L’impressionnisme : quand la France change l’art

L'impressionnisme naît en France dans les années 1870. Une poignée de jeunes peintres cessent alors de suivre les règles de l'Académie : ils sortent de l'atelier, peignent ce qu'ils ont sous les yeux et cherchent à rendre la lumière d'un moment précis.

O impressionismo nasce em França na década de 1870. Um punhado de jovens pintores deixa então de seguir as regras da Academia: saem do ateliê, pintam o que têm diante dos olhos e procuram captar a luz de um momento preciso.

D'abord moqués par la critique, ils finissent par s'imposer. Leurs tableaux, que l'on trouvait inachevés, comptent aujourd'hui parmi les plus aimés au monde, et leur liberté a ouvert la voie à presque toute la peinture moderne.

De início, a crítica troça deles, mas acabam por se impor. Os seus quadros, que na altura pareciam inacabados, estão hoje entre os mais amados do mundo, e a sua liberdade abriu caminho a quase toda a pintura moderna.

Au milieu du XIXe siècle, la peinture française obéit à l'Académie des beaux-arts. Les sujets les plus estimés viennent de l'histoire, de la mythologie ou de la Bible, et les tableaux sont peints en atelier, avec un fini lisse où l'on ne voit pas le coup de pinceau.

Em meados do século XIX, a pintura francesa obedece à Academia de Belas-Artes. Os temas mais prezados vêm da história, da mitologia ou da Bíblia, e os quadros são pintados no ateliê, com um acabamento liso em que não se vê a pincelada.

La composition est préparée par de nombreux dessins, les contours sont nets et les couleurs, plutôt sombres, sont posées en couches fines et transparentes : les glacis.

A composição é preparada com muitos desenhos, os contornos são nítidos e as cores, bastante escuras, são aplicadas em camadas finas e transparentes: as velaturas.

Le grand rendez-vous de l'année est le Salon, l'exposition officielle de Paris. Un tableau accepté par le jury peut valoir à son auteur une médaille, des commandes et des acheteurs.

O grande acontecimento do ano é o Salão, a exposição oficial de Paris. Um quadro aceite pelo júri pode valer ao seu autor uma medalha, encomendas e compradores.

Être refusé, au contraire, peut briser une carrière. Comme le jury est très conservateur, les idées nouvelles ont peu de chances d'y passer.

Ser recusado, pelo contrário, pode arruinar uma carreira. Como o júri é muito conservador, as ideias novas têm poucas hipóteses de passar.

Pourtant, le terrain se prépare. La photographie, présentée au public en 1839, reproduit le réel avec exactitude, et les peintres se mettent à chercher autre chose que la simple ressemblance.

No entanto, o terreno vai-se preparando. A fotografia, apresentada ao público em 1839, reproduz a realidade com exatidão, e os pintores começam a procurar outra coisa que não a simples semelhança.

Le tube de peinture en métal, inventé en 1841, change aussi la vie des artistes : la couleur se transporte facilement, et l'on peut enfin peindre dehors, devant le motif.

O tubo de tinta de metal, inventado em 1841, também muda a vida dos artistas: a tinta transporta-se facilmente e, finalmente, é possível pintar ao ar livre, diante do motivo.

En 1839, le chimiste Eugène Chevreul publie ses recherches sur le contraste simultané des couleurs : deux couleurs placées côte à côte se modifient l'une l'autre dans l'œil. Beaucoup de jeunes peintres s'en inspirent.

Em 1839, o químico Eugène Chevreul publica as suas investigações sobre o contraste simultâneo das cores: duas cores colocadas lado a lado modificam-se uma à outra no olho. Muitos jovens pintores inspiram-se nisso.

Enfin, après l'ouverture du Japon en 1854, les estampes japonaises arrivent en Europe. À Paris, les artistes admirent leurs cadrages inattendus, leurs grands aplats de couleur et leur indifférence à la perspective occidentale.

