보이지 않을 만큼 매끈하게 완성되었다.

La composition est préparée par de nombreux dessins, les contours sont nets et les couleurs, plutôt sombres, sont posées en couches fines et transparentes : les glacis.

구도는 수많은 소묘를 거쳐 준비되었고, 윤곽선은 뚜렷했으며, 대체로 어두운 색은 글레이즈라고 불리는 얇고 투명한 층으로 덧칠되었다.

Le grand rendez-vous de l'année est le Salon, l'exposition officielle de Paris. Un tableau accepté par le jury peut valoir à son auteur une médaille, des commandes et des acheteurs.

한 해의 가장 큰 행사는 파리의 공식 전시회인 살롱이었다. 심사위원단에게 선정된 그림은 화가에게 메달과 주문, 구매자를 안겨 줄 수 있었다.

Être refusé, au contraire, peut briser une carrière. Comme le jury est très conservateur, les idées nouvelles ont peu de chances d'y passer.

반대로 낙선하면 화가의 경력이 무너질 수도 있었다. 심사위원단이 매우 보수적이었기 때문에 새로운 생각이 통과할 가능성은 거의 없었다.

Pourtant, le terrain se prépare. La photographie, présentée au public en 1839, reproduit le réel avec exactitude, et les peintres se mettent à chercher autre chose que la simple ressemblance.

그럼에도 변화의 토대는 마련되고 있었다. 1839년에 대중에게 공개된 사진은 현실을 정확하게 재현했고, 화가들은 단순히 닮게 그리는 것 이상의 무언가를 찾기 시작했다.

Le tube de peinture en métal, inventé en 1841, change aussi la vie des artistes : la couleur se transporte facilement, et l'on peut enfin peindre dehors, devant le motif.

1841년에 발명된 금속 물감 튜브도 화가들의 삶을 바꾸어 놓았다. 물감을 쉽게 들고 다닐 수 있게 되면서, 마침내 야외에서 대상을 마주하고 그림을 그릴 수 있게 된 것이다.

En 1839, le chimiste Eugène Chevreul publie ses recherches sur le contraste simultané des couleurs : deux couleurs placées côte à côte se modifient l'une l'autre dans l'œil. Beaucoup de jeunes peintres s'en inspirent.

1839년 화학자 외젠 슈브뢸은 색의 동시 대비에 관한 연구를 발표했다. 나란히 놓인 두 색이 눈 속에서 서로를 변화시킨다는 내용이었다. 많은 젊은 화가들이 여기서 영감을 얻었다.

Enfin, après l'ouverture du Japon en 1854, les estampes japonaises arrivent en Europe. À Paris, les artistes admirent leurs cadrages inattendus, leurs grands aplats de couleur et leur indifférence à la perspective occidentale.

마지막으로, 1854년 일본이 개항한 뒤 일본 판화인 우키요에가 유럽에 들어왔다. 파리의 화가들은 그 뜻밖의 구도와 넓고 평평한 색면, 서양식 원근법에 얽매이지 않는 방식에 감탄했다.

Plusieurs peintres ont ouvert la voie. Eugène Delacroix pose déjà des couleurs vives côte à côte et laisse voir sa touche, ce qui donne à ses toiles une énergie nouvelle.

여러 화가가 이미 길을 닦아 놓았다. 외젠 들라크루아는 선명한 색을 나란히 칠하고 붓 자국을 그대로 드러내어 화면에 새로운 활력을 불어넣었다.

Gustave Courbet, chef de file du réalisme, délaisse les héros et les dieux pour peindre des paysans, des ouvriers et la vie de province.

사실주의를 이끈 귀스타브 쿠르베는 영웅과 신들을 버리고 농민과 노동자, 지방의 생활을 그렸다.

Autour du village de Barbizon, en lisière de la forêt de Fontainebleau, des paysagistes prennent l'habitude de travailler sur le motif. Camille Corot, proche d'eux, apprend aux plus jeunes à observer la lumière sur un paysage.