Por fim, após a abertura do Japão em 1854, as estampas japonesas chegam à Europa. Em Paris, os artistas admiram os seus enquadramentos inesperados, as grandes manchas de cor lisa e a indiferença pela perspetiva ocidental.

Plusieurs peintres ont ouvert la voie. Eugène Delacroix pose déjà des couleurs vives côte à côte et laisse voir sa touche, ce qui donne à ses toiles une énergie nouvelle.

Vários pintores tinham aberto caminho. Eugène Delacroix já coloca cores vivas lado a lado e deixa ver a pincelada, o que dá às suas telas uma energia nova.

Gustave Courbet, chef de file du réalisme, délaisse les héros et les dieux pour peindre des paysans, des ouvriers et la vie de province.

Gustave Courbet, figura principal do realismo, põe de lado heróis e deuses para pintar camponeses, operários e a vida na província.

Autour du village de Barbizon, en lisière de la forêt de Fontainebleau, des paysagistes prennent l'habitude de travailler sur le motif. Camille Corot, proche d'eux, apprend aux plus jeunes à observer la lumière sur un paysage.

Em torno da aldeia de Barbizon, na orla da floresta de Fontainebleau, alguns paisagistas habituam-se a trabalhar diante do motivo. Camille Corot, próximo deles, ensina os mais novos a observar a luz numa paisagem.

Édouard Manet fait scandale avec Le Déjeuner sur l'herbe, montré au Salon des refusés en 1863, puis avec Olympia en 1865 : des femmes nues qui ne sont ni des déesses ni des nymphes, peintes d'une touche franche et rapide.

Édouard Manet provoca escândalo com O Almoço na Relva, exposto no Salão dos Recusados em 1863, e depois com Olympia, em 1865: mulheres nuas que não são deusas nem ninfas, pintadas com uma pincelada franca e rápida.

Au début des années 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille se rencontrent à Paris, dans l'atelier du peintre Charles Gleyre. Bientôt, ils partent peindre ensemble en forêt de Fontainebleau.

No início da década de 1860, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille conhecem-se em Paris, no ateliê do pintor Charles Gleyre. Pouco depois, partem juntos para pintar na floresta de Fontainebleau.

Le 15 avril 1874, une trentaine d'artistes, parmi lesquels Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne et Berthe Morisot, ouvrent leur propre exposition, sans jury, dans l'ancien atelier du photographe Nadar, au 35 boulevard des Capucines.

A 15 de abril de 1874, cerca de trinta artistas, entre os quais Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley, Cézanne e Berthe Morisot, inauguram a sua própria exposição, sem júri, no antigo estúdio do fotógrafo Nadar, no número 35 do boulevard des Capucines.

Le public est déconcerté et la plupart des critiques se moquent : les coups de pinceau visibles, les couleurs claires et les sujets de tous les jours passent pour du travail bâclé.

O público fica desconcertado e a maioria dos críticos troça: as pinceladas visíveis, as cores claras e os temas do dia a dia parecem trabalho feito à pressa.

Dans le journal satirique Le Charivari, le critique Louis Leroy intitule son article « L'exposition des impressionnistes ». Il raille un tableau de Monet, Impression, soleil levant, qui montre le port du Havre dans la brume du matin.

No jornal satírico Le Charivari, o crítico Louis Leroy dá ao seu artigo o título «A exposição dos impressionistas». Faz troça de um quadro de Monet, Impressão, Nascer do Sol, que mostra o porto de Le Havre na neblina da manhã.

Le mot se voulait une insulte, mais les peintres le reprennent à leur compte : en 1877, leur troisième exposition s'intitule « Exposition des impressionnistes ».

A palavra pretendia ser um insulto, mas os pintores adotam-na: em 1877, a sua terceira exposição chama-se «Exposição dos impressionistas».

Les impressionnistes peignent souvent en plein air, face au paysage. Ils veulent saisir un instant précis : un ciel qui se couvre, un reflet sur l'eau, la fumée d'un train.

Os impressionistas pintam muitas vezes ao ar livre, diante da paisagem. Querem captar um instante preciso: um céu que se cobre de nuvens, um reflexo na água, o fumo de um comboio.

La lumière devient le vrai sujet du tableau. Monet peint ainsi des dizaines de fois les mêmes meules de foin ou la façade de la cathédrale de Rouen, à différentes heures du jour.

A luz torna-se o verdadeiro tema do quadro. Monet pinta assim dezenas de vezes os mesmos montes de feno ou a fachada da catedral de Rouen, a diferentes horas do dia.

Au lieu de fondre les couleurs les unes dans les autres, ils posent de petites touches bien visibles. De près, on ne voit que des taches ; de loin, l'œil du spectateur les mélange.

Em vez de fundir as cores umas nas outras, aplicam pequenos toques bem visíveis. De perto, só se veem manchas; de longe, o olho do espectador mistura-as.

Leur palette est claire. Ils évitent le noir et peignent les ombres en bleu ou en violet, telles qu'ils les voient en plein soleil.

A sua paleta é clara. Evitam o preto e pintam as sombras de azul ou de violeta, tal como as veem em pleno sol.

Leurs cadrages, inspirés de la photographie et des estampes japonaises, sont souvent décentrés : un personnage coupé par le bord de la toile, une rue vue d'en haut.

Os seus enquadramentos, inspirados na fotografia e nas estampas japonesas, são muitas vezes descentrados: uma figura cortada pela margem da tela, uma rua vista de cima.

Ils peignent la vie moderne : les promenades du dimanche, les guinguettes au bord de la Seine, les cafés, les boulevards, la gare Saint-Lazare.

Pintam a vida moderna: os passeios de domingo, os bailes ao ar livre nas margens do Sena, os cafés, os boulevards, a estação de Saint-Lazare.

Claude Monet (1840-1926) est la figure centrale du groupe. Toute sa vie, il étudie la lumière et ses variations avec une patience presque obsessionnelle.

Claude Monet (1840-1926) é a figura central do grupo. Durante toda a vida estuda a luz e as suas variações com uma paciência quase obsessiva.

Dans son jardin de Giverny, il peint pendant des années des Nymphéas de plus en plus grands, presque sans horizon ni contours. Les plus vastes, exposés au musée de l'Orangerie, à Paris, annoncent déjà la peinture abstraite.

No seu jardim de Giverny, pinta durante anos Nenúfares cada vez maiores, quase sem horizonte nem contornos. Os mais vastos, expostos no Musée de l'Orangerie, em Paris, já anunciam a pintura abstrata.

Renoir aime peindre le bonheur simple : des amis qui dansent, des femmes et des enfants, des après-midi au soleil. Son Bal du moulin de la Galette (1876) montre un dimanche de fête à Montmartre.

Renoir gosta de pintar a felicidade simples: amigos a dançar, mulheres e crianças, tardes de sol. O seu Baile no Moulin de la Galette (1876) mostra um domingo de festa em Montmartre.

Edgar Degas, lui, refuse l'étiquette d'impressionniste et travaille surtout en atelier. On le connaît pour ses danseuses de l'Opéra, saisies sous des angles inattendus, et pour ses scènes de café.

Edgar Degas, por seu lado, recusa o rótulo de impressionista e trabalha sobretudo no ateliê. É conhecido pelas suas bailarinas da Ópera, captadas de ângulos inesperados, e pelas suas cenas de café.

Camille Pissarro est le seul à avoir participé aux huit expositions du groupe, de 1874 à 1886. Généreux et patient, il conseille des peintres plus jeunes, comme Cézanne et Gauguin.

Camille Pissarro é o único que participou nas oito exposições do grupo, de 1874 a 1886. Generoso e paciente, aconselha pintores mais novos, como Cézanne e Gauguin.

Berthe Morisot expose avec le groupe dès 1874. Elle peint la vie des femmes de son milieu, les enfants et les jardins, d'une touche rapide et légère qui remplit ses toiles de lumière.

Berthe Morisot expõe com o grupo desde 1874. Pinta a vida das mulheres do seu meio, as crianças e os jardins, com um toque rápido e leve que enche de luz as suas telas.