퐁텐블로 숲 가장자리의 바르비종 마을 주변에서는 풍경화가들이 대상을 직접 마주하고 그리는 것을 습관으로 삼았다. 이들과 가까웠던 카미유 코로는 젊은 화가들에게 풍경 속의 빛을 관찰하는 법을 가르쳤다.

Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l'herbe, montré au Salon des refusés en 1863, puis avec Olympia en 1865 : des femmes nues qui ne sont ni des déesses ni des nymphes, peintes d'une touche franche et rapide.

에두아르 마네는 1863년 낙선전에 전시된 「풀밭 위의 점심 식사」로, 이어 1865년 「올랭피아」로 스캔들을 일으켰다. 여신도 요정도 아닌 벌거벗은 여인들을 대담하고 빠른 붓질로 그렸기 때문이다.

Au début des années 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontrent à Paris, dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Bientôt, ils partent peindre ensemble en forêt de Fontainebleau.

1860년대 초 클로드 모네, 피에르오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 프레데리크 바지유는 파리에 있는 화가 샤를 글레르의 화실에서 만났다. 얼마 지나지 않아 그들은 함께 퐁텐블로 숲으로 그림을 그리러 다녔다.

Le 15 avril 1874, une trentaine d'artistes, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne et Berthe Morisot, ouvrent leur propre exposition, sans jury, dans l'ancien atelier du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines.

1874년 4월 15일, 모네, 르누아르, 드가, 피사로, 시슬레, 세잔, 베르트 모리조 등 약 30명의 화가가 카퓌신 대로 35번지에 있는 사진가 나다르의 옛 작업실에서 심사 없는 자신들만의 전시회를 열었다.

Le public est déconcerté et la plupart des critiques se moquent : les coups de pinceau visibles, les couleurs claires et les sujets de tous les jours passent pour du travail bâclé.

관람객들은 어리둥절해했고 비평가 대부분은 비웃었다. 눈에 보이는 붓 자국, 밝은 색채, 일상적인 주제가 성의 없는 작업으로 비쳤던 것이다.

Dans le journal satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy intitule son article « L'exposition des impressionnistes ». Il raille un tableau de Monet, Impression, soleil levant, qui montre le port du Havre dans la brume du matin.

풍자 신문 『르 샤리바리』에서 비평가 루이 르루아는 자신의 기사에 '인상주의자들의 전시회'라는 제목을 붙였다. 그는 아침 안개 속의 르아브르 항구를 그린 모네의 「인상, 해돋이」를 조롱했다.

Le mot se voulait une insulte, mais les peintres le reprennent à leur compte : en 1877, leur troisième exposition s'intitule « Exposition des impressionnistes ».

이 말은 모욕하려고 쓴 것이었지만, 화가들은 이를 스스로 받아들였다. 1877년 그들의 세 번째 전시회는 '인상주의 전시회'라는 이름으로 열렸다.

Les impressionnistes peignent souvent en plein air, face au paysage. Ils veulent saisir un instant précis : un ciel qui se couvre, un reflet sur l'eau, la fumée d'un train.

인상주의 화가들은 흔히 야외에서 풍경을 마주하고 그렸다. 그들은 흐려지는 하늘, 물 위의 반영, 기차의 연기처럼 정확한 한순간을 붙잡고 싶어 했다.

La lumière devient le vrai sujet du tableau. Monet peint ainsi des dizaines de fois les mêmes meules de foin ou la façade de la cathédrale de Rouen, à différentes heures du jour.

빛이 그림의 진짜 주제가 되었다. 모네는 같은 건초 더미나 루앙 대성당의 정면을 하루 중 여러 시간대에 걸쳐 수십 번이나 그렸다.

Au lieu de fondre les couleurs les unes dans les autres, ils posent de petites touches bien visibles. De près, on ne voit que des taches ; de loin, l'œil du spectateur les mélange.

그들은 색을 서로 섞어 부드럽게 녹이는 대신, 또렷하게 보이는 작은 붓 터치를 찍어 나갔다. 가까이서 보면 얼룩만 보이지만, 멀리서 보면 보는 사람의 눈이 그것들을 섞는다.

Leur palette est claire. Ils évitent le noir et peignent les ombres en bleu ou en violet, telles qu'ils les voient en plein soleil.

그들의 팔레트는 밝았다. 그들은 검은색을 피하고, 강한 햇빛 아래에서 보이는 대로 그림자를 파란색이나 보라색으로 칠했다.

Leurs cadrages, inspirés de la photographie et des estampes japonaises, sont souvent décentrés : un personnage coupé par le bord de la toile, une rue vue d'en haut.

사진과 일본 판화에서 영감을 받은 그들의 구도는 흔히 중심에서 벗어나 있었다. 캔버스 가장자리에서 잘린 인물이나 위에서 내려다본 거리가 그 예다.

Ils peignent la vie moderne : les promenades du dimanche, les guinguettes au bord de la Seine, les cafés, les boulevards, la gare Saint-Lazare.

그들은 현대의 삶을 그렸다. 일요일의 나들이, 센강 변의 무도장, 카페, 대로, 생라자르역 같은 것들이다.

Claude Monet (1840-1926) est la figure centrale du groupe. Toute sa vie, il étudie la lumière et ses variations avec une patience presque obsessionnelle.

클로드 모네(1840-1926)는 이 모임의 중심인물이었다. 그는 평생 거의 집착에 가까운 끈기로 빛과 그 변화를 연구했다.

Dans son jardin de Giverny, il peint pendant des années des Nymphéas de plus en plus grands, presque sans horizon ni contours. Les plus vastes, exposés au musée de l'Orangerie, à Paris, annoncent déjà la peinture abstraite.

지베르니의 정원에서 그는 여러 해 동안 「수련」을 그렸는데, 화면은 점점 커지고 지평선도 윤곽선도 거의 사라졌다. 그중 가장 큰 작품들은 파리의 오랑주리 미술관에 전시되어 있으며, 이미 추상 회화를 예고하고 있다.

Renoir aime peindre le bonheur simple : des amis qui dansent, des femmes et des enfants, des après-midi au soleil. Son Bal du moulin de la Galette (1876) montre un dimanche de fête à Montmartre.

르누아르는 소박한 행복을 즐겨 그렸다. 춤추는 친구들, 여인과 아이들, 햇살 가득한 오후 같은 것들이다. 그의 「물랭 드 라 갈레트의 무도회」(1876)는 몽마르트르의 흥겨운 일요일을 보여 준다.

Edgar Degas, lui, refuse l'étiquette d'impressionniste et travaille surtout en atelier. On le connaît pour ses danseuses de l'Opéra, saisies sous des angles inattendus, et pour ses scènes de café.

한편 에드가 드가는 인상주의자라는 꼬리표를 거부하고 주로 화실에서 작업했다. 그는 뜻밖의 각도에서 포착한 오페라 극장의 무용수들과 카페 풍경으로 유명하다.

Camille Pissarro est le seul à avoir participé aux huit expositions du groupe, de 1874 à 1886. Généreux et patient, il conseille des peintres plus jeunes, comme Cézanne et Gauguin.

카미유 피사로는 1874년부터 1886년까지 열린 모임의 전시회 여덟 번에 모두 참가한 유일한 화가였다. 너그럽고 참을성 있는 그는 세잔과 고갱 같은 젊은 화가들에게 조언해 주었다.

Berthe Morisot expose avec le groupe dès 1874. Elle peint la vie des femmes de son milieu, les enfants et les jardins, d'une touche rapide et légère qui remplit ses toiles de lumière.

베르트 모리조는 1874년부터 모임과 함께 작품을 전시했다. 그녀는 자기 계층 여성들의 삶과 아이들, 정원을 화면을 빛으로 채우는 빠르고 가벼운 붓질로 그렸다.

Les débuts sont durs. En 1875, une vente de leurs tableaux à l'hôtel Drouot tourne au fiasco : le public siffle et les toiles partent à bas prix. Pendant des années, Monet doit emprunter de l'argent à ses amis.

시작은 힘들었다. 1875년 오텔 드루오에서 열린 그들의 그림 경매는 참담하게 끝났다. 관객들은 야유를 보냈고 그림은 헐값에 팔려 나갔다. 모네는 여러 해 동안 친구들에게 돈을 빌려야 했다.