Les débuts sont durs. En 1875, une vente de leurs tableaux à l'hôtel Drouot tourne au fiasco : le public siffle et les toiles partent à bas prix. Pendant des années, Monet doit emprunter de l'argent à ses amis.

Os inícios são duros. Em 1875, um leilão dos seus quadros no Hôtel Drouot é um fiasco: o público assobia e as telas vendem-se ao desbarato. Durante anos, Monet tem de pedir dinheiro emprestado aos amigos.

Le marchand Paul Durand-Ruel achète leurs toiles quand personne n'en veut, au risque de se ruiner. En 1886, il les expose à New York, où les collectionneurs se montrent bien plus enthousiastes qu'à Paris.

O marchand Paul Durand-Ruel compra as suas telas quando ninguém as quer, correndo o risco de se arruinar. Em 1886 expõe-nas em Nova Iorque, onde os colecionadores se mostram muito mais entusiastas do que em Paris.

Dans les années 1890, le vent tourne et les tableaux de Monet se vendent cher. En 1897, une partie de la collection léguée à l'État par Caillebotte entre au musée du Luxembourg : l'impressionnisme arrive enfin au musée.

Na década de 1890 a situação muda e os quadros de Monet vendem-se caro. Em 1897, parte da coleção legada ao Estado por Caillebotte entra no Museu do Luxemburgo: o impressionismo chega finalmente ao museu.

En s'affranchissant des règles, l'impressionnisme a ouvert la porte à ceux qui ont suivi : Cézanne, Van Gogh, Gauguin et Seurat partent de ses découvertes pour aller plus loin.

Ao libertar-se das regras, o impressionismo abriu a porta aos que vieram depois: Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Seurat partem das suas descobertas para ir mais longe.

Le mouvement passe vite les frontières. L'Américaine Mary Cassatt expose avec le groupe à Paris, et des dizaines de peintres étrangers, surtout américains, s'installent à Giverny, près de Monet.

O movimento depressa atravessa fronteiras. A americana Mary Cassatt expõe com o grupo em Paris, e dezenas de pintores estrangeiros, sobretudo americanos, instalam-se em Giverny, perto de Monet.

Aujourd'hui, les impressionnistes attirent toujours les foules. Le musée d'Orsay, à Paris, qui en possède la plus grande collection au monde, reçoit plus de trois millions de visiteurs par an.

Hoje, os impressionistas continuam a atrair multidões. O Museu de Orsay, em Paris, que possui a maior coleção das suas obras no mundo, recebe mais de três milhões de visitantes por ano.

En France, ces tableaux font partie du quotidien : on les retrouve sur les affiches, les cartes postales et dans les manuels scolaires. Le musée Marmottan Monet conserve Impression, soleil levant, et la maison de Monet à Giverny accueille des visiteurs du monde entier.

Em França, estes quadros fazem parte do quotidiano: encontram-se em cartazes, postais e manuais escolares. O Museu Marmottan Monet guarda Impressão, Nascer do Sol, e a casa de Monet em Giverny recebe visitantes do mundo inteiro.

Pour qui apprend le français, ces tableaux sont aussi une bonne porte d'entrée : leurs titres et leurs sujets donnent le vocabulaire des couleurs, du temps qu'il fait, des saisons et des loisirs.

Para quem aprende francês, estes quadros são também uma boa porta de entrada: os seus títulos e temas dão o vocabulário das cores, do tempo, das estações e do lazer.

En quelques années, une poignée de peintres moqués par la critique ont changé la manière de peindre et de regarder un tableau.

Em poucos anos, um punhado de pintores de quem a crítica troçava mudou a maneira de pintar e de olhar para um quadro.

Ils ont laissé moins un style qu'une façon de voir : la lumière qui passe, l'instant qui ne reviendra pas, la sensation plutôt que la règle.

Mais do que um estilo, deixaram uma maneira de ver: a luz que passa, o instante que não voltará, a sensação acima da regra.