Le marchand Paul Durand-Ruel achète leurs toiles quand personne n'en veut, au risque de se ruiner. En 1886, il les expose à New York, où les collectionneurs se montrent bien plus enthousiastes qu'à Paris.

화상 폴 뒤랑뤼엘은 아무도 원하지 않던 그들의 그림을 파산의 위험을 무릅쓰고 사들였다. 1886년 그는 뉴욕에서 이 그림들을 전시했는데, 그곳 수집가들은 파리보다 훨씬 열광적이었다.

Dans les années 1890, le vent tourne et les tableaux de Monet se vendent cher. En 1897, une partie de la collection léguée à l'État par Caillebotte entre au musée du Luxembourg : l'impressionnisme arrive enfin au musée.

1890년대에 들어 분위기가 바뀌었고 모네의 그림은 비싼 값에 팔렸다. 1897년에는 카유보트가 국가에 기증한 소장품의 일부가 뤽상부르 미술관에 들어갔다. 인상주의가 마침내 미술관에 입성한 것이다.

En s'affranchissant des règles, l'impressionnisme a ouvert la porte à ceux qui ont suivi : Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Seurat partent de ses découvertes pour aller plus loin.

규칙에서 벗어난 인상주의는 뒤를 잇는 화가들에게 문을 열어 주었다. 세잔, 고흐, 고갱, 쇠라는 그 발견을 출발점으로 삼아 더 멀리 나아갔다.

Le mouvement passe vite les frontières. L'Américaine Mary Cassatt expose avec le groupe à Paris, et des dizaines de peintres étrangers, surtout américains, s'installent à Giverny, près de Monet.

이 운동은 곧 국경을 넘었다. 미국인 메리 커샛은 파리에서 모임과 함께 작품을 전시했고, 수십 명의 외국 화가들, 특히 미국인들이 모네가 사는 지베르니에 정착했다.

Aujourd'hui, les impressionnistes attirent toujours les foules. Le musée d'Orsay, à Paris, qui en possède la plus grande collection au monde, reçoit plus de trois millions de visiteurs par an.

오늘날에도 인상주의 화가들은 많은 사람을 불러 모은다. 인상주의 작품을 세계에서 가장 많이 소장한 파리의 오르세 미술관에는 해마다 300만 명이 넘는 관람객이 찾아온다.

En France, ces tableaux font partie du quotidien : on les retrouve sur les affiches, les cartes postales et dans les manuels scolaires. Le musée Marmottan Monet conserve Impression, soleil levant, et la maison de Monet à Giverny accueille des visiteurs du monde entier.

프랑스에서 이 그림들은 일상의 일부다. 포스터와 엽서, 학교 교과서에서도 쉽게 볼 수 있다. 「인상, 해돋이」는 마르모탕 모네 미술관에 소장되어 있고, 지베르니의 모네의 집에는 전 세계에서 방문객이 찾아온다.

Pour qui apprend le français, ces tableaux sont aussi une bonne porte d'entrée : leurs titres et leurs sujets donnent le vocabulaire des couleurs, du temps qu'il fait, des saisons et des loisirs.

프랑스어를 배우는 사람에게도 이 그림들은 좋은 출발점이 된다. 그림의 제목과 주제를 통해 색깔, 날씨, 계절, 여가에 관한 어휘를 익힐 수 있기 때문이다.

En quelques années, une poignée de peintres moqués par la critique ont changé la manière de peindre et de regarder un tableau.

불과 몇 년 사이에 비평가들에게 조롱받던 소수의 화가들이 그림을 그리는 방식과 그림을 보는 방식을 바꾸어 놓았다.

Ils ont laissé moins un style qu'une façon de voir : la lumière qui passe, l'instant qui ne reviendra pas, la sensation plutôt que la règle.

그들이 남긴 것은 하나의 양식이라기보다 세상을 보는 방식이었다. 스쳐 가는 빛, 다시 오지 않을 순간, 규칙보다 앞서는 감각 말이다